●前言
吉姆林在相機版好歹也混了兩年之久,發表的器材評測文章保守估計也有130篇左右,但總是侷限在硬體上,甚至沒有在『攝影觀念及技術』一區中分享過自己的一些經驗,說起來真是有點慚愧!畢竟我也常常拜讀版上前輩所釋出的攝影技巧、或是一些眉角。話說飲水要思源,雖然我從沒有上過正規的攝影課程,但在還未從事攝影編輯一職之前,拍照這行為對我來說就跟享用美食一樣,是必須也是渴望的,加上小編平常就愛唬爛東扯扯、西扯扯,才從原本的美編,誤打誤撞從相機雜誌的編輯做起,直到投效小惡魔之後才有較大的發揮空間!

坊間書局或是攝影網站在教學課程的內容上,較著重在人像及風景,但說穿了時下的讀者只要看到是美女,目光馬上就被那姣好的身材或是臉蛋吸引過去,早就忘記該如何判斷該張影像的優劣,也不會再去觀察畫面中打燈的角度、或是拍攝者精心安排的情境,惡性循環之下拍攝者本身也會一直陶醉在這些花言巧語之中,卻不知該從哪方面著手去精益求精,只清楚一件事情!那就是下次我一定要找更美、身材更好的美眉來吸引讀者目光,好像不是美女你就不會拍照了

風景照對我來說只是時間與金錢的角力!只要財力雄厚我可以去北極拍極光、到非洲拍大遷移、到歐洲拍建築,讓大家見識到國外的迷人景致,但這並不代表你的技術特別好,只是這樣的場景並非平民老百姓可以觸及,這也是為什麼一些旅遊達人到最後也會成為攝影達人,渾然天成的美景都給你了,難道還有拍不好的理由?但回到寶島上的城市或是平淡無奇的巷弄內,達人又能夠帶給各位為什麼樣的影像呢?這點我則是相當的好奇,當然厲害的高手及攝影家絕對不在少數



●觀察力 x 攝影元素
相信大家對『構圖』這兩個字應該都看到膩、也都聽到煩了吧!因為構圖法對初學雖然有效但卻容易封閉自己的攝影視野,遇過不少攝影朋友把構圖法則背的滾瓜爛熟(跟背九九乘法表差不多意思…)但卻忘了融會貫通去活用,精神可貴但流於形式,久而久之就被『構圖』這個框框所設限。所以現在小編要跟大家討論的屬於”攝影行為”中,大家漸漸忽略的『觀察力』!而吉姆林自己究竟是什麼時候開始著重在『觀察力』這上面呢?答案很簡單,如果各位常逛各大攝影網站的話,應該不難發現小編很著重文章的質跟量,還有實拍照絕對也不會少,但要如何在短短幾天之內就完成一篇相機的評測文呢?當中最重要的就是能在短時間之內,利用自己的『觀察力』記錄眼前你或他都認為不起眼的事物。

或許會有人提出疑問!什麼稱為『觀察力』?『觀察力』對攝影人又有什麼幫助?首先你可以放慢腳步,靜下心來觀看生活中所有你平常不會注視的角落,也可以說是不起眼的細節,例如:光影、幾何圖形、純粹色彩以及對比…等等,其實只要掌握以上的幾個重點,很容易就可以將這些元素加入你的觀景窗內,當你習慣掌握這些元素後,按快門也會更直覺,所有的拍攝動作也不再被過去的攝影觀念所設限。以下我將自己的一些看法與見解歸為10大類型,圖片數量不算少,有些照片就算沒有文字的敘述,相信也能夠引起一絲共鳴,接著就請大家耐心賞文囉


【壹】影調 / 穿透感

對我來說光線絕對是攝影中最重要的課題之一,而有『光』自然也會有『影』的存在,兩者的關係可說是相輔相成,有影調才有辦法呈現立體感、甚至是質感,所以光線的控制可是一門大學問,特別是人造光源,不過小編這回要跟大家分享的是自然光的運用。上圖的拍攝時間正好是太陽西下時,可以看得出來整幅影像帶有明顯的暖色調,且光線是穿過樹叢才投射到白色的牆面上,彷彿透過光影作畫一般,背景不再單調、存在的脈絡與連結也更豐富。


各位可以想像一下,如果當下只是烏雲密布的陰天,少了光影的輔助,那這張照片是不是少了一些生命力?


