我們都愛音樂,但是當你想實現你的音樂夢想時,你會用什麼樣的方式紀錄呢?在進到專業的錄音室,或者是花下大筆金額之前,是否有價格合宜的器材可以足夠讓你在Yotube上展現創意與表現你獨特的音樂細胞?又或者每次樂團的練習都無法拍下所有人?而普通的相機音質又完全無法達到你的要求?Sony專為音樂愛好者所推出的HDR-MV1,讓以上問題得到了解答。

在我們開始介紹器材之前,先為各位帶來三則影片,影像有些是部分、有些是完全使用HDR-MV1所錄製,聲音則完全是MV1所錄。第一則是由爵士鼓老師小驊帶來August Burns Red樂團的《Provision》。



「爵類」為各位來一首老歌:《Close To You》



飛紅樂團詮釋張惠妹的《水藍色眼淚》



本次的評測小編共找了三個樂團、三個歌唱組合還有五種樂器;曲風包含流行、古典、日式、Bossa Nova、金屬以及搖滾,共25首歌曲。相信這篇文章絕對是01前所未見,如果你不喜歡生硬的器材評測,也不妨點進來聽聽這些音樂人為各位準備的表演喔~


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本篇文章結構如下,若是對特定章節有興趣的,可以善用搜尋功能
外觀介紹
在開始錄音之前...
 聲音設定
 錄製的方式
錄音比較
 三味線 - Sony MV1 vs Zoom H4n
 二胡 - Sony MV1 vs Zoom H4n
 鋼琴 - 不同位置的收音差異
 雙人組合 - MV1不同位置的收音差異2
 烏克麗麗 - MV1在不同位置以及Line In的差別
 聲音的結像力
音質+畫質比較
 Bossa Nova樂團 - Sony MV1 vs Nikon D600 vs iPhone4S
 爵士鼓 - 一次比較六種器材
Wifi無線控制與傳輸
 手機遙控
 用wifi傳輸檔案
MVR Studio剪接軟體
使用心得與建議
歡迎來到「01留言」聽音樂!
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外觀介紹




許多人看到MV1的造型,很容易把它誤認成運動攝影機AS15或AS30,其實它們的體積差了一些。但一樣都是長型的設計。最顯眼的地方就是鏡頭下面兩個麥克風。中間紅色的部分亮起代表正在錄音。


這種交叉式的配置又稱為XY立體聲麥克風,由兩支具有指向性的電容式麥克風交疊而成,這樣配置方式好處在於聲音會有較為明確的音像,而且中間的聲音會特別清楚。


如上圖所示,XY式的交叉配置可以加強中間位置的收音,所以即便是錄製樂團也能夠獲得清楚的成果。而下方的圖是個別麥克風的指向性,這種形狀被稱為「心型指向(Cardioid)」,收音的範圍在前方180度與左後、又後兩個範圍,在此心型的區域外收到的音量會相當微弱。


在音訊處理上頭MV1具備了限制器,可以自動避免音量過大而造成的爆音。另外也提供了錄音的音量調整,以因應各種不同音量的樂器與表演。


鏡頭的等效焦距為18mm,這也是MV1最大的賣點之一:擁有18mm f/2.8超廣角大光圈鏡頭,可惜是定焦鏡。

練團室的價格與場地的大小息息相關,小場雖然稍微便宜一些但面積就真的頗受限制。MV1的設計不僅是為音樂愛好者所設計,它還考慮到了練習場地總是不夠大的問題。如果使用一般的相機錄製,鏡頭通常是28或24mm,目前市面上不可換鏡頭的相機,擁有20mm以下的超廣角鏡頭可以說是少之又少。18mm可以在很短的距離內容納下很寬廣的畫面,所以你不用擔心樂團的吉他手或Bass手在畫面中會只剩琴頸,或臉被裁切一半的窘境。小編用本次測試跑錄製10組音樂家/樂團的經驗,18mm綽綽有餘。文章後面還有與Sony RX100、iPhone 4S的實際操作廣度比較,想必各位一定會非常有感覺──如果你用過一般相機錄製過,就一定知道那種退無可退的痛苦。


鏡頭旁邊大方的標示了Zarl Zeiss認證的標誌,但相機版眾們都知道那不是重點啦~最重要的還是18mm的超廣角。


麥克風周圍的保險桿(實在不知道該怎麼稱呼)是用來保護麥克風本體。由於MV1並非純麥克風,所以顧慮到使用者在實際應用時可能會放在地板、桌面等容易遭受碰撞、晃動而導致麥克風受傷的地方,所以在設計了兩個金屬製的保險桿,在以安全性為前提的同時也確保能夠完整的收音。


雖然機身材質多數是塑膠,僅有保險桿是冰涼的金屬,但麥克風表面的塗裝質感還算不錯喔~


注意圖片右下方,是為機底的軟墊,避免機底直接接觸地板。


所以如果MV1是直接放在水平的地板上,機身會微微朝上約5度角左右。


MV1內建2.7吋23萬點液晶螢幕,不可觸控。開啟錄影之後會進入省電模式,螢幕會變得極暗,以節省電源。


螢幕側面只有兩顆按鈕,上方是播放按鈕,下方則是上/下/左/右/內的五向按鍵。現在要找到Sony的產品裡面有這樣設計的已經非常少見了,大多數都被觸控螢幕所取代,但MV1並沒有內建觸控螢幕,所以一切的選取、確認都是靠這五向按鍵,靈敏度呢?還不錯,至少從未發生過我想向左但它卻朝上或下的狀況發生;按壓感、按鈕大小都能夠讓人接受,有時甚至我會覺得比觸控螢幕好用。這種設計雖然古老,但就是非常穩定,它不會無緣無故給你出亂子的。小編倒是對這個設計頗為放心。


機身側部下方為機身型號與Wifi連接的能力。MV1可透過wifi讓攝影機與手機/平板電腦做遙控,你可以在遠端控制錄影的啟閉,這樣就能完全杜絕按下錄影鍵的畫面震動。而Wifi也提供影片下載,所以手機抓完MV1內的影片後就能夠直接上傳到Youtube立即分享。


