在我看來,這樣拍不出好照片

敗家怪醫 wrote:
其實衝動下的狂按狂拍大多是不會留下來的。

我現在限制自己一個角度只能按三張,就是包圍曝光的三張 (買了5D之後真的後製能力大退步,只好用 bracket 來代替後製),其他狂拍也是浪費電而已,這樣雖然還是不免濫拍,但是總還是可以學到一點東西,培養一點眼光。

就算拿了很好的機器,我還是贊同有一點自我限制,至少真的要去想一下這個景怎麼樣才能拍出來以及簡單的構圖,不然真的會退步到只會按快門而已,那多花點錢買台頂級的 DVCam 還比較有記錄性,畫質一樣很好。)


包圍曝光很好阿....我超愛用的
起碼構圖/曝光/時機三要素裡面. 省了一樣. 只要顧剩下兩樣就好

人要進步
我覺得還是要有一點外在的壓力
就我個人而言
如果用了變焦鏡. 我就很難不去使用它變焦....因為它很方便
如果用了數位. 遇到只有80分的場景. 反正拍不要錢的..我就很難說捨棄不拍

所以
我用定焦鏡
強迫自己.
訓練自己的構圖和觀察力
用85. 就隨時注意. 身邊哪裡有適合85來框的景物主題
如果有了主題.
那麼主題的距離有多遠. 會占構圖多少比例
目前的光線條件如何
彼此相對位置如何
距離一到我就立刻拿起來拍

用了定焦就會強迫自己去注意那些條件. 也就更容易進步

用135 SLR也是
一捲36張固定
我必須努力提昇滿意作品的比例
否則一捲洗出來只有一兩張能看....那搞屁阿
於是每一次按下快門的要求就更嚴謹
非好景不拍
非好時機不拍
120要求更高. 因為一捲只剩下12張
真的是沒看到100分的場景都不拍
Keynes wrote:
若您做的到先想一千張...(恕刪)


一千張是形容詞,大大。

老師會告訴你不要急著按快門,先試著從左到到由上到下由廣到窄,腳步也多走幾步,看好光影構好圖再按快門。這樣也許照的張數少很多,但好作品的張數會增加不少。
uglycat wrote:
一千張是形容詞,大...(恕刪)


uglycat大大,

我們當然都希望能多想想再按快門,

就像現在要幫妻小拍照前,

我會先拿著相機找適當的景,看看光線與構圖,

也會從觀景窗先看看,

最後再把妻小帶過來拍照.

若能謹慎地按快門,

也能多方嘗試, 或許能夠找到更有創意的角度,

數位化有何罪呢? 多方嘗試有何罪呢?

只要不是胡亂按快門就好了呀!
我也是深深的覺得
不管學習或從事什麼事情
最簡單以及最基本的事情就是『多嘗試』
基本構圖不是看看書就看的會
會了之後還要能融會貫通成自己的個人風格

多拍猛拍,也是可以很用心的做
https://jin.tw
文包 wrote:
包圍曝光很好阿......(恕刪)


文包兄,

先感謝您的作品一直鼓勵著大家.

最近自己也都帶著三顆定焦鏡, (28mm/f2.8, 50mm/f1.7, 85mm/f1.4G)

練習著在甚麼時候選擇用哪一顆鏡頭,

拍完回家看照片時再看看哪裡沒考慮清楚,

我發現的確像您說的,

用了定焦鏡便開始瞭解應該怎麼去注意一些事情.

建議大家 點這邊 看看原文,比較了解原意。

以下引用一小段:

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就像所有老派攝影師一樣,麥可不排斥數位科技,但對於愈來愈方便的科技工具,卻仍有些許不習慣,「國家地理雜誌很早就幫我們換上高階的數位攝影器材,但即便如此,我還是用傳統的拍攝方式,思考、構圖,整個段落拍完了再看圖片。」麥可說,傳統相機有底片成本的壓力,所以攝影師會盡力在有限的底片內拍到最好,「數位相片有一種免費的感覺,容易讓攝影師習慣猛按快門,在很多張照片裡面找出一張較好的。在我看來,這樣拍不出好照片。」

麥可尤其反對在電腦上運用軟體修飾底片,「相片都應該是真實的,所有拍過的相片都有保留下來的價值。」他說,瀏覽照片的感覺,還是比盯著螢幕來得習慣;即便傳統底片得增加不少行李重量,在這趟的鄭和探險中,他還是拍了高達一千卷底片

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1. 依前後文看來,大師批評的是不經思考、僅憑運氣的攝影方式。
2. 即使是用傳統底片,大師還是拍了一千卷,可見他不反對多拍。
3. 他批評的對象是職業攝影師。

完畢。
clchen12 wrote:
建議大家 點這邊 看看原文,比較了解原意。
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1. 依前後文看來,大師批評的是不經思考、僅憑運氣的攝影方式。
2. 即使是用傳統底片,大師還是拍了一千卷,可見他不反對多拍。
3. 他批評的對象是職業攝影師。


