現在每到餐廳吃飯或是跟朋友相約聚餐時,當佳餚上桌的第一件事情絕對不是先將碗筷、刀叉準備好,而是舉起手上的相機或是手機虎視眈眈的按下快門,而這個時候的空氣彷彿凝結一般,只聽得到此起彼落的快門聲,還有吆喝著「換我拍」的聲音;我想大家應該發現飯桌上出現這類景象越來越頻繁了吧!要等相機或手機吃飽大家才能吃,這算什麼啊。不過也是拜一些美食部落客的分享所賜,三不五時才會有餐廳突然爆紅,我們這些貪吃鬼也才有大吃四方的機會。看著美食照流口水的同時,你是否也曾有怎麼拍也拍不好的煩惱呢?其實要把食物拍的好看並不難,而且器材的強弱並非絕對,其實就跟拍人像一樣,基本上麻豆只要天生麗質又上相,照片隨便就有80分了;拍食物也一樣,只要食物完整、亮度與白平衡控制得宜,多吞幾次口水...耐心嘗試用不同的角度去拍攝,所得到的結果一定能符合自己的期待。


本篇文章分為十個章節,各位可先參考下列大綱,方便快速搜尋:
壹‧瞭解你手上的器材
貳‧按下快門前先確認白平衡的設定
參‧善用內建的風格設定
肆‧留意快門速度避免手震
伍‧利用大光圈及特寫突顯食物的質感
陸‧留意光線方向創造誘人光澤
柒‧試著尋找配角讓畫面更豐富
捌‧試著增加一些趣味性
玖‧多方嘗試不同的拍攝視角
拾‧結語(掌握小技巧)


工欲善其事必先利其器,所以在按下快門前各位還是得對自己的攝影器材有基本的認識,就我的觀點來看,片幅的大小就是影響畫質的最大因素,片幅越大影像的純淨度自然越高,在相同條件下拍攝能運用的景深範圍當然也就越廣;像是在講究氣氛的微光餐廳裡,或是想利用「淺景深」去柔化雜亂背景的話,全片幅或是大光圈鏡頭的優勢這時就顯現出來了。以下由小編簡單為大家介紹常見的拍攝器材有哪些:

★ 壹‧瞭解你手上的器材

1.全片幅數位單眼相機:

全片幅意指傳統135底片的大小,數位化之後感光元件遵循這樣的規格發展出36 x 24(mm) 尺寸的CCD/CMOS,上圖是Canon的全幅機皇EOS-1D X,向下有5D Mark III、6D可選擇,另外Nikon在全幅產線上也有D4、D800、D600,而Sony去年在全幅可換鏡領域僅有A99這台新作,期待未來能推出更多的產品。

2.APS-C數位單眼相機:

在微單眼盛行之前,多數進階玩家擁有的便是APS-C數位單眼相機,因為入門款式的選擇多,以Nikon為例他們的感光元件尺寸為23.5 x 15.6(mm),等效焦長的轉換倍率為1.5x,上圖的相機型號為D5200,支援反轉螢幕所以在取景時更得心應手。目前像是Canon及Sony的微單眼也都採用了APS-C片幅作為感光元件,雖然體積上有優勢,但在對焦速度上與鏡頭的選擇還是不及DSLR。

3.m4/3可換鏡數位相機:

目前只要是捨棄五菱鏡及反光鏡的可換鏡數位相機,我們都統稱叫做「微單眼」,而m4/3系統算是這類產品的始祖,由Panasonic及Olympus主導,4/3系統的感光元件尺寸為17.3 x 13(mm),大概只有APS-C感光元件的的2/3大。

4.高階數位相機:

現在高階數位相機的種類實在太多了,我還是舉目前最夯的Sony RX100作為例子好了,因為它體積大小屬於口袋機,片幅又採用接近m4/3系統的1吋CMOS,這種規格真的很恐怖,也難怪它被時代雜誌選為2012年最佳發明之一;但因為片幅較一般DC大,因此最近對焦距離有所受限,最近只有五公分,跟時下1/1.7吋或是2/3吋機種的一公分近拍有些微差異,但拍食物的話絕對是夠用的。