傳統的老眷村總是看的到鮮豔的色調,雖然舊了、斑駁了,但有光線的加持還是能讓照片的氛圍有溫暖的感覺。


類似這種陽光穿透樹葉所投射出的影調,我不知道拍過幾百張了,每次遇到這種抽象美,我都會忍不住要按下快門。


通常這種低角度的光線都存在於上午10點之前,或是下午3點以後,還是得依季節來判斷,以上差不多是平均值;也因為是低角度的光線,所以影調會被拉得特別長,這種光感在高緯度的國家可是見怪不怪,這也是為什麼很多人在北歐國家旅行時,照片怎麼拍都美的原因之一。


善用你的觀察力,光線也可以讓配角變主角!就拿上圖來說好了,如果沒有光影的加持,你會特別留意到地上的花瓣嗎?或是這些花瓣會特別醒目嗎?答案想必是否定的,只要放慢按快門的步調,你我都可以發現自然光的戲法。


中午的頂光有時真會讓人吃不消,因為光線過硬使得對比會太強,所以這時我就選擇以黑白模式再以點測光來拍攝,成功的只保留瓦盆上的輪廓、不必要的細節也順利的掩飾住了。


【貳】影調 / 造型感

前面大概敘述過光與影之間的關係,但影調中最讓我著迷的就屬帶有『造型感』的影子了,這也是為什麼有些小狗或小貓會追著自己影子跑的緣故,因為影子通常擁有被照物原先的輪廓,但卻又帶有抽象感,所以這種景色也是我平常最愛捕捉的畫面。先來看看照片吧!上圖那枯萎的花飾在陽光的襯托之下,還是充滿起了生氣,光線從照片的左方射入、影子從右方出現,且形象十分明確。


有時候你不需要拍實體,拍下陰影就能夠判斷實體的原始樣貌是什麼!這就是攝影有趣的地方,且透過色溫及影子的硬度也可以猜出大概的拍攝時間,上面這張圖應該很好猜,是中午12點時所拍攝的。


這張照片更能夠凸顯影調的重要性,這明明是一道平淡無奇的白牆,但當我將撒落在牆上的陰影一起拍進去時,整張照片猶如白飯加入了滷汁,不再平凡且值得品嚐;讀者可能會開始留意到陰影線條的角度、數量、甚至是白牆的斑駁面。


有時候帶有造型感的影調反而是我取景的重點,以上圖為例我只帶入1/4的長椅,而3/4全是影子;簡單的說就是拍照並非只求主體的原貌,善加利用自然的元素,再普通的主題也能有不同的詮釋方式。


『造型感影調』還有個有趣的地方,就是能讓讀者有額外的想像空間,雖然上圖單車在照片中所佔的比例並不多,但從影子上就可以看到鏈條及大盤的部份,這時很多人應該也會開始聯想到它是一台小折還是小徑車。


大概在1980年以前幾乎家家戶戶都可以看到這種鐵窗,對我來講這可以說是見證時代進步的一環,現在新屋落成誰還在用這種鐵窗啊!大家都嘛是氣密窗了,所以每次看到這種舊式的老鐵窗,也會忍不住記錄起來,鐵窗下面也可以看到線條顯著的影子。


前景是白色的窗框,背景是窗框的陰影,結合起來後就成為了九宮格更為具象,小編平常在拍攝測試照時,就是在尋找這些最不起眼的枝梢末節,所以在拍照的同時,腦筋也不停在打轉!這就是攝影編輯比較難為的地方,好在我有足夠的熱情!顆顆…


如果在過去『影調』這個元素不曾影響你按下快門,那不知道在看完這兩段的介紹後,有沒有挑起你心中對『影調』的拍攝慾望,還是有什麼可以跟小編及大家一起分享的呢?


【參】形狀 / 複數

數大便是美,這句話大家在求學時期應該都讀過吧!這裡要跟各位分享的就是重複形狀的魅力,當一件物體或是形狀呈多數且有秩序的排列,絕對能吸引目光夠敏銳的攝影人,這也是為什麼普普風歷久不衰的原因,連帶影響我也會被這種元素吸引。上圖是日本街道上所販售的布料,堆在檯面上的時候可能較不起眼,但退個幾步蹲下來取景時,呈現的又是完全不同面貌,且它除了形狀相同之外,色彩也很豐富,我覺得自己很幸運能捕捉到這樣的畫面。