其實這些經驗還是對於業餘攝影家是受用的, 特別是有心學習攝影技能者, 當然純粹只要紀錄不問技巧者就算了, 因為任何的技術都是多餘的!! 藝術都是有基礎功夫的, 攝影是八大藝術之一, 當然也需要這樣的歷程, 書法家任意揮灑可不是胡來的!!
其實大家都沒有錯,拍照只要自己高興就好
當然,拍出的作品要讓人敢動,當然要有明確主體跟特色...
國家地理精進的書本其實有提到不少大師的說法,大多是奉勸要多用功去了解,不是胡亂的亂拍
不過似乎都是SLR的底片時代的看法,因為照完後,或許要等很久才能洗出的照片..
確實這些大師級的人物,拍出來的真的是很不同...

但是...
一般人拍照的很隨性的,有時候是短暫停留,亂槍打鳥才有機會留下幾張自己滿意的作品
常常一個主體,同光圈下,在不同的角度和光線,就會有截然不同的感受
所以我認為,若要精進自己的技術,縱使是亂槍,還是要知道那一槍當時的狀況
讓自己了解為什麼那張比較差,這張比較好..

歡迎蒞臨文森的生活點滴~~
clchen12 wrote: 建議大家 點這邊 看看原文,比較了解原意(恕刪)


原文在小弟首發文內已經有註明連結了。

想不到這篇引起那麼多人的迴響,麥可認為DSLR因為便利性與省掉底片的低成本,讓大家不自覺的猛按快門,而不深入體驗或瞭解拍攝一個場景時,應該有的基本意念。

小弟覺得當DSLR成本的降低,導致攝影已經變成一種全民運動的時候,麥可的感嘆,或許其來有自。

當然麥可等大師的層級與他利用器材的目的,或許跟我們有著相當的差異,麥可拍相片有著他所背負著的名聲壓力、他的幕後老闆壓力。
我們呢?就跟絕大多數人一樣,我們只是記錄著周遭所有的一切,試圖為自己、為家人留下美好的一刻,可供未來日子回憶的一幕,至於相片是否流傳千古,相信已經不是大多數人的考量範圍了。

小弟用DSLR有著兩種用途,一個是用在公務上,一個當然是自己興趣。
用在公務上的考量是D2X的連拍,我總不能請長官們重新剪綵或再多握幾下手吧?所以這時我才不管那麼多,狂拍就對了,再用SB-800 + SD-8A給他狂閃、狂照。

但想不到在我下了班後,我對拍照的態度依舊如此,10/29 在國父紀念館有台北市國小學生的新式健身操示範賽,小女的班級正巧代表學校出賽,到了現場,跟所有天下父母,或為了兒女購機的人一樣,為了幫女兒留下紀念,也為了不錯失一刻,當D2X跟小黑五一上身,又是一陣狂拍、猛拍,最後一共拍了926張(當然還有這其他同學),但回家後才是苦難的開始,想說試試新買的iMac 24" 的威力,光在 iPhoto 上面挑相片來製成幻燈片丟給 iDVD 燒成相片光碟,就耗了我一個晚上,最後只丟了 238 張製成光碟(題外話,iPhoto真好用),結果女兒老師又拜託我將相片製成 html,想要放在班級網頁。
這下糗了,為了網站空間,除了縮圖外,又要再挑一次相片,這次將相片數又減到了 180 張,這時我就不斷的在想,那其餘的相片我按下快門幹嘛?只為了求保險?

而且這時又恰巧見到山下麥可的這篇報導,才會讓我有了一些省思,也才讓我有機會重新審視自己在拍照時的態度,恰好昨天又去執行直昇機空拍任務,以前同樣的場景我會給他拍了好幾張,昨天卻大部分都只拍一張,有疑慮的再多補一張,剛剛看了一下成果,還非常不錯咧!不過昨天高雄、屏東地區能見度不佳,這可無能為力了,如下圖(拍攝時D2X有與GPS連結,所以有經緯度資訊,有興趣的可以看看):


總之小弟起頭發這篇文章的用意在於,希望大家重新回想許多前輩說的話,重點不在於鏡頭(器材),而是在觀景窗後的那顆頭(小弟補述:也不是食指頭啦!哈哈!)。
millerliu wrote:
其實這些經驗還是對於業餘攝影家是受用的, 特別是有心學習攝影技能者, 當然純粹只要紀錄不問技巧者就算了, 因為任何的技術都是多餘的!! 藝術都是有基礎功夫的, 攝影是八大藝術之一, 當然也需要這樣的歷程, 書法家任意揮灑可不是胡來的!!

同意...^^
不過我想補充一點:攝影好像不在八大藝術的行列中.....?
一般人同意的八大藝術包括了:繪畫、雕刻、工藝、文學、音樂、戲劇、舞蹈、電影。
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