Sony 的第一款全片幅半透明反光鏡相機α99自推出以來,受到Sony迷喜愛,近期01舉辦「Sony α99影像創作工作坊」的課程,請到靜態與動態攝影界頗富盛譽的老師與網友分享,並且以實際拍攝的方式做指導,吸引了不少網友報名。前後共有三場攝影課程,而第二場終於在12/8(六)於台北車站附近的攝影棚開課了!當初向隅的同學不要難過,因為小惡魔編輯也到場為各位做採訪喔!到底課堂上學到了如何呢?跟著小惡魔一起上課囉!


這不是前來參加的民眾火力展示,這是Sony為學員所準備的α99+24-70mm!!實在是太幸福了同學們!不過坐在電腦前面的朋友們不用緊張,這些都只是暫時借用而已,課程結束還是要還的...


另外,參加活動的朋友們還有贈送一本<山丘上的修道院>,是范毅舜攝影師在拉圖雷特修道院的攝影作品。


Sony α99的體驗會總共有三場,第一與第三場都是靜態的攝影,場地皆在攝影棚內進行,但是小編所參加的第二場則是動態錄影為主,所以現場也借給學員們一人一台Sony Vaio筆電。




到場學員們都是攝影的愛好者,在課堂開始之前大家閒聊、相互認識。


今天的講師是2008年獲得台北電影節最佳紀錄片<飛行少年>的導演,人稱黑糖的黃嘉俊。有多年編導與製作節目經驗的黑糖導演與大家分享他如何透過鏡頭看這個世界、用影像說故事。


從早上十點到下午五點,長達七個小時的課程中,早上兩個小時在室內討論構圖與分鏡,而中午到下午兩點之前則是要用大家剛學會內容拍攝一部短片,利用十個構圖與十個分鏡加上巴哈Cello Suite, Prelude這首曲子,經過剪接之後在課堂上相互分享。


黑糖導演一直在課堂上提到「如何在你的鏡頭裡有人味」,意思是在畫面的呈現上有人故事、有人的情感。並且也強調好的畫面是需要透過想像與等待可以達成,不同的構圖會讓你有不同的想像空間,例如對著遠方看的少年,或者是盯著男孩看的女孩,是否暗示她對他有好感;等待也是一種拍攝的修煉,一個人修計程車的畫面或許單調,但等個幾分鐘讓行人過去探頭看,就成了一個有趣的畫面。

關於影片基本的構圖有6種,導演在畫分鏡表時都會把英文縮寫標記在左上角:
1. BLS(Big Long Shot, 大遠景):主要呈現地方氛圍,人物看不清楚細節,僅佔畫面中非常微小的部分。
2. LS(Long Shot, 遠景):環境寬闊,且畫面中包含3人以上的全身畫面,可以辨認其中是為男女老少。
3. FS(Full Shot, 全景):人的全身塞滿整個畫面,人物的表情與動作是畫面中的重點。
4. MS(Medium Shot, 中景):在帶景的半身或自拍時使用,電視的主播台畫面就是最好的例子。
5. CU(Close UP, 特寫):畫面的大部分被人物的某個肢體佔滿,例如頭部或手部。
6. BCU(Big Close Up, 大特寫):畫面僅拍攝非常小的範圍,例如眼睛、嘴唇或者手指。

在電視節目興起後,也出現了膝上景、腿上景、腰上景、胸上景、肩上景等常在綜藝節目或談話性節目中常見到的構圖。拍攝角度也有分俯角、平角與仰角等等。

接下來在中午用完餐後,所有學員們要拿著α99+24-70mm還有自己天馬行空的想像力,使用剛才所教過的構圖法、拍攝角度來錄製影片,下午兩點的時候回來剪輯影片。



大家在吃完飯後還看得到在教室附近拍攝,但大家為了在有限的時間內快點拍攝,所以一溜煙就不見了,大家真的是非常努力阿...