★ 貳‧按下快門前先確認白平衡的設定


除了曝光值以外,白平衡也是成敗照片的關鍵,因為拍攝食物時多數時間是處於室內環境,白平衡很容易被餐廳的燈光給影響,尤其是遇到色溫非常低的鎢絲燈泡,這時用自動白平衡可能還是無法獲得正確的色彩,所以只能改用手動白平衡作微調。以上圖為例(Canon機種),你可以將白平衡模式手動調整至「鎢絲燈(約3200K)」試拍看看校正的結果如何,若還是偏黃的話請進入色溫調整選项,直接將色溫降至2500K去試拍,顏色若偏冷的話再慢慢往上加,最終應該能得到滿意的結果。不論哪種相機廠牌,只要是較進階的機種幾乎都具備色彩偏移的功能,例如你想讓降低黃色的話,可以讓座標點向B移動,想讓照片顏色紅潤一些的話可向A、M靠攏,拍攝人像時可活動這項設定。以下請看看白平衡差異對照片所造成的影響。

機身設定「高色溫」拍攝結果:

各位可以看到當白平衡所設定的色溫過高時,例如用陰影白平衡(7000K)去拍攝,再加上餐廳本身就是使用鎢絲燈泡,加成起來的效果可想而知,對相機不甚瞭解的朋友劈頭第一句話可能就是「這台相機很爛」,或是這台相機有問題之類的。

機身設定「低色溫」拍攝結果:

再來是用過低的色溫白平衡去拍攝的結果,使得照片中的食物顯得藍藍綠綠的,食慾瞬間大減啊...See!想毀掉一間餐廳就是這麼容易

機身設定「正確色溫」拍攝結果:

再來用正確的白平衡拍一張,圖中的炸雞、黃芥末、牛排肉、番茄、生菜的顏色都非常準確,整盤食物看起來也最為可口!由此可見白平衡對美食照的影響有多大。


★ 參‧善用內建的風格設定


前面為大家示範過白平衡的重要性之後,各位往後在拍攝食物時,應該更能掌握現場光線的色溫吧!但是當白平衡控制得宜之後,要如何讓照片看起來更加討喜呢?其實作法很簡單!因為現在不論是數位單眼或是數位相機,幾乎都內建相片風格可調整,以上圖為例(Nikon機種),它內建了六種風格供用戶選擇,一般用戶最常使用的應該是「標準」,雖然最保險但也顯得較為平淡;Canon的風格設定稱之為Picture Style、Sony也內建風格設定與相片效果供玩家選擇。

「標準」色彩拍攝結果:

拍攝時雖然有顧及亮度與白平衡,但這種色彩豐富的生魚片飯,色彩與對比度還是強一點會比較討喜。

「鮮豔」色彩拍攝結果:

當套用色彩風格的鮮豔模式之後,碗中的生魚片彷彿活了過來,從視覺上看起來更「跳」,滿滿的鮭魚、海鱺及鮪魚肉看起來更油亮更鮮美,真會讓人忍不住食指大動啊。內建色彩風格的相機十分常見,只不過每個品牌的敘述方式不同,英文大多會以Vivid作為通稱,下次請記得好好善用這個功能,讓食物的美味度瞬間從60分進步到80分。


★ 肆‧留意快門速度避免手震


現在許多餐廳為了講究氣氛,燈光都調得非常昏暗,搞得像是夜店一樣,這時候考驗的可不一定是拍攝者的技術,而是相機的實力了!因為一般餐廳都不能接受客人在店裡狂打閃燈,偶爾閃幾下拍個團體照或許還可以接受,但若是狂閃來拍食物的話,鄰桌的客人應該也會抓狂,我想大家吃飯時也不希望備受打擾吧。這時就得倚賴雜訊抑制能力出色的機種,藉由感光度的提昇,來維持足夠的安全快門;目前1/1.7吋DC的高ISO極限約在ISO 1600,APS-C片幅的話,到ISO 6400都還可以接受,若是全幅機種的話ISO 25600縮圖幾乎是看不出雜訊的。當然若是你的相機或鏡頭本身就具備防手震能力的話,那更有優勢,普遍來說現在的光學防手震多少都能補償2-3級以上的快門速度。


f/4、1/100s、ISO 25600、105mm。
遇到這種昏暗的環境,器材的強弱馬上就見真章了,像這張就是用全片幅機種拍攝的,所以當感光度擴展至ISO 25600再縮圖之後,幾乎看不到雜訊,且還是能夠忠實呈現食物的原貌。