機頂上兩顆按鈕,僅有電源鍵,以及紅色的錄影啟閉鍵。


鏡頭前端標示著感光元件能記錄FullHD畫質,以及使用了Exomr R的背照式感光元件紀錄,可以減少低光源下所產生的雜訊。

但Sony或許你可以唬過專業的音樂人,但你們是嚇不了Mobile01相機版的板眾們的,「二點三分之一吋」的感光元件不論是加了背照式還是什麼科技,在昏暗的室內光源中會有多少雜訊,我們心中大概都有個譜了。最近Sony狂推「尺寸先決」、「大感光元件」,指的是一吋以上的數位相機或錄影機,1/2.3還是被列在小尺寸的範圍內。雖然感光元件尺寸跟畫面雜訊沒有直接的關係,但不可否認的確有影響。由於本次拍攝的場地全部都在室內,錄音室或練團室的環境亮度相較於室外都不太足夠,所以等一下的實際拍攝畫面可以讓各位好好的檢視雜訊。


機頂的電源開關與錄影的啟動/停止鍵。


機身後上方打上了NFC特有的標籤。這同時也是NFC的所在位置,手機、平板要感應的話需要透過這個位置。


機身連接埠藏在機身後方的蓋子裡,除了Sony專有的Multi連接埠與HDMI以外內,還有綠色的耳機與紅色的外接麥克風插孔。

咦?這台不是本身就有麥克風了嗎?為什麼還需要外接麥克風?可別忘了它還是一台錄影機啊~其實真正的麥克風僅負責收音,當它把聲音用震動的方式紀錄下來之後,還會經過一個類比轉數位的過程,經過處理才會變成檔案。而MV1是同時有麥克風也有處理器的機種,事實上,你的每一台相機、手機、錄音筆都具備了這些功能,可能你只是沒有發現,就跟很多人不知道小型數位相機裏頭其實也是有一顆鏡頭的。




Made in China~!

既然是錄音設備,最基本的要求就是不能隨意地去移動,所以腳架孔會是很常用到的東西,本次測試的每一個錄音都有上腳架。


機身右側非主要的操作區,這裡是電池艙蓋與喇叭的所在位置,沒有任何按鈕。

關於電池,使用的是常見的NP-BX1,續航力,官方說在FullHD且使用可以實際錄製1小時又15分鐘的影片。

機身體積與重量,則分別是116.5 x 70.5 x 27mm,165公克(含電池與記憶卡),相較於Handycam更為輕巧。


機身另一側的喇叭孔,音量很小,建議各位還是好好的使用耳機,較能聽出錄音的細節。若是各位在乎的是聲音表現的話,也建議各位戴上耳機來檢視本篇文章中的Yotube影片。


因為鏡頭前方沒有任何保護裝置,也沒有項數位相機的自動閉鎖前擋葉片,所以盒裝內附了一個鏡頭軟蓋,防止意外擦傷與刮傷鏡頭。



在開始錄音之前...



每一次要錄音之前,都要先確定畫面中錄音的音量,最下面的兩條綠色線是顯示目前錄製的音量大小。由於樂器音量有大有小,也會因為場地的關係而有所變化,所以在移動位置前都需要再確認一次音量不會過高,以至於無法記錄聲音的細節。



這是MV1的主選單,使用過Sony Handycam的朋友們就一定很清楚這樣的配置與Handycam完全相同。這裡小編龜毛的找一下碴,左上方的錄製模式中的圖案是錄影跟拍照,但MV1根本沒有拍攝靜態照片的功能。如果你點進去的話只會有「動畫」與「音訊」。雖然只是很小的地方,但也希望Sony能夠在下代,或者是MV1的韌體更新中把這個部分修正掉,以免造成誤導。


■■■■■拍攝與錄音設定■■■■■



進入選單中的相機音訊有五頁的設定可供選擇,相機可以做簡單的白平衡與曝光補償設定,如果你喜歡白或黑色的淡入效果,也有「漸變調節」可供設定。聲音則是聲音格式等設定,這些功能我們等一下再來特別介紹。



■■■■■聲音設定■■■■■

在聲音的錄製方面,MV1提供2種格式,分別是線性PCM,另外一種則是AAC LC。這兩個是什麼呢,MV1裡頭對LPCM的解釋是「錄製格式強調音質」,對AAC LC的解釋是「檔案分享的適當格式」,或許Sony不希望把事情搞得太複雜才會把這兩種格式說的這麼簡單。事實上兩種格式最大的差異在於對於聲音壓縮的比率,LPCM(Linear Pulse-Code Modulation)是「不壓縮」的音樂訊號,音樂CD就是採用這種規格;而AAC LC(Advanced Audio Coding - Low Complexity)則是經過高壓縮的技術,但失真的程度會比MP3來的好。這兩者的概念有一點點像數位相機的RAW檔與JPEG檔案,壓縮的比率差很多,所以能表現出來的細節也會有所差異。關於規格詳細的內容還是請各位拜拜Google大神,網路上對這兩種規格已經有非常豐富而且完整的資訊。

MV1的LPCM規格為48kHz/16bit(CD品質為44.1k/16bit),而AAC LC則是48kHz/128kbps,兩者在資料的流量是每秒48000(Hz) x 16(bit) x 2(兩聲道) = 1536kbps跟128kbps的差別,理論上當然是LPCM能夠記錄到較多的聲音資訊,所以本次在測試的時候皆使用LPCM來錄製。不過因為最終呈現給各位看的依然是使用Youtube,而我們在將影片上傳時它就會被再經過一次轉換,Youtube上傳後音訊會被轉換成AAC,支援到384kbps,品質遠高於MV1的AAC LC 128kbps的規格,所以還是使用LPCM來錄製會較為恰當。

另外一個是唇音同步,功能是在聲音錄製時,在音訊上面加入定位紀錄。因為聲音的數據量遠小於影像,所以因為硬體規格的關係,轉檔時就有可能會出現畫面比聲音慢的問題。在音訊中加入定位資訊,能夠讓後製人員將影像與聲音拉在一起,就不會有聲音與影像不同步的問題。本次錄製時皆把這個功能設定為關閉,如果不做特別的後製剪接,基本上這個功能不太會需要用到。


