SONY從2008年起與WPO (World Photography Organization 世界攝影組織)合作,推動索尼世界攝影大獎(Sony World Photography Award, 簡稱SWPA)已長達五年的時間,從去年開始台灣索尼正式將這個攝影活動導入台灣,並特別邀請小編至英國倫敦出席2012 SWPA的活動與頒獎典禮,不得不說那是一次非常難得的經驗。2013年本屆的比賽,在台灣索尼的努力協調之下,也為台灣的攝影玩家們特別增設了「區域國家獎(National Award)」,而獲得首獎的得獎人還可受邀至倫敦接受表揚及採訪,為台灣攝影界爭取至高的榮耀!

從2008年到2013年,每一屆的比賽SWPA對參賽者的作品都秉持著專業、客觀且公正的審核標準,不論你屬於那個國家、哪個種族、有無深厚的攝影底子,只要你肯投稿就有機會獲獎,但前提是「圖要對題」否則是很難入選的。另外雖然SWAP最大的贊助商是SONY,但SONY完全不侷限參賽者所使用的相機品牌及種類,不論你是拿SONY的A99或它牌的千元消費機,只要符合影像上傳時的規範即可參加;更貼心的是主辦單位採用影像上傳的投稿方式,讓參賽者無需支付任何的費用,我想這就是世界級攝影比賽才有的規格與氣度。


今年的展覽場地同樣位在倫敦市區的Somerest House(薩默塞特府),起源於十六世紀,是相當有歷史價值的建築,可以俯瞰泰晤士河的美景,冬天時這裡還會搭建臨時的溜冰場,說不定你曾經在電影中看過這場景呢!


會場裡頭的佈置相當簡單,沒有譁眾取寵的佈置,更沒有灑狗血的標語,一切是那麼的自然樸實。4/25當天是邀請得獎者及媒體前來參觀,4/26入場的民眾就得自行購票進場,印象台幣約500元上下。


大門進去後便可以見到這幅作品,參賽主題為「活動」,各位可以先看看這幅作品有何特殊之處,待會再讓大家欣賞系列作品。


Somerest House的展間動線很簡單,每個房間內都包含了不同的主題,門口均貼心的貼上了標語,讓參觀者可以馬上瞭解房內的影像類型是哪些!


SWPA的比賽共分為兩大類,分別是專業組與公開賽,只不過已經參加公開賽的參賽者,就等於放棄了青年奬或專業賽的資格,所以投稿前得先三思唷!專業賽的年度最佳攝影師獎金為USD$25,000,公開賽的年度最佳攝影師獎金為USD$5,000,另外他們也都可以得到SONY所提供的專業攝影器材,還可以免費受招待至倫敦出席這場盛會。


★ 與台灣區域國家獎首獎得主的對談


這位是台灣區域國家獎首獎得主林春重先生,也是SWPA首次為台灣增設的獎項,受台灣索尼之邀來到倫敦。這次的旅途中也跟林大哥交流了一下,從他口中得知他的攝影資歷已超過了三十年,早期就是玩底片起家的,過去也曾設立暗房,每到假日就是躲在暗房內沖洗底片。直到數位相機出現後,他便開始投入攝影領域,在當年還沒有DSLR的時代他就花了三、四萬購入類單眼相機,可以見得林大哥是位非常勇於嘗試新產品的攝影愛好者。因為底片時代是使用Canon系統的緣故,為了讓龐大的鏡頭群得以延用,便一直使用Canon的數位單眼相機到現在。

退休後的他幾乎每個月都會到國外尋找拍攝題材,而獲得台灣區首獎的林大哥,也收到了台灣索尼所贈送的「Sony SLT-A99全片幅數位單眼相機 + SAL2470Z 卡爾蔡司鏡頭 + VG-C99AM 電池垂直握把」,在倫敦的這幾天相處下來,我發現林大哥對攝影真的抱有很大的熱忱,因為他隨時隨地都把A99掛在脖子上,也跟我們一樣喜歡邊走邊拍,一點都不會怕累唷!此外,林大哥還提到了這次的參賽作品「Bull Racing」,這是他玩攝影幾十年來第一次投稿的作品,沒想到一投就得到了台灣區的首獎,他自己很意外當然也很高興,也很佩服SONY的大器,並不會限制投稿者是使用何種品牌相機拍攝的,一切回歸影像的本質。以下是我跟林大哥的Q&A時間,有興趣的朋友不妨看看。