f/4、1/60s、ISO 6400、55mm。
若是用平價的1/2.3吋數位相機或是智慧型手機的話,因先天上的硬體限制,實在是不容易取得畫質乾淨又穩定的照片,除非你願意帶腳架上餐館


f/6.3、1/40s、ISO 6400、70mm。
像這張的焦段在70mm,快門速度的理論值應該在1/80s左右才不容易發生手震,但我只用1/40s來拍攝;想提高拍設成功率的方法很簡單,快門完全按下到手指離開快門鈕之前請「暫時停止呼吸」,這不是在拍攝殭屍片,這是避免手震的最簡易方法;不然就是拍攝前先開啟連拍模式,亂槍打鳥至少會有一兩張可以用的,但討厭刪照片的話還是多練習手持的穩定度吧。


★ 伍‧利用大光圈及特寫突顯食物的質感


銷售通路或是相機廠商為了吸引消費者的注意,都很喜歡用「大光圈」作為宣傳的口號!但不是每顆大光圈鏡頭所拍攝的結果都會相同,需要考量到的還有感光元件的尺寸、鏡頭的焦長、以及拍攝時的距離...等因素。所以可別被這些花言巧語給迷惑了!現在有許多數位相機都標榜具備f/1.8甚至是f/1.4的大光圈,但通常最大光圈會受限在廣角端,也就是說你必須以「廣角端+微距模式」才能得到最佳的特寫效果,這時景深當然也就越淺。而可換鏡相機的好處就是可以搭配大光圈定焦鏡,或是恆定光圈的變焦鏡來拍攝,維持在長焦段同時又可搭配大光圈,更能突顯食物表面的質感。


f/2.8、1/80s、ISO 3200、35mm。
這張是用Sony RX1拍攝的,最近對焦距離是20公分,因為是近拍或使用開放光圈的話,景深會變得非常淺,亦有可能無法拍出牛肉的紋理,所以我光圈從f/2縮到f/2.8,背景可以獲得柔化同時主題的銳利度也不會被犧牲。


f/2.8、1/80s、ISO 800、50mm。
想到小時候只要吃個10元的肉鬆麵包就心滿意足了,現在麵包的價格與餡料豐富的程度早就不比當年了,像上面就是剛上桌的熱騰騰麵包,不趕快按下快門怎麼可以呢?!


f/5.6、1/25s、ISO 100、55mm。
拍攝時雖然光圈不大,但對焦距離夠近所以取得足夠的放大倍率,其實魯肉飯在拍攝前只需要留意一點,那就是千萬不要去攪拌它...因為攪拌過後的魯肉飯吃起來雖然美味,但拍出來卻很倒胃口。關鍵在於攪拌前白飯上面油亮的肥瘦肉,掌握住這點準沒錯。


f/2、1/15s、ISO 400、24mm。
不知道各位有沒有發現畫面有輕微的變形?那是因為我用Panasonic LX5來拍攝的,前面有提到DC若要使用最大光圈的話焦長就會受限在廣角端(24mm),因為我就是要拍下握壽司上層那飽滿的魚卵,這時就得強制開啟微距模式,加上f/2大光圈進行特寫。


f/6.3、1/60s、ISO 2500、70mm。
天然的水果也是很好發揮的食物題材,因為顏色鮮豔所以看起來都很討喜,若拍攝時上方有煉乳淋下的話,拍起來一定會更美味,但這就需要請旁人協助了。


f/2.8、1/80s、ISO 1000、35mm。
這種傳統的石頭火鍋似乎比較少見了,年輕人似乎比較愛吃麻辣鍋,但每次看到石頭火鍋上滿滿的食材都會讓我感到垂涎三尺,開動前正是拍照記錄的好機會,別錯過了。


f/2.5、1/80s、ISO 100、35mm。
每年的秋季正是的鱈場蟹盛產季節,這時正是品嚐肥美蟹肉的絕佳機會,上圖這道料理正是鹽烤蟹腳,鮮紅色帶有點炭色的蟹腳視覺效果非常好,正中央的蟹肉也完美的詮釋了這道料理;不過若是我能夠請旁人將蟹腳舉起,讓蟹肉完整露出的話,畫面會更有吸引力。


f/2.5、1/80s、ISO 4000、35mm。
這張照片我的目的就是要用「大光圈+近拍」來柔化牛排以外的配菜,選擇右邊這塊牛排作拍攝原因很簡單,因為它表面的肌肉紋理最漂亮,各位在拍「肉」之前也可以先試著去觀察紋理或表面油花分布的位置。