■■■■■錄製的方式■■■■■

錄製前已經問過錄音師的朋友。因為這個產品與專業的錄音設備不同。如果是錄製一個樂團,專業的做法是主唱一支麥克風,各個樂器的聲音輸入錄音器材,而有幾面鼓與鈸就幾支麥克風,當然也別忘了各個樂手與合音也需要,所以所有的聲音全部都是獨立錄製的,這樣在混音的時候才有足夠的空間讓我自由調整各個樂器與Vocal的效果、音量以及整體的平衡,不會受到其他樂器的干擾。

但Sony MV1的訴求是以最簡單的方式同時獲得高品質的影像與畫面,我們一次就只有一支麥克風與一台相機,而且這兩個東西是綁在一起的,所以兩者會相互牽制。你要依循攝影的構圖法則,就不得不考慮到錄影起來的效果,如果你把MV1放得很靠近吉他,然後主唱放在稍遠的位置,那麼吉他的聲音就會很容易蓋過人聲,我想你沒聽過音樂主要是吉他,而唱歌的人在一邊「伴唱」吧!

若是為了追求聲音的平衡,最直接的方式就是正對著樂團或樂手,然後去調整他們的前後位置,讓各個樂器與人聲的音量達到平衡。不過若要講求構圖的話,相機版眾早就「略懂略懂」,所以我們這次就使用大中至正的構圖──把樂團與歌手放在最中間,畫面不一定好看,但我想這是最接近好品質錄音的錄製位置。


由於MV1關於錄音的設定實在是少之又少,基本上能夠做細部微調的也只有錄音的音量而已。錄音師的建議是:「不要爆掉最重要」。就好像拍照的重要原則之一為不過曝一樣,錄音爆掉意味著機器無法紀錄聲波的震動細節,在後製處理時這個爆掉的聲音是拉不回來的。所以在錄製開始之前我會請樂手或歌手先演奏曲子中力道最強、音壓最大的部分,先檢視MV1上頭的麥克風音量,目標是把讓最強的音量調整到不會頂到最右邊的紅色格子,例如上圖中最右邊的範例,左聲道在剛才紀錄的音量中已經爆掉了,而右聲道也在爆掉的邊緣。這個時候就需要降低錄音的音量。



錄音比較

由於小編使用過的麥克風不多(應該說根本沒有),為了讓大家看看錄出來的效果跟其他的錄音機有什麼差異,所以就拿了家裡有的Zoom H2,沒想到錄到飛紅樂團的時候,團長就直接大大方方的把他們自己的Zoom H4n(下圖)借給我,才見面兩個小時,就把這種萬把塊的東西拿給陌生人哪!!

這台機器價格大約落在新台幣10000左右,僅有錄音功能,規格能夠達到96kHz/24bit的錄音品質。

在比較音質的部分,我們選了幾種樂器,分別是三味線、二胡、鋼琴、「爵類」歌唱組合、烏克麗麗等五種不同的比較。


■■■■■三味線 - Sony MV1 vs Zoom H4n■■■■■

在正式開始錄音前,我發現錄音的距離會大幅度的受到影片構圖的影響,為了讓演奏者露臉,我多半選擇了全身與半身的構圖,而樂器則一定要在畫面的中間,確保MV1上頭的XY式麥克風能夠用最靈敏的部位收到。錄製三味線時距離樂手於叡大約兩公尺,MV1與H4n距離樂器的距離幾乎完全相同(誤差在幾公分以內)

什麼是三味線?這是一種從源自中國三弦,傳到沖繩後再流行到全日本的樂器。於叡拿的這把是「津輕三味線」,亦即在津輕地區(現在的青森)特有,過去被挨家挨戶賣藝的盲女所彈奏使用,而後逐漸在日本被廣泛的彈奏。你或許沒看過它,但我敢保證你一定聽過!聽聽這首常常在廣告中出現的曲子:Sakura

畫面的右下角會顯示目前是使用誰的麥克風在錄音。MV1與H4n兩者的分別各位聽得出來嗎?除了音量有些微的差距以外,撥弦的真實度H4n還是明顯的高一點


■■■■■二胡 - Sony MV1 vs Zoom H4n■■■■■
其實於叡在研究所主修的是二胡,錄音期間他臨時起意,想到一首有趣的曲子,叫做《賽馬》,小編也拿來比較看看。

是不是覺得好有趣!!你有聽到馬兒在跑動、騎師在揮舞馬鞭、還有馬群在嘶嘶叫的請舉個手!!
如果以為他把弓突然放下是「出槌」的也請舉手...

這首聽起來的差異小編覺得比前面的三味線更明顯,弓毛摩擦琴弦的聲音細節MV1已經滿清楚了,但H4n的表現還要再更清晰,如果你閉起眼睛來聽就會更清楚。

其實這首賽馬比較常出現在兩把二胡,或者是與其他樂器的合奏,單一把二胡獨奏聽起來可能會有一點「乾」,通常在演奏時不會就這樣上場。而且我們租用的這間團練室的吸音做的很不錯,聲音沒有什麼反射存在,所有的細節會非常容易聽得出來,當然也包含缺點在裡面。一般正式的錄音後通常還會再經過調整,這樣的錄音方式於叡甚至會覺得「有些赤裸」的不安感,或許部分的聲音會讓人覺得刺耳,這些都是正常的,因為我們放的都是未經調整的聲音,可能會跟你在CD上聽到的演奏又不太一樣。


■■■■■鋼琴 - 不同位置的收音差異■■■■■
接著我們來比較錄製的位置所造成的差異,如果你不在乎畫面,只求完整的錄到聲音,那麼麥克風的擺位很有可能跟攝影機完全不同。

為求看到鋼琴師的指法以及肢體動作,網路上的鋼琴演奏影片多半是這樣的角度來拍攝。


如果是可開蓋的三角鋼琴,建議的位置就是上蓋的開蓋位置。這裡可以直接的收到琴槌擊弦的聲響。下面這則影片中錄音的位置分別在演奏者的右後方,另外一個則是Sony建議的錄音位置,如上圖。演奏者明仁僅僅只有高中二年級,要演奏的曲目是強調技術與情感兼具的Rachmaninoff Etude-tableau Op.39 No.5(拉赫曼尼諾夫 音畫練習曲 第五首),影片中間是錄音位置的分歧點,各位可以用滑鼠分別選擇看看兩個位置錄音出來的差異。