Q:可否請你分享「Bull Racing」的拍攝過程及難度?
A:印尼的奔牛節已舉辦多年,台北搭機到雅加達再轉機到巴東,到巴東之後再搭車到班度桑卡村莊,光交通來回就要花費兩天的時間,而真正的拍攝時間卻只有短短的三個小時(上午十一點到下午兩點),當下並沒有任何的遮蔽物加上日正當中且地理位置接近赤道,所以一堆人回國後發現都曬傷了。這活動的競賽場地在水田中間,長大約一百公尺、寬二十公尺,將兩隻牛安撫情緒後騎士才有辦法踏上牛鞍,因為同時要駕馭兩隻牛相當的困難,比賽並不是以速度作為成績,而是以順利跑完為首要條件。因為牛的奔跑動線實在不好控制,有時候會奔向在田埂上取景的我們,奔跑時濺起的水花也會噴向鏡頭及衣服,可反應的時間很短,前後又總共只有三分鐘的時間可以按快門,所以難度非常的高。為了捕捉這瞬間的畫面,我選用高速連拍並搭配1/1600s的快門速度,而且還準備了雙機雙鏡來應戰,因為會來不及換鏡頭,唯有這樣才能完整捕捉全程。

Q:在你欣賞完他國的作品之後,對自己的攝影風格是否會有影響?
A:從投稿開始,我就不斷在關注其他參賽者的作品,我發現國外的參賽者都有一個特性,就是他們講求影像的真實性,傳達的是一個事件、過程、或是背後的故事,並不像台灣的拍攝風氣是以「美感」為優先,光從這裡就能發現國外的攝影文化與台灣有極大的出入,所以我覺得這部份是台灣攝影同好可以觀摩學習的地方。

Q:你對本屆SWPA有什麼感想或是建言呢?
A:網路投稿相當的方便,且無需付費就可以參加,這就是吸引我報名的地方。SWPA頒獎的過程雖然很隆重,但很可惜的就是除了一些大獎有獎座可拿之外,一般得獎者並無任何的實體獎狀或是獎座可以留念,這是我唯一遺憾的地方,就算沒有獎座也沒關係,希望未來至少可以採用網路下載獎狀的服務,讓有獲獎的攝影人也有留念的機會,畢竟這機會實在很難得。

Q:你對台灣目前的攝影環境有什麼看法?是否有需要加強的地方?
A:台灣目前的攝影基本上分為協會派跟學院派,協會本身的自我意識強烈且過於封閉,沒有什麼交流的機會,舉辦攝影比賽也是各玩各的,讓我印象最深刻的就是江春雄這位攝影家,因為他常參加世界各國的攝影比賽。還有我覺得學院派的成員作品都比較少,理論比較多,而協會派的反而相反,是作品比較多,理論比較少,基本上台灣的影像實力是很強的,只不過太過封閉自己,實在是很可惜。

協會的領導幹部,年紀都比較大,對新資訊都比較排斥,尤其是數位相機,加上自己對數位產品不夠瞭解,所以常常在自己舉辦的攝影比賽中鬧笑話,因為不熟悉數位影像及修圖,所以也無從辨識作品的真偽度,從過去在01中不少網友分享的案例便能窺知一二。

Q:請問SONY A99給你的感覺如何?
A:我是第一次使用固定式半透明反光鏡的機種,我覺得它在微弱光源環境下的自動對焦很準確,Live View快速對焦的便利性也很吸引我,拍攝動態影片途中可以隨時的改變對焦點且快速合焦,影像品質也很棒,內建的情境模式(手持夜間攝影)很實用,垂把的設計也很到位,不論是水平或垂直握持時的按鈕及操作位置都相同,所以操作很容易上手,加上可翻轉的高畫質螢幕,讓我在低角度取景時格外的方便,以前用Canon的專業機種都必須加裝垂直觀景器才好辦事,現在螢幕翻一下就解決了,且覆蓋率不會被犧牲,一樣是100%。


★ 與自然&野生動物首獎得主的對談


Satoru Kondo(近藤)先生是日本人,在英國學習攝影並擔任攝影師,後來結識來自台灣的妻子,而後在台灣居住約4、五年的時間,本次近藤先生得到的是自然與野生動物(Nature & Wildlife)首獎,所以受邀至倫敦領獎,且撥空與我們會面並接受訪談。他平易近人的形象讓我印象深刻,作品則帶有強烈的個人風格,期待他明年能有更好的成績,以下是Q&A的部份。