★ 陸‧留意光線方向創造誘人光澤

其實前面已經介紹過光圈、快門、感光度這三項參數,在拍攝美食時的重要性與應用面,還有光線不足時該如何解決,然而當現場光線充裕的時候,又該如何去活用它呢?其實這很簡單,首先選擇白天時間去用餐,而且座位盡量選擇靠窗,或非得晚上才去祭五臟廟的話,那請找靠近燈光的座位。因為必須要有足夠的環境「光線」才有機會拍出以下的照片,並且拍攝時記住千萬「不要背對光線」,剩下就是靠自己觀察囉。

雖然只是一道平淡無奇的日式烤雞腿,而光線這時是面對我的,自然讓脆皮呈現油亮油亮的的光澤感。


雖然我是在中午用餐,但關在包廂裡難免遇到沒有窗光的情形,總不能要我鑿壁取光吧?!所以我會先將餐點移到光源下方的位置,但注意不要擺在正下方,大概保持15公分的距離,讓光線有灑在食物邊緣即可,總之就是不要背對光線就是了,拍攝出來的結果就如上圖。


將盤中的皇帝豆(不確定是不是...)移到光線最佳的位置,逆光或是測光都可以,用一般DC也能拍出這樣的照片,像上圖就是用平價的Canon IXUS 310 HS所拍攝的。


飯後來杯飲料絕對合情合理,所以我點了杯熱量最低的焦糖咖啡(聽你在放屁...),在進行攪拌之前,我同時也留意到了那可口的褐色焦糖,另外光線是從畫面的右方來的。


某年某月在澳門的某間知名餐館點了一盤叉燒肉,我印象老闆很愛碎念,一直用廣東話跟我解釋要怎麼吃,但我的作法就是先讓相機「吃」久一點,等他耐不住性子就去旁邊忙了。其實只要是食物表面有油脂,加上光線的加持,美食照片垂手可得。


飯後甜點的另一個選擇就是焦糖布丁了,表層脆中帶甜的焦糖塊搭配下層軟爛的布丁,一次嗑個三杯應該沒問題,只是該擔心腰圍而已。因為表層有一片半透明的糖衣,所以光線很自然的能帶出糖衣表層的凹凸質感。


小編每到港式餐廳必點廣州炒麵,上圖這張正是香港翠華餐廳的廣炒,大量的勾芡以及醬汁讓我每看一次就回味一次。


蛋塔放在紙盒中不容易取得光線,所以我選擇將蛋塔取出放在餐盤上,讓早晨的光線來突顯蛋塔餡的飽滿程度。


位於永吉路的烤肉飯應該是我吃到目前為止最合我胃口的,感謝Bryan.S大力推薦(推坑),所以每次出現在信義區附近都會藉故到這裡用餐,吃完會有炭香味,因為師傅是真的用炭火去料理的。酥酥軟軟的雞腿皮超級下飯,寫到這裡我又餓了...別忘了光澤感!光澤感啊!!!就是因為光澤感畫面中的食物才顯得更可口。


辣炒螃蟹是新加坡的招牌菜,他們很愛吃海鮮尤其是螃蟹,麻麻辣辣的口感讓我印象非常深刻,鮮紅油亮的蟹殼讓我無需拍到蟹肉就能肯定它的美味度了,因為接下來的時間我雙手閒不下來,沒空檔可以按快門啊。


我很少有機會拍到熱咖啡,因為我只喝冰咖啡...這杯是家人點的,上層的奶泡還有拉花是畫面的重點,奶泡的口感也是許多熱衷品咖啡的饕客最在意的一點,多數人會中意細緻綿滑的口感,太稀的話就會被扣分了。光源從畫面的左上方而來,也因為這光源讓綿密的奶泡忠實的呈現在畫面上。


香港鏞記酒家的燒鵝雖然評價不一,小編趁著平日下午沒人排隊時也來嘗嘗它的味道,不得不說它的賣相非常好,也就是說它這樣的擺盤加上表皮的顏色,光看照片應該就會想來光顧,因為「光澤感」又出現了。