有沒有覺得,這麼古典的東西實在跟Mobile01很不搭

麥克風的位置了決定聲音的方向,如果是在演奏者的右後方,那麼鋼琴的聲音就會在右前方。如果麥克風是放在開蓋的位置,那聽起來就是整個空間都被鋼琴聲包圍了,你甚至可以聽到從低音到高音都有不同的位置,而敲擊所產生的聲響除了音量更大以外,所有的聲音細節都比明仁右後方的位置還要來的更明顯。如果你是單錄鋼琴的聲音,這個位置顯然是最接近理想的。

不過像這種Grand Piano,其發出的音量之大,以至於演奏空間如果不夠充足、場地的反射或吸收如果不夠完善,聲音終究會有太多經由反射傳來的干擾,讓錄下來聲音有點不太清楚。所以這則錄音並不足以發揮MV1的實力。鋼琴開蓋是為了讓音量更大、傳送的範圍更廣,小編這裡開蓋的目的純粹是為了畫面好看,錄音的品質是絕對會受場地影響的,跟樂器的使用與擺位也有一定程度的關係,這是各位需要注意的地方。


■■■■■雙人組合 - MV1不同位置的收音差異2■■■■■

文章的開頭,爵類的主唱懿竹,唱的Close To You有兩個位置,請見上圖的最左與最右處。不過前面那則影片只取了正面那台MV1的聲音。現在我要把側面的那台聲音還原,各位可以比較看看兩者的差異。


由於側面的MV1比較靠近吉他,所以吉他聲音會比人聲來的清楚,而正面的MV1則能夠完整的收到懿竹的聲音。事實上我比較喜歡從側面來的吉他聲,拍弦的聲響較為清楚,但我還是必須要讓主唱的聲音完整而直接的被MV1收到,所以在文章最開始的影片中我會選擇使用正面的MV1做主要的聲音。

因為懿竹的聲音嘹亮,所以吉他手王瑋還是將木吉他插了導線,目的是讓人聲跟樂器聲的音量不會差太多,因此部分的吉他聲是在這間錄音室的音響系統傳出來的。在畫面上我請王瑋退稍微後退一點,讓主唱在視覺上能夠被凸顯出來。

所以像MV1一樣把攝影機跟麥克風做在一起的缺點是,畫面會跟聲音相互牽制,我也滿喜歡從側面拍的角度,但這樣的聲音不是我想要的,有些時候你必須要在畫面與聲音上做取捨才行。


■■■■■烏克麗麗 - MV1在不同位置以及Line In的差別■■■■■
我想烏克麗麗在台灣風靡的程度不亞於當初的葡式蛋塔,大約是在兩三年前突然一堆人一股腦的要學,或許是因為它小巧可愛,或許是喜歡它的音色,如果你上Youtube搜尋,可以看到超多在家自彈自唱的影片。就連美女性版的編輯愛曼達在耶誕節交換禮物時都收到同事送的烏克麗麗,那把琴也引起了她熊熊的學習欲望。這麼有名的樂器小編一定要趁這個機會為大家錄錄看。


Sony官方的建議,如果要獲得最佳的錄音品質,類吉他的弦樂器最好是靠近響孔的位置,所以等一下的影片我也取了正對響孔30公分的距離,為什麼不近一點呢?因為MV1的鏡頭最近對焦距離也是30公分。如果你拿MV1純粹用在錄音上頭的話就可以再靠近一些。


而前面提到MV1也可以直接從訊號源頭錄音,所以學鵬老師把烏克麗麗接上6.5mm訊號線,再轉接3.5mm插頭,直接把訊號送到MV1裏頭。此時MV1的麥克風停止作動,內部的音量也無法調整,而且訊號是單音,僅會有左聲道會有聲音出現。各位可以比較看看三者的錄音的差異所在:距離2公尺、距離30公分,以及訊號直接輸入的差異。


相信各位一定很容易就聽出來。距離越遠就越容易把四周的聲音都收進去,所以一開始Berdy走路的聲響的咖咖聲就全部進去了。把MV1靠近之後,聲音變得非常清楚。而如果是Line In的聲音則是完全沒有空間感可言的,因為它是訊號直接輸入,沒有經過空氣傳遞。另外,我有在這Line In的聲音中作後製,由於烏克麗麗是單聲道而非立體聲,我請剪接人員把聲音移到中間,否則導線直接輸出的聲音會被限制在左聲道,聽起來會怪怪的。


■■■■■聲音的結像力■■■■■
由於小編自高中開始就跑到音響討論區看了一些不該看、聽了一些不該聽的東西,以至我對於「結像力」這個名詞很難抗拒。簡單來說結像力就是聲音在空中的「形狀」,你看不到但光用聽的就可以辨識它的位置,甚至大小或形狀。雖然這這個項目會受牽扯的因素實在太多,從錄音、後製到撥放器材與喇叭的擺位都會對聲音的結像力造成影響...

好吧!我承認,我只是為了看我的爵士鼓老師─小驊來一段Solo才特地寫這段的。

要求未經後製,而且是多個樂器同時的錄音有什麼結像力,就好像你問相機店的老闆:「這台4000塊的DC所附的鏡頭彗星像差抑制表現如何」一樣。實在是太過要求,我想你能夠從中聽出左上、右下、中間已經算不錯了,要聽出精確的位置在哪裡也的確有困難,但各位還是可以聽聽看啦~

聲音的部分以我在現場聽到的感受來說,MV1的聲音在高頻的部分細節其實沒有很多,銅鈸聽起來其實是很響,甚至是很吵的;而小鼓的響弦在經過敲擊鼓皮後所產生的共振聲音也不是能夠完全忠實的呈現出來;37秒後有快速的雙踏,那個低頻大到會想讓我倒退三步,不過MV1所產生出來的聲音就比較中庸一些,我使用幾款辦公室內的耳機來聽,低頻的效果並不會特別突出。

錄製之前我要求小驊(敢要求自己的老師,真不知好歹)設計一段1分鐘以內的solo,內容要著重手部的技巧與鼓面的移動,看起來要華麗,甚至有些囂張。出來的成果各位覺得如何呢?