建國啤酒場內一景,新舊啤酒箱堆疊在一塊,呈現出色彩的漸層,反而也有不同的感受。


這張照片其中較耐人尋味的就是第一排未收起的看臺椅。


飯店的天花板通常都做了一些裝飾,善用手上的相機,便可保留你想傳達的影像訊息。


不知道有沒有人跟我一樣無聊,會去拍大賣場的推車,這就是生活中最不起眼的細節之一,但它同樣值得也可以被記錄,因為攝影本該如此!將真實的一面透過影像傳遞出去。


這張是路邊的裝置藝術,透過漸層的光源與大量的圓形排列讓影像看起來活潑。


【肆】幾何 / 壓縮感

大學時期主修的其實是設計類,偏向平面及網頁,但想要成為一位出色的設計師創意與美感都必須具備,但很巧的是兩者都不是我的強項,我比較適合在報社排排版、做些單純的圖表與文字排列,所以畢業後也短暫的待過報社,但表現不夠出色所以成為裁員制度下的第一批犧牲者;話雖如此但我自己還是很常接觸InDesign、PhotoShop這類的軟體,而過去我曾遇過一些攝影同好,他們也是有設計的底子,發現我們在取景時都有個共通點,那就是會習慣尋找有幾何圖形的元素,取景時更須著重垂直與水平,所以我很在意DSLR或DC是否有內建構圖輔助線,另外想要加強『幾何』,最簡單的就是使用長焦段所賦予的『壓縮感』,像上圖的大樓如果不是用長焦段加上精準的控制取景位置,幾何感可能就沒有那麼強烈了。


『幾何圖形』囊括了圓形、四方形、三角形,其中四方形是我較常觀察到的元素,這張照片是淺草寺中的祈福箱,排列整齊的抽屜加上圓形的拉把,只要稍加注意構圖的範圍,很輕易就能凸顯主題。


原本只是公園內普普通通的木頭造景,當我觀察到後景的大樓外佈滿格狀的玻璃窗時,當下我便利用色彩鮮明的木頭作為前景、玻璃窗作為背景,雖然沒有方正的格局,但在幾何圖形的前後映襯之下,影像主題自然也不言而喻。


角度的關係使得影像有向上延伸的視覺感,這時我選擇四平八穩的取景方式,以紅線為中心將其他的矩形線條劃分為兩大區塊,作等數的排列。


這正是最好發揮的題材,方方正正的玻璃磚,加上後景還有不規則的線條,讓畫面也不會過於單調。


之前有網友說我這張照片是不是有後製?不然為什麼會照片四周都沒有變形,答案當然是沒有後製的囉!因為這張照片所使用的焦長為236mm,不僅可以修正變形、壓縮感也很重,加上亂數排列的矩形招牌,自然很搶戲。


【伍】線條 / 延伸

線條在影像中我認為最具有延伸及切割的效果,但上圖陰沈沈的天氣加上黑白影調,卻使得畫面中的路燈卻呈現出束縛、不自由的氛圍,所以線條這個元素,亦能創造出各種不同的形象。


善用點測光,讓容易受光的鐵軌更為醒目,同時也帶出延伸感。


十字的枷鎖相信也有不少人拍過,而這十字線同時也將畫面分成四等份,成功營造了切割效果。


近大遠小配合線條的輔助,輕輕鬆鬆的就能引導讀者的視覺動線。


【陸】純粹 / 色彩

不論是人造或是自然界的色彩,都一樣吸引我的目光,因為有光線才會有色彩,特別在陽光普照的戶外我更能觀察到這些顏色的存在,或許會有人好奇不就是個色塊嗎?有什麼好拍的?但我的看法卻不同,除非是顏色是顯示於螢幕上,否則透過相機來捕捉一定都能同時將表面細節保留下來,所以這些影像不僅僅只是保留了色彩,同時也具備質感。


建議各位可以到國小內找尋這些人造的色彩元素,小朋友天真的塗鴉作品或許也能成為你拍攝時的元素。


火焰般的紅色與未受光的後景,交錯起來更能凸顯紅色的熱情。


近距離拍攝碩大的棕櫚葉,除了可以讓色彩填滿整個畫面,葉面上的細微的線條也能同時保留。


這張與上圖有異曲同工之妙,不過這張的葉片分布較為立體,受光面積也沒那麼平均,但同樣的是色彩也填滿整張影像,且富有抽象感。

【柒】質感 / 光線

光線不僅創造了影調,同時它也帶來了質感,不論是光滑面、粗糙面、斑駁面、透光面…任何一種都可作為你取景時的元素,甚至你可以試著只求質感的呈現,而放棄拍攝原有的主題。上圖即是絕佳的例子,我放棄將夕陽放入這張照片,選擇捕捉水面上的漣漪,橘黃色的色溫加上水波紋的質感,我不認為這比夕陽遜色。


水珠及霧氣的畫面更是俯拾皆是,以後遇到下雨記得到窗邊觀察一下,你也可以拍下同樣的照片。


底部的光源讓透明的瓶身透出了光線,但瓶身的光澤感不如玻璃那樣強烈,很容易就能猜出瓶身的材質為塑膠。


透過光線反射的質感應該不難猜出這塊面板的材質為不鏽鋼,偷偷告訴各位,這張圖是飲水機的承接台,拍過的請舉手!