早餐中平凡再不過的荷包蛋可是一日活力的泉源!試想一想若沒有加醬油來點綴的話,顏色是不是會顯得比較單調呢?這張拍照拍攝時我坐在戶外用餐,所以可以得到很自然的光線來加分。

DANNY & COMPANY的澳洲M5和牛紐約客牛排,充足的環境光線讓我不必倚賴窗光就能得到不錯的拍攝效果。看到這裡小編不得不再重複提一次,這章節從第一張到最後一張的食物上,是不是都有充滿著「光澤感」呢?這部份無關器材,只要光線充足、油亮的感覺有出現,用智慧型手機拍攝也不會差到哪去。


★ 柒‧試著尋找配角讓畫面更豐富

玩攝影遇到瓶頸在所難免,小編又何嘗不是呢?我發現自己拍食物時的變化有點少,第一個原因是並非為拍美食而拍,只不過是用餐順便拍測試照而已,自然沒啥機會做情境的設定;第二個原因是點的東西不夠多,可同時出現在餐桌上的食物不夠豐富,所以看起來會顯得單調。所以當我有機會的時候,就會找些配角當花瓶,舉凡是飲料、沾醬碟、友人正準備開動的主菜,管他三七二十一...搶來拍照就是了,一定可以得到截然不同的效果。


跟三五好友在家準備塔塔醬,切好的紅椒丁、青椒丁顏色很討喜,所以馬上成為我的拍攝題材,雖然我將一旁的配菜與調味瓶也放入畫面,但接著用大光圈來柔化主題以外的景物便大功告成了。


整盤的壽喜燒年肉片,看那美妙的油花,真的很折磨人...因為寫到這裡又接近用餐時間了,上圖在拍攝時除了牛肉片以外,我同時讓放菜的竹簍一起入鏡,畫面比較不會那麼乾。


有些餐廳的下午茶餐點就是來這套,什麼都給你一點點而已,說實話...吃得很不過癮,很多料理都是一口或兩口吞就解決了,但整套餐點拍起來就顯得很豐富。


拍攝時取景的角度「低」一點、「平」一點,讓後方的美食也一起入鏡,接著再開大光圈來突顯中間的冰糖地瓜即可。


DIY料理經過擺盤看起來也不輸給專業餐廳唷!某天跟女友在家試著挑戰鮮蝦紅醬義大利麵,起鍋時還刻意將麵條捲好再裝盤,而大明蝦也是最後才放上去的。我刻意擺放了前後兩盤來營造前後景,並在畫面左上方放置一瓶空的紅酒瓶填滿畫面,目的是讓呈現綠色半透明的紅酒瓶與麵條上方的羅勒葉相呼應。另外我想各位應該很難相信我這張照片是用Panasonic DMC-ZS3拍攝的...沒錯!就是2008年推出的ZS3。


看到這張大家是否會感到納悶?配角到底在哪裡?對我來說雞卷一旁的餐具就是畫龍點睛的最佳配角,因為看到叉子更讓我有大快朵頤的慾望。


(未滿18歲請勿飲酒,飲酒過量有害健康)
到居酒屋該享受的就是啤酒跟燒肉串吧!兩者的搭配很容易就能表現出居酒屋那種歡愉的氣氛,但讓我重新構圖的話,我應該會再多拍一張燒肉串在前、酒杯在後面的照片。


光拍這兩塊麵包真的很單調,試著把沾醬放左右邊又拍不出感覺,後來索性將它當做前景,焦點還是Focus在麵包上,畫面看起來可以比較協調。


這張則是以前景為主、背景為輔,因為前景這碗的魚肉看起來比較肥美。


★ 捌‧試著增加一些趣味性


這道南瓜泥是飯後甜品,原本有將湯匙架在瓷碗上試拍,但結果並不理想,正當我放下相機準備品嚐第一口的時候,我才曉得原來這就是我要的畫面,湯匙與甜點可以自然的結合在一塊,且此時已經被湯匙舀起的南瓜泥,綿密的質感同時也顯露出來了。


過去在家煮東西的時候我時常都會拿著相機在旁邊記錄一些畫面,因為對我來說一張影像就是一份回憶,所以生活大小事只要是我覺得有趣的,我就會拍下來。試想一下火鍋在水煮開前與煮開後的差別在哪?不就是沸騰冒泡的高湯嗎?沒錯!也有因為有這瞬間才使得畫面顯得生動。