音質+畫質比較

■■■■■Bossa Nova樂團 - Sony MV1 vs Nikon D600 vs iPhone4S■■■■■
深呼吸樂團走的是Bossa Nova、Samba、Jazz Swing的音樂風格,組成的團員還真不少,吉他手、木箱鼓、主唱、合音、長笛、豎笛、貝斯、邦哥鼓、鋼琴跟大提琴還有小提琴。這次因為時間急迫所以請到了六位團員。用來比較的機種則是MV1與Nikon的D600加上14-24mm f/2.8G鏡頭,另外一個則是我的iPhone 4S。


錄製的場地要先說明一下,由於樂團主唱如果不使用麥克風,僅用清唱的話,聲音一定會被其他樂器蓋掉,所以聲音輕柔的主唱Wendy一定要用麥克風接音箱。音箱的位置在上圖這張照片的左邊,大約僅有一步的距離,所以各位等一下聽到的人聲絕大多數都是來自左方。

請深呼吸樂團為我們帶來輕鬆的One Note Samba。

為什麼要拿全片幅的D600,以及iPhone4S這樣天差地遠的器材來比較?因為我那時手上只有這些東西...

其中D600使用的鏡頭焦段為18mm,與MV1的完全相同,擺放的位置僅僅只有左右數十公分的差異,在畫面上的差異最大的當然還是畫面的清晰度。MV1拍的每一個人臉幾乎是糊的,畫面換到D600時就能夠清楚的感受到差異。iPhone4S能夠清楚的看的到人臉,但它看不到Keyboard、鼓手與Bass手的臉啊。4S的鏡頭在拍攝靜態照片時等效焦距就有35mm,若是換成拍攝影片時會更遠,所以畫面中能夠放的人數就非常有限。

而聲音的部分就更為明顯了,若以MV1作為標準,D600的聲音聽起來就有點「假」了,注意聽MV1跟D600在長笛以及鼓手Cymbal的聲音,特別是1:50~2:11的聲音。而iPhone的音質我們就不說了


■■■■■爵士鼓 - 一次比較六種器材■■■■■
整篇文章的最開頭,小驊Cover樂團August Burns Red的影片中,小編一次使用6台攝影機加上一支麥克風來錄製,裡面包含了2台Sony MV1、1台Sony RX100、1台Sony AS30V、1台Nikon D600、1台Garmin Virb Elite,最後一支則是麥克風Roland R05。在那則影片把除了正對鼓的AS30V以外器材全部靜音。現在我要讓各位看看使用這些器材原來的聲音會變成什麼樣子。我想你一定會非常、非常的有感覺

從音質來看的話,各位一定可以非常肯定,第一個要踢掉的是AS30V與Virb Elite兩台運動攝影機,你說用運動攝影機來錄音樂未免也太扯了,但我就是有看過樂團用GoPro來錄音,才會把這兩台一起拉進來比較,運動攝影機的音質跟其他五台器材是完全不能比的,比手機的錄音還要糟糕。

RX100聽起來表現不錯,尤其是鈸的聲音非常清楚,敲擊聲音很亮,甚至有點刺耳,在現場聽就滿像這樣子的。但如果要跟MV1比較的話,RX100在低頻的聲音又不如MV1飽滿,在2:23至2:28兩者就能直接相互比較。另外,RX100擺放的位置雖然高度跟MV1不一樣,但跟鼓的水平距離是完全相同的,最造成畫面有如此差距是因為RX100鏡頭焦段是28mm,而MV1則是18mm,涵蓋角度差異之大,各位請仔細想想這個角度對於一個人以上的樂器/樂手來說會有什麼差異。另外,RX100的麥克風為全指向性,也就是說上下左右前後,所有的方向全部都會收音,全指向性對於錄音來說不一定是好事。

D600的畫面移動是我另外錄的,並非與其他器材同時,無法與其他機種比較聲音表現,但你可以發現D600的銅鈸「很不響」,基本上鈸的聲音是悶住的。國外有網友用專業的器材測試D7000的頻率響應,發現它只能記錄到150~5000Hz的聲音,雖然銅鈸基本上不算高音的樂器,但它在敲擊時會產生許多不同頻率的泛音,其中部分的聲響振動頻率很高,如果錄音器材沒有辦法記錄下來,就會讓我們覺得這銅鈸聲音「悶悶的」。當然,這個數據是測試D7000的,但D600似乎也有相似的狀況。

Roland R05的聲音表現理應是全部的器材中最好的,但小編建議直接下載原始檔案來聽。R05的細節表現非常豐富,銅鈸亮晃晃的聲音都被忠實地記錄下來,小驊說最明顯的是小鼓的聲音,那面鼓皮繃得很緊,打起來的聲音是很清脆的,後續的殘響R05聽起來的質感也比較好。

我想這則影片從不同器材、不同角度來作比較,大家就能夠很清楚的看、聽出差異。



Wifi無線控制與傳輸


在MV1上選擇「使用智慧型手機控制」就能夠開啟控制功能,另外也具備了傳輸影片的能力。

■■■■■手機遙控■■■■■

三人團體「1加2大於3」的阿笨發現MV1有Wifi功能之後就High起來了,一直喊:「挖賽!這好酷!我可以從手機看到畫面耶!」這是她第一次使用遙控功能,老實說我根本沒有要她介紹Wifi遙控,沒想到她就自己講起來了

MV1是使用點對點的Wifi,讓機身與智慧型手持裝置相互連線,不需要額外的3G訊號或者Wifi訊號,所以在任何地方都可以連線。而機身上的NFC則是快速連接Wifi的方式,將有感應裝置的智慧型手機觸碰MV1機頂的NFC標籤,就能夠連接Wifi。iPhone一直沒有加入NFC功能,但並不會影響到Wifi的連線,只是在連線之前要先進設定選單手動選擇而已,NFC的有無影響並不大。

MV1的遙控功能分為兩部分,第一是「遙控」,第二是「接收」。兩台配對成功之後還需要應用程式PlayMemories App來執行。以下是手機控制時的畫面:

控制的內容超乎想像的簡單,從手機上只能做兩件事:錄影的開始與關閉、選擇錄影或錄音模式。僅此兩項,別無其他設定。其他如畫面白平衡、曝光補償、音頻格式等等全部沒有!其實我們早就習慣了Sony在手機應用程式的作法,能控制的東西實在是少得可以...