Q:我發現您的作品風格似乎都偏向簡單、乾淨的風格,請問這是您個人偏愛的攝影角度嗎?
A:是的,我喜歡這種簡單的風格。

Q:請問這四張作品是在棚內拍攝完成的嗎?
A:是的,大概花了一年的時間。

Q:這四張作品單看一張跟系列作品的觀看角度有何不同嗎?
A:其實我把這些植物當做是女人的各種時期來看待,例如左下角這張像是女人穿著裙子在展現她的曼妙舞姿。

Q:這系列照片的顏色是否有特別處理過呢?
A:有使用Photoshop做微小的處理,大部分是在棚內前置就設定完成的。

Q:過去你也曾拍過「花」這類的題材嗎?
A:有的,過去在英國的時候。

Q:您住在台灣約四、五年的時間,想問問您對台灣這塊土地的感覺?
A:過去我住英國時,我大多都只拍攝黑白照片,但來到台灣以後,我心境似乎有了些改變,生活步調也有明顯的不同,所以我便開始拍攝彩色照片,就連我的穿著風格也改變了,也會選擇穿著較Colorful的服裝。

Q:我得知您有到花蓮拍攝原住民的照片,請問是什麼動機讓你去拍攝呢?
A:喔喔!那是捷運局的案子,當時我負責拍攝的題材是原住民的長者,我發現他們都很熱情,而且老一輩的長者大多會說日文,所以溝通完全沒問題!也因為這樣,我除了拍攝工作用的照片之外,我還另外拍了許多想要自己留下來紀念的照片,將來希望有機會可以展覽。

Q:請問您在拍照時,會有器材上的喜好嗎?例如你愛用DSLR還是DC呢?
A:這要看拍攝的主題,如果是工作需求,當然還是使用較專業的DSLR,但我平時其實還滿常使用便宜的HOLGA來拍照;當年在英國辭去工作後我決心要做攝影師,所以開始在英國學習攝影,不過那時的我有相當不安定的感覺,正在尋找自己的定位及方向,有點放逐自己的感覺,所以選用HOLGA來記錄生活。

Q:您對台灣攝影圈熟悉嗎?就你所接觸的感覺是如何呢?
A:就工作上來說,台灣攝影與日本攝影最直接的差異就是,日本對於每種攝影題材都有專精的攝影師,例如商業攝影師、人像攝影師、風景攝影師,各領域都有專精的人才,但在台灣就是一位攝影師全部通通包,這是我比較訝異的。


★ 與SWPA唯一華人評審張乾琦的對談


這位是SWPA索尼世界攝影大獎創辦以來,首次有華人擔任專業組評審,而他就是來自台灣的「張乾琦」,而張乾琦也是馬格蘭攝影通訊社(Magnum)唯一的台灣攝影師,他過去曾在美國擔任過報社記者,後來因為日復一日的工作讓他感到厭倦,且無法專心在影像創作上,後來便辭去了在報社的工作,1995年獲提名成為Magnum準會員,2001年成為正式會員。最為人津津樂道的作品我想就屬「China Town」,他花了多年的時間記錄中國的非法偷渡客在唐人街不為人之的一面,這樣的社會議題再次打響他的名號,也因此獲得多座攝影獎。紀實攝影可以說是張乾琦最擅長的題材之一,1992起他花了八年的時間記錄高雄路竹鄉「龍發堂」的精神病患者,目的就是要讓社會正視他們的存在,以下是我與評審張乾琦的Q&A過程。

Q:這是您首次擔任SWPA的評審,是否有您特別喜歡或印象深刻的作品,但最後卻未入選的呢?
A:其實沒有欸,因為好的作品就是會慢慢浮現,比較困難的就是要從一堆好作品之中做出最後抉擇。

Q:你個人在評審過程中,是用什麼角度來決定晉級或淘汰與否?
A:通常會先看作品與投稿的類別是否吻合,系列作品的故事性是否強烈也是晉級與否的關鍵。

Q:請問當年是什麼原因讓您離開報社,轉而成為自由攝影師呢?
A:我當年分別在西雅圖時報做了三年、巴爾的摩太陽報做了兩年的攝影記者,這段期間其實什麼都拍,但因為報社工作朝九晚五,有點日復一日,對於我籌備影像專題是很大的阻力,所以我便辭去了報社工作。

Q:您能否給台灣的攝影玩家一些建言?
A:首先...不要辭掉工作(笑),我覺得攝影真的是一條很孤獨的路。我知道台灣的攝影人口很多,但我發現台灣對國外的攝影資訊有限,其實相機只不過是一種工具,用智慧型手機也可以拍,我比較想看到的是大家對攝影語言的表達能力,讓影像有自己的風格、自我的意識。

Q:您創作一個專題大概都花多久的時間呢?
A:這得看題材沒有一定的時間,攝影對我來說不只是生活的一部分,而是一種生活方式,我的影像不斷在累積,時間到了題目才會慢慢浮現出來;我明年預計會推出一個作品叫做「時差」,記錄我多年來經過的旅館、機場,我想是時候將這些照片集結成冊了。