女生應該最怕吃墨魚麵了,因為墨魚汁會讓妳變成滿嘴的黑牙,但男生就沒在怕的,好吃、吃得飽最重要啦!將麵條捲起後懸空再拍攝,會比直接拍餐盤上的食物有趣許多,我自己很喜歡這樣的拍攝方式,你們不妨也試試。


手握刀叉正式開動時的畫面也是適合記錄拍攝的時候,但我自己覺得這張的拍攝角度若能再高一點會更好。


這張照片特別的地方不是醬油、不是杓子、不是餐盤、更不是水餃,而是不斷向上竄的熱煙。雖然照片中的水餃看起來稱不上什麼美味極品,但這畫面卻一直停留在我腦海中,我想這就是「家」的感覺吧!


當手上拿著雞排、漢堡或是其它平民小吃,我覺得也是拍照的好時機,因為手拿起來比較有想吃的感覺,跟擺在餐盤上是不一樣的。


把食物咬一口或切一刀之後再拿來拍也是常見的作法,但切記咬的時候咬乾淨一點,不然拍起來會很嚇人...


★ 玖‧多方嘗試不同的拍攝視角

【Part 1】拍攝像是生魚片飯這種食材比較細膩的食材,建議可以試著近拍並且讓畫面滿版,因為這樣更能強調它的美味程度。





【Part 2】同一碗生菜沙拉,你們喜歡俯拍的角度,還是近距離特寫呢?




【Part 3】將底盤及餐盤全部納入構圖畫面也是許多人的拍攝方式,但我會多拍下方那一張。




【Part 4】第一張的構圖顯得很平淡,第二張重新構圖捨棄右半部,如此一來讀者的眼睛便會一直停留在頂端的鮮蝦。




【Part 5】第一張有後景加持所以畫面不單調,第二張能完全展現內餡的原貌,各有千秋。




【Part 6】第一張屬於比較工整的構圖方式,給人感覺了無心意,但稍微調整一下餐盤的角度,這兩隻大明蝦受歡迎的程度可就不同了,食物看起來也比較立體。




【Part 7】第一張可以說是定裝照,接著我就會觀察食物哪個部位拍起來最可口,所以我將第二張的拍攝焦點放在豬排上的油蔥。




【Part 8】讓人感到罪惡的起士豬排三明治,鋪在上面的起士醬會不會太多了點...就前後兩張的比較我會中意後者,因為成對看起來比較有整體感,畫面也豐富。





★ 拾‧結語(掌握小技巧)

不曉得各位在看完小編的介紹後,對食物的拍攝是否更有把握了呢?!還是看完肚子咕嚕咕嚕叫想翻桌呢?我自己在撰稿的時候也是忍了很久...本篇雖然沒有高深莫測的技巧可以傳授給大家,但是卻很貼近大家的拍攝習慣,以及常會遇到的問題,且以上所有的範例都不是精心設計過才拍攝的,小編只是利用餐廳、環境的光源、佈置並且善用手中的器材來達到最佳效果的。老話一句!快門按下前還是多花時間觀察,最好就是把桌上的美食當成麻豆一樣全身掃一遍,這樣你就會知道該從何下手了


最後再這裡幫各位小小複習一下,請先瞭解自己的攝影器材,例如:高感光度的能耐、有沒有光學防手震、光圈大小、近拍的能力...等等,然後掌握白平衡,因為這會是成敗一張食物照片的關鍵,再來若能藉由風格調整去強化飽和及對比度的話,也是有明顯加分的。適時的使用大光圈並進行特寫,更能夠突顯主題;另外帶有前後景一起入鏡的話,則可以使畫面更豐富,也比較耐看;最後就是我前面一直強調的「光澤感」,記得拍攝時不要背對光線,相機的影子容易落在食物上;盡可能讓光線從對面(逆向)或從側面投射在食物上,食物本身帶有油脂或醬汁的話拍攝效果會更棒。想好今天的中餐或是晚餐該吃什麼了嗎?也帶著相機去拍拍,讓大家聞香一下,看你吃了什麼好料


最後嗑碗日本拉麵來預祝中華隊能夠在WBC經典賽中擊敗日本,中華隊加油啦

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