在實際錄影並且聽過、看過畫面之後,小編發現Wifi是個滿重要的功能,因為遙控開啟錄影可以杜絕掉用手觸摸機身而產生晃動/雜音的問題,但我絕大多數都沒使用這個功能,因為開啟Wifi會增加耗電的機會。測試最怕的就是遇到沒電,所以本次測試中只有非常少數的影片是使用遙控錄製的,下面水瓶兄弟就是一例。

水瓶兄弟用Wifi拿手機控制MV1,為大家帶來一首Imagine Dragons的It's Time。

你看到右邊的跑馬燈了嗎!!!這兩個人實在是很會吃Mobile01豆腐XDD


另外,這是阿給(左一)的家中。我想「家」也是許許多多音樂愛好者最有可能使用到MV1的地方。這也是本次測試唯一一個在家中錄製的場地。還有,因為房間不大,錄音的距離近,所以我請阿威拍手要小力一些,不然每一次拍手都是爆掉的聲音。

小編很喜歡的王若琳也很常在一間小房間裡,在簡單的錄製器材前面,唱出非常多令人心醉又獨具風格的歌曲。


■■■■■用wifi傳輸■■■■■

使用手機控制時,能夠在MV1或手機上選擇要傳輸的影片。不過右邊的畫質設定滿奇妙的,因為MV1根本就不能拍靜態照片,傳輸影片的話不管在這裡選什麼都無法改變...



MVR Studio剪接軟體

Sony提供免費的剪接軟體MVR Studio,能調整的內容其實很有限,僅有高低音的增益、環境模擬、音訊壓縮與標準化等等。剪接的功能也較為簡單,僅能針對單一首歌進行剪接,無法將多首剪在一起。整體來說功能稍嫌陽春了點。




使用心得與建議


■■■■■在下任何評論之前...■■■■■
特別說一下,小編沒有專業的後製、監聽器材,而且也未經過錄音的專業訓練,關於聲波錄製前也沒有做過標準化、科學性的準備,所以本篇文章所有的聲音,都是依照小編自己的經驗來做判斷。音響界流傳一句話叫做「關於聲音的一切,不要聽別人亂說。」聲音的品質並非能夠使用文字來精準形容,而文中我下的見解也是依照聆聽的成果得來,或許與各位的看法會有所差異,這可能是因為個人使用的器材不同,訊號源、擴大器、耳機、喇叭都會影響聲音的成果,而且差異可能會相當大,所以各位在評斷MV1錄音品質的好壞之前,請不要以過高的水準來做評判。但小編認為用自己目前所擁有的耳機、喇叭來判斷即可,是否合各位的胃口?喜歡或不喜歡?但是在嚴肅的討論品質之前,我會建議大家放輕鬆地享受音樂~


■■■■■沒有電子水平儀■■■■■
小編是個木耳,可能聽不太出來44.1k/16bit跟96k/24bit的差別,但就過去測試相機的經驗來說,MV1有一個非改正不可的缺點,這個缺點會明顯地影響到畫面。那就是MV1沒有水平儀。

本次測試MV1一定皆有上腳架,這時問題就來了,我無法很容易的確認相機是否呈現左右水平。原因是MV1的液晶螢幕是做在機身的側面,而樂團在我的左邊,這時我會對於畫面中的水平感完全錯亂,把相機我前方的左邊轉,結果畫面是向下;把相機往我前方傾斜,但MV1的畫面卻是向右偏。在這種情況下調整水平會變成非常難的一件事,就連我上頭拍的這張照片看起來是水平的,但其實我也調了好久。幸好這個場地的天花板是平的,我還有一條準線可以對,但幾次拍攝中還有遇到斜的天花板,老天,那真的花了我好多時間。

一般相機的設計是螢幕在鏡頭後方,在人類的視覺上就能夠很容易地在液晶螢幕/觀景窗與實際肉眼所見的畫面中做比較,不太需要水平儀;但當螢幕是在側邊時就會打亂我們原先的視覺習慣。小編對Sony的建議是使用翻轉螢幕,或者便宜的作法是:加個電子水平儀吧!我只要把裏頭的線對正就可以了。

這個問題在我每次錄製的時候都會遇到,難以習慣且無法避免,希望下一代的產品可以立即修正這個違背人類視覺習慣的問題。


■■■■■Wifi的美麗與哀愁■■■■■

Wifi在MV1分為兩個功能,一是遙控,二是傳輸。遙控當然重要啦!應該不會有人想要自己的影片在開始的時候,會有那麼一個按下錄影鍵所產生的震動與噪音吧!但這功能小編是越用越沮喪,因為它常常會斷線,雖然MV1本體會繼續錄影,不過最後我還是要手動停止啊~本次介紹中我鮮少使用到遙控功能,因為我就只有一顆電池,當然不能浪費...跟樂團約了時間結果錄一錄沒電怎麼辦?這是很現實的問題,使用Wifi就是會耗電,只要一沒電就什麼都不用說了。

用Wifi傳輸重要嗎?也重要,但1080P的影片丟到手機裡要花的時間可不少,這裡會遇到有兩個問題,第一是你的MV1電力要夠,第二是你的手機要有空間放那個至少720P畫質的影片。可別忘了,傳輸影片的時候MV1是什麼都不能做的。

NFC?只不過是個快速連接Wifi的功能而已,小編認為。如果Sony可以大幅度的提升Wifi點對點傳輸的速度,NFC對於整個下載影片到智慧型手持裝置的行為才算是有實質意義。