★ 2013 SWPA作品賞析

◆【L’Iris d’Or索尼世界攝影大獎年度最佳攝影師Andrea Gjestvang - One Day in History】

2011年7月22日在挪威的小島上發生恐怖的屠殺事件,而影像中的人物均是當天逃過死劫的倖存者,雖然身上均留著傷痕及傷疤,但他們還是勇敢且堅強的活了下來。


有些倖存者雖然毫髮無傷但他們失去了朋友,不過他們也選擇鼓起勇氣,勇敢的活下去。


◆【專業組】時事類首獎:Ilya Pitalev



自從金正恩接棒後,北韓更成為國際矚目的焦點,這系列作品存在許多衝突的面相,值得細細品味。


◆【專業組】活動類首獎: Christian Åslund

這位攝影師的拍攝地點選在地窄人稠的香港,特別選用俯視角度搭配被攝人物平躺的姿勢來創造不一樣的空間感,既是2D又像是3D,既真實又充滿虛幻,雖然這系列作品只獲得專業組的活動類首獎,但卻是本屆SWPA作品中,最讓我印象深刻的作品。










◆【專業組】自然與野生動物類二獎:Ernest Goh

讓「雞」成為最佳Model,我很好奇這些姿勢是怎麼擺出來的,真是太神了!


◆【專業組】建築類三獎:Christof Pluemacher

在夜晚拍攝這些商業大樓,保留簡單的輪廓線條來展現它原來的美,樓層中間的燈火則是吸引我注意的原因之一。


◆【公開賽】微笑類首獎:Ming Hui Guan (Mac Kwan)

孩童天真無邪的笑容就是悲傷時最好的療癒劑。


◆【公開賽】微笑類入選

身殘心不殘的最佳典範!我看見他有如天使般的笑容。


◆【公開賽】建築類首獎:Martina Biccheri

這張作品的名稱簡潔有力就叫做「2 pm」,我想攝影者就是利用午後的低角度光線營造出陰影的方向性,我很喜歡這種實而不華的風格。


◆【青少年組】環境類首獎:許為碩(台灣)

照片中很明顯是在對土石流及水土保持方面做無聲的抗議,而拍攝者正是我們台灣的年輕攝影者。



由於SWPA最大的贊助商為SONY,自然也有SONY最新款的相機產品展示在現場,上圖所展示的是A99與RX1,兩者均為全片幅相機,且使用同一片感光元件。以下是雙機的評測報告,有興趣的朋友可以跳轉連結賞文。
首款半透反光鏡全幅機 SONY SLT-A99 獨家實測
SONY DSC-RX1‧輕巧全幅 完美詮釋


世界上目前最輕巧的30倍光學變焦相機SONY HX50V,等效焦長涵蓋25-720mm,機頂還附有SONY新款的熱靴座,可外接閃光燈與電子觀景器。


現場還有支援3D的4K電視讓大家體驗。


緊接著晚上便盛裝出席了2013 SWPA的頒獎典禮,這張票據說還有對外販售唷!約台幣七百多元,可能是賣給得獎者的家人或是朋友之類的,雖然沒有表演,但因為有含餐點,所以金額會高一些。


現場共有53桌,一桌約10個人,到桌率幾乎九成五,500人以上出席的攝影頒獎典禮,我想就只有SWPA辦的到吧!


SONY前任及現任總裁也親臨現場致詞。


這位是索尼世界攝影大獎公開賽年度最佳攝影師Hoang Hiep Nguyen。


Satoru Kondo獲頒自然與野生動物(Nature & Wildlife)首獎。


最後一位上來領獎的得獎者,L’Iris d’Or索尼世界攝影大獎年度最佳攝影師Andrea Gjestvang,作品「One day in history」


各位在看完本篇文章後,是否對SWPA攝影比賽充滿了興趣呢?錯過2013年沒關係,趕緊把握2014年的機會吧!好好看待自己的作品,建議首次參加的朋友可以先試試公開賽,因為單張照片難度較小一些,小編自己也從未參加過任何的攝影比賽,但我想明年的SWPA我會嘗試看看,想瞭解投稿資格及欣賞本屆更多的作品,請跳轉下列的連結,謝謝。

2013 SWPA 主頁面(繁中):http://tw.worldphoto.org/competitions/about-the-sony-world-photography-awards/
2013 SWPA 獲獎作品連結(英文):http://worldphoto.org/about-the-sony-world-photography-awards/