低角度的光線讓石塊表面的質感更明顯,而這些質感順理成章也成為這張照片的主題。


未上完漆的牆面,在單色調的詮釋下更有不同的味道,讀者更容易可察覺上漆的方向及未上漆的面積。


這張照片如果是從正面補光而非逆光透射的話,窗簾所呈現的質感肯定也會不同,這是小編於自宅所記錄的小品。


我很喜歡拍攝不完美的畫面,例如牆上斑駁的紅漆即是不完美的詮釋,但不規則的龜裂加上新舊漆的交疊,反而更會讓我花更多時間觀察它的細節。


嗯…不完美也是一種美!這種鏽蝕對我來說就是自然界的傑作,且我選擇近距離的欣賞並記錄。


【捌】對比 / 差異

『對比』可套用於許多場景及環境中,例如大小、色彩、遠近、明暗…等等,皆可作為取材的要素,像上圖就比較特別一些,屬於剛柔之間的對比,左邊是冷冰冰的鋼管及旋鈕、右邊是天然的竹幹及藤蔓。


善用取景的角度,一樣能營造逆向的比例差異,上圖就是特別的例子。


此圖可說是明暗的對比、也可說是大小的對比,因為光線已經改變了受光的面積。


1/3是貼滿佈告的區域、2/3屬於已摘除的範圍,這也是一種對比。


色彩的對比能使主題更加顯著!


簡約的構圖加上明暗之間的對比,使得亮部更有存在感。


【玖】鏡射 / 虛實

多數人遇到水應該是是避開或選擇跳過去吧!其實它也是生活中取材的好幫手,跟最前面提到的影調一樣,能讓虛實同時存在於影像之中,但又比影調要能保留更多的形象及色彩,所以身邊有不少攝影同好也喜歡記錄這種浪漫寫實的照片。


生活中當然不僅只有水面是反射的工具,玻璃更是值得運用,上圖的下半部正是透明玻璃的反射面,讓整張照片呈現鏡射的效果。


早已拆除了三芝飛碟屋,很幸運當時有進去捕捉不少照片,由於該地區荒廢已久,到處都有水池或是大面積的水窪,順勢放大鏡射的效果。


人造建築中也可以找尋到鏡射的題材,這是大樓外牆帷幕玻璃之間的相互反射,也形成一幅有趣的畫面。


【拾】符號 / 方向

有時候不一定要看取景或是構圖角度,簡單的符號就能夠傳達訊息,最簡單的就是箭頭、問號、驚嘆號,這些國際通用的符號,如果符號旁能適時加入一些人物或事件,影像也會更有故事性。上圖的是在半夜的洛陽停車場拍攝的,我很想凸顯這種詭譎的氣氛,但向前的符號又會引導讀者將視覺動線往前,不知道各位心裡是否有出現抗拒感呢?


其實符號的應用層面很多,只是小編的圖庫量實在太大了,僅能分享兩張讓各位參考,希望有同好也能分享您的作品,讓大家看到符號的力量!


●結語
首先要感謝大家願意看完這篇文章,說實在的要動筆之前,我心中也有不少掙扎,畢竟版上的前輩跟高手那麼多,身為站方編輯又必須被放大檢視,所以壓力其實不小。不過幾經思考,我選擇以不同的觀點出發,只跟各位討論攝影元素及觀察力,文中我應該沒有提到品牌、機身、鏡頭或是片幅這種冷冰冰的器材面吧?且從影像中也看不到犯規的大光圈散景,目的就是想讓大家擺脫器材的迷思。

不知道各位有沒有發現,上面的影像純粹都屬於生活類的小品,其實也都曾出現在你我的生活之中,有時候我們不一定要去等日出、日落的大景、雲海、也可以不必花錢報名美女攝影班只為了養眼一下,你大可以把時間花在日常生活中的枝稍末節,試著以不同的角度來找尋影像元素,任何的形狀、顏色、對比、影調,都可以成為你按下快門的要素,就算你只有一台傻瓜DC、或是智慧型手機,一樣可以掌握主題,擺脫過去雜亂無章的拍照方式,按快門會成為你直覺的反射動作,好好的享受攝影樂趣吧!如果這篇反應不錯的話,希望有時間可以再來分享一下如何活用『自然光』,吉姆林下台一鞠躬,希望各位不要鞭太用力

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