■■■■■樂團不同性質會有差異■■■■■
相信有組過團的人應該都會了解,人的音量是很難大過爵士鼓或電吉他等樂器,所以在練習或表演時的主唱都一定要拿麥克風。即便MV1的麥克風是XY式的交叉配置那也一樣,不使用麥克風根本聽不到人在唱歌,而那支麥克風的聲音經由喇叭傳出之後,聲音就已經做過一次變化,MV1再錄也都是錄製該喇叭的聲音,很難錄到真實從主唱喉嚨發出來的嗓音。而MV1又不支援多軌錄音,所以對於樂團(特別是搖滾或金屬等音量較大的樂團),MV1錄起來的聲音就比較失真。本次評測,飛紅樂團就因為練團室的喇叭出問題,低頻太多無法調整,導致錄出來的聲音糊的亂七八糟,所以我們還要另外找一間喇叭比較ok的練團室。

相較於不插電的樂器或樂團,例如烏克麗麗、小提琴,或者是音量不那麼大的樂器,MV1就滿適合的,但前提也是要錄的人去調整被攝者的位置前後,來達到音量的平衡。這是使用MV1需要注意的小地方。


■■■■■Why MV1?■■■■■

小編對錄音器材不熟,但知道有個做掌上型錄音機的廠商叫做Zoom,它們也有做錄音/錄影雙合一的機種,一個是2010年的Q3HD,一個是最新的iQ5。Q3HD使用的感光原件是比MV1更小的1/3.2吋500萬畫素,而且鏡頭廣度為等效30.7mm,跟iPhone差不多,但是跟MV1的18mm超廣角實在是差多了(抱歉,我們說的不是一般相機廠商胡扯的24mm"超廣角",18mm跟24mm廣度完全不同),所以你很難在小房間裡用Q3HD拍下拍下整個樂團,1/3.2吋的感光原件雜訊的話就更不用說了,加上推出的時間不同,所以Q3HD要打到MV1是有點難度。

另外一個iQ5則是麥克風,但厲害的是它是接在iPhone上頭,在錄影的時候就可以使用iQ5把聲音記錄進檔案裡頭,是個很棒的創意!但問題依然還是出在鏡頭廣度,iPhone 4S鏡頭為35mm、iPhone 5為33mm、iPhone 5S也是33mm,而且大家都知道iPhone錄影的時候鏡頭還會再拉遠,這樣的焦段在一般的小練團室裡大概只夠放半身,要整個樂團的人進去絕對會有難度(但如果你的練團室夠大就不會有這個問題。)而且它只支援iOS系統,這叫Android、Windows Phone還有3310情何以堪咧?


從規格來看,小編認為Sony要做的不是音質能夠媲美高階錄音器材的機種,雖然說是「音樂錄影機」,但它的音質就是比一般的小相機/微單眼/數位單眼更好、細節更多、能調整的內容也多一些。在畫質的部份受限於1/2.3吋的感光原件,加上音樂的錄影時常是低光源,所以雜訊的表現自然不會好到哪裡去。這樣講下來MV1似乎一無是處?不是的,如果你把價格考慮進去,你就會明白Sony為什麼會放這樣的規格。

依照小編撰寫相機與錄影機的經驗,1/2.3吋、與MV1相同畫質表現的小型數位相機大約價格落在新台幣$4000~5000左右,如果你不想把麥克風接到相機機身內處理來音訊的話,含處理器的外接式麥克風,表現ok的價格也差不多落在5000~6000之譜,加起來差不多是MV1目前的建議售價。但目前市場上也就只有MV1在鏡頭上面下功夫,使用的是18mm的超廣角。基本上除了運動攝影機,你很難在相機市場裡面看到新台幣一萬塊的機種裡頭,有18mm廣角鏡頭的規格。


■■■■■求一個音質/便利/價格的平衡點■■■■■

如果你只是接一支Shotgun(指向性槍型麥克風)到相機裡面,那麼那隻麥克風只負責收音,音訊的類比/數位轉換、音頻取樣等等都還是相機在負責,隨便想也知道交給相機處理聲音,絕對不會比外接式含處理器的麥克風來的優秀,但壞處就是如果你錄影機跟麥克風兩個獨立運作,那又還要進電腦把影像跟聲音合在一起,雖然這動作並不難,但就是麻煩,不是所有音樂愛好者都會剪接影片。

簡單的來說,Sony MV1在賣你一個方便,它在賣的是錄影與錄音可以一次完成、賣的是比一般手機/數位相機/數位單眼更好的音質、賣的是廣到可以在小空間內輕易的容下五人樂團的鏡頭角度。你絕對不會用「強大」來形容它,但在音質、便利性、價格的三者相互權衡之下,MV1算是做到了一個CP值不錯的平衡點。


■■■■■仍需回歸音樂的本質■■■■■

如果你想要在平日練習的拍攝影片中,魚與熊掌兼得、畫質音質兼顧,你可以使用全片幅數位單眼錄製影片,加上一支至少兩萬塊的麥克風,當然後續的處理器材咱們還是不要提的好,乾脆攝影師跟錄音師、場地都請一請租一租好了,歌還沒錄一首就先花幾十萬去;如果那個付不起的話我們可以退三步,錄影使用有1吋感光原件的RX100 MarkII,錄音則使用一支一萬塊含處理器的手持式麥克風,畫面雜訊不高,音質也滿不錯的,加起來大概三萬左右,架個腳架就可以po上Youtube發表了。

如果這樣你覺得麻煩,或者是樂團正值草創階段經費有限,或許你可以考慮MV1。雖然錄製表現不是非常Hi-End,但我想你一定知道,一個網路影片能否成功獲得青睞,並不在於它用了多厲害的器材,記錄到令人心曠神怡的小提琴擦弦質感,或者是緊實如少女肌膚般的大鼓鼓皮震動。更重要的是:「你提供什麼樣的內容給觀眾?」殊不見Yotube上有太多360P、480P畫質的點閱都是破百萬甚至千萬的等級,就像好的照片並非總是Hasselblad或者是1DX的水準才能捕捉,拍照的是人而不是相機;同樣的道理,演奏的、唱歌是人,當然也不是攝影機與麥克風。但請各位不要誤會,高檔的器材當然有其必要,商業等級的製作必須要這些器材才能滿足專業人士與觀眾的要求,但如果對於一般的練習,或者是非商業性的音樂作品發表,小編認為Sony MV1應可勝任,剩下要呈現給觀眾的,就決定在你的創意與表現了。音樂與影像的創作是無限的,而MV1用了最簡單的方法讓各位音樂愛好者能夠好好發揮,我相信只要你肯開始動手揮灑創意,這個世界就正在等著你的好作品!