今天的台北下著大雨,是台北人很熟悉的景象。因此老師給大家的主題是「下著雨的台北星期六」,要大家用自己的方式來描述心目中的台北印象。


高中時代我也曾經一度在台北車站附近,度過那拼命補習與念書的一年,現在到這裡就只是噴錢而已(掩面)


黑糖導演一直強調「故事性」,例如賣紅豆餅小販的故事,一位年輕人在大台北街頭賣紅豆餅維生,不像一般上班族一樣,一定會有什麼與眾不同的故事。或者是下雨天的台北,讓你想起你自己的經歷。大家要用影片來描述這些故事,並且可以加上一些文字或特效來輔助。


兩點時間到,學員們紛紛回教室剪影片。


Sony所附的筆電裡就有CyberLink的威力導演,是個簡單使用的影片軟體,話說小編在大學拍影片時就是用威力導演剪的,自己覺得是個初學者也能夠輕鬆上手的軟體。


每個人為了等一下的發表都相當緊張,一心一意的要把自己剛剛所拍攝的影片做完整的剪輯,呈現出最好的一面。


前來參與的學員中幾乎都有使用過單眼錄影,也有自己已經擁有α99、想來學習更高階的使用技巧的同學。


其中當然不乏已經有專業影片製作經驗的準專業人士,也是慕名黑糖導演而來。


今天到場的十三位學員中只有一位女生。



時間到!前來的每一位學員作品都要上台播放給大家看,然後現場用口頭描述來訴說在影片中想要表達的想法,最後再由黑糖導演做技術上的解析。小編在這裡放上兩段給大家參考,並且讓電腦前的各位可以了解實際上課的情況:







看完所有的影片,導演有幾點建議大家:
1. 試著從一件小事去表達,只表達一個主題。因為時間不多,要用一個不到兩分半鐘的影片來表達大的故事並不容易,建議初學者還是從簡單敘述故事開始。

2. 不同的畫面要有關連性,要看得讓人有空間感、有其邏輯性。例如我想表達紅豆餅攤販的故事,我可以先從遠方帶遠景來讓大家清楚這是台北的街頭,再用全景帶整個攤販讓觀看者了解我想說的是紅豆餅攤的故事,接著使用特寫構圖描繪小販快速的製作技巧以及表情。

3. 善用畫面中的符號,例如貼在變電箱旁的笑臉、禁止停車的交通號誌、斑馬線旁的人形符號,都是可以拿來輔助你說故事的好素材。

4. 不需要使用太多的文字,影像作品應該是用影像為主,文字為輔助。

5. 雖然威力導演的特效功能很強大,但剛開始不需要太多轉場特效。使用淡入或淡出是較為理想的作法。




看完所有學員作品後,還有一段時間。黑糖老師要講解幾種運鏡的技巧,要大家把手邊的α99拿起來。


鏡頭的移動是在靜態攝影裡比較少見,在動態影片卻是非常重要的一種技巧。鏡頭運動就是前後、左右、上下這樣三度空間的移動,可以拆成幾種方式:

1. Pan Left/Right:鏡頭原地向左或向右移動拍攝。
2. Tilt Up/Down:鏡頭垂直由上而下、或下而上拍攝
3. Truck to Left/Right:使用軌道或台車等移動工具,讓攝影機水平地向左或向右移動拍攝。
4. Crane Up/Down:使用昇降機或機械手臂讓攝影機做上下移動拍攝。
5. Dolly In/Out:攝影機對著被攝體做前進或後退移動拍攝,例如拍攝機場的明星時,攝影師會拍攝明星正面,並且隨著他們後退。
6. Arc Left/Right:攝影機對著被攝主體做繞圈圈的動作。
7. Roll:對著被攝主體做360度繞圈的拍攝動作。這種電影手法裡通常出現在愛情電影中,男女主角擁吻的那一刻。



對於影片的拍攝,黑糖有幾點建議:
1. 異性相吸:影片會說話,用不同的角度去詮釋一個場景。
2. 動靜皆宜:一則影片裡面同時包含動與不動的畫面,可以讓故事敘述起來更為活潑。
3. 大小通吃:講故事時不但要有遠景,也同時有特寫、全景等等,可以強化表現的力道。
4. 掌握節奏:要讓說故事看起來流暢,畫面的節奏也很重要,若是能夠配合音樂會更棒。




最後,黑糖導演放了一則自己拍攝的教學影片,把今天所教的構圖、角度、取景全部應用上的<黑糖!翻滾吧!>,讓各位可以一看就了解。


最後,黑糖導演笑嘻嘻的宣傳他的電影<一首搖滾上月球>,即將在2013年春季推出,也歡迎各位進電影院支持囉!Sony α99影像創作工作坊還有一場,我們下次見囉!