MV1表現不錯的地方
⦿等效18mm超廣角鏡頭,能在小房間內拍下多人
⦿麥克風的錄音品質樂勝一般數位單眼/小相機/手機
⦿錄製音量可手動調整

MV1需要加強的地方
⦿畫面較為陰暗時細節丟失明顯
⦿沒有電子水平儀,光靠側面的螢幕校準水平有其難度
⦿Wifi連線不穩定
⦿鏡頭是定焦鏡,無法變焦有點可惜。



歡迎來到「01留言」聽音樂!

大家平常要聽歌,會去西門町河岸留言,在網路上你可以來「01留言」聽音樂以下是本次評測時所收錄的其他歌曲,總共15首,當然全部都是使用Sony HDR-MV1所錄製的。其中如果是他們自己的歌,我在Youtube的連結中會附上歌詞。

小編聽的歌其實不多,在此之前最熟的大概就是五月天或蘇打綠等超有名的團,除了去過兩次五月天演唱會以及Legacy聽王若琳唱歌,對地下樂團,或者是獨立的歌手/樂手認識的很少。經由這次的評測,讓我了解到原來有那麼多有夢想的人,正在為了自己的熱情投入,把夢想幻化成詞曲,向外發聲。這裡面也有受過專業訓練的演奏家、音樂教師。他們都熱愛音樂,小編在遇見他們時就能完全感受到這份熱情。小編在此用MV1分享他們的音樂,希望這份熱情能夠被大家看見,或許你能夠從中找到你最喜歡的歌喔!


■■■■■The Tic Tac■■■■■

同事介紹的The Tic Tac,在地下樂團中也算是頗有名氣,不過因為時間關係這次就只能錄到一首歌而已。向各位介紹這首我私心很喜歡的《在兩棲類之前》。


■■■■■1加2大於3■■■■■
這個團體由一位護理師、一位設計師,以及一位牙醫師所組成,設計師是我在大學認識的學妹阿笨,當年在學校與校外的歌唱比賽就拿過不少獎項喔~她與千瑜的合音相當美妙。這首是Avril Lavigne的Wish You Were Here


由阿笨自行填詞作曲的小太陽是她的代表作之一。




■■■■■飛紅樂團■■■■■
飛紅樂團其實到今年已經創立第13年了,兩年前才從「緋紅」改名「飛紅」。主唱A-Mis非常具有張力的嗓音讓她要Rock也行,要抒情也可以。以下三首是他們自創的歌曲。









■■■■■深呼吸樂團■■■■■
在我的印象中樂團多半是搖滾、流行類的,但就沒有Bossa Nova風格,這次有幸能透過朋友介紹認識他們。本以為Bossa Nova風格的團員私下都會很斯文,沒想到他們超愛玩的啊!而且根本就是01的鄉民咧。

《The Girl From Ipanema》伊帕內瑪姑娘著名的Bossa Nova風格歌曲,是以巴西為背景的故事,歌詞是以一半葡萄牙文,一半英文撰寫。






■■■■■鋼琴 - 鍾明仁■■■■■
彈奏鋼琴的高二生明仁拿過不少獎項,這首是巴哈的十二平均律。錄音的位置我取在鋼琴的開口,會有比較好的錄音品質。




■■■■■爵類■■■■■
在Yotube上聽到懿竹的聲音時,我就覺得一定要讓01的板眾們聽聽看。各位聆賞他們呈現陳綺貞的《躺在你的衣櫃》




■■■■■三味線/二胡 - 鍾於叡■■■■■
在台灣彈奏三味線的人應該算是相當少,這種樂器也不多見,所以一聽到有人介紹於叡會彈三味線時,我馬上就決定要錄了。

三味線其實是音量很大的樂器,因為它的彈奏方法多元,同時具有撥、滑、打、揉、叩、勾、壓,含有一部分打擊的技法,而且彈奏方式並不是使用手指或吉他用的pick,而是「撥子」,於叡手上拿的那把是壓克力做的,一般演奏會使用岱瑁(龜殼)。在現場用耳朵聽感覺音量還好,但現場錄音的兩支麥克風是怎麼錄都會爆掉,我必須要把錄音的音量降到很低才行。如果你在youtube上搜尋三味線與其它樂器的合奏影片,你會發現三味線的音量幾乎可以跟鼓相當,遠超過其他不插電的樂器。三味線在日本還有流行樂風格、節奏強烈而明快的演奏樂團,最有名的就是吉田兄弟,大家如果想體驗看看可以到Youtube搜尋他們的作品。







■■■■■烏克麗麗 - 洪學朋■■■■■

經由朋友介紹找到學鵬老師,年過40的他在板橋創立了工作室,如果你來到這裡,完全不怕陌生人的Berdy會很高興歡迎你來(陪他玩你丟我撿的遊戲,還有)學習烏克麗麗。






■■■■■水瓶兄弟■■■■■
會認識水瓶兄弟是因為去看了1加2大於3的表演時認識的,雖然相差三歲但兩人的默契十足。除了文章裡的《It's Time》,水瓶兄弟還要為大家帶來趙之璧的《在你和天空之間》





既然都叫「01留言」了!如果你喜歡這次文章中出現的音樂,也請不要吝嗇在回應中留言表示讚賞喔!我想他們都在這裡呢


---------------------特別感謝-----------------------
樂團:
The Tic Tac──小茶、任博、UJ、阮咪
飛紅樂團──A-Mis、Nango、Ayung、CHIN
深呼吸樂團──阿賢、Wendy、小威、阿偉、柚子、Claire

歌唱組合:
1加2大於3──阿笨、千瑜、紹凡
水瓶兄弟──阿給、阿威
爵類──毅竹、王瑋

樂器:
二胡與三味線──鍾於叡
烏克麗麗──洪學朋
鋼琴──鍾明仁
爵士鼓──小驊

影片剪接:
大龐