eason wrote:
對一個新手來說，重要...(恕刪)
非常同意Eason的說法，
拍得開心，修的爽快，沒什麼不好的，
愛怎麼拍就怎麼拍，
愛怎麼修就怎麼修，
只是記得下次照的時候把這次為什麼修的原因思考一下，
可以在拍照時解決的，就爽快的一次處理掉吧(構圖、光線....)
至於對比、銳利度、鮮豔度、或是色調....，那種一大部分取決於機器的，
那當然就回來調整啦！
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文章編號：1609278
Ray1979 wrote:
這兩張是上禮拜在墾丁...(恕刪)
世界知名的切格拉瓦( Che Guevara )肖像照，是攝影師用LEICA M2+90mm鏡頭
拍到，並且格放底片，加強反差對比而產生的經典傑作。
個人是贊成、支持用任何方式進行後製和修圖，只要這個手法能充分表達你個人
的想法，就值得去試。
回主題，兩張風景照都不錯，雖是初學者，但已能注意到基本構圖的技巧，當然，
對於選擇適當（適當不等於正確）的測光值，只要累積經驗，自然而然就能更加進步。
第一張作品中，許多人看到後製的效果都覺得「太過」的原因，我想是跟大家平常
觀察自然景觀的經驗有不小的差異，像是「遠方空氣感」的塑造。因為接近海平面
的空氣密度較高，因此遠景的顏色穿越厚重的空氣到達鏡頭時，多半因為折射的緣
故，主體都會帶一點淡藍色（色溫偏高），但照片中的山景發色太過於蒼翠濃烈，
反而失去了空氣感而讓觀眾覺得不安。調整時注意一下就會有不錯的成果了！
拍攝雲層時，相機測光表經常會誤判，因此不妨試著減0.3到0.5 EV值，這樣可以
讓雲的層次對比增加更多細節。
有人建議中午時不宜拍風景照，這的確是風景攝影的經驗之談，很值得參考，不過
呢....在中午拍照也不是禁忌，就看你是否能充分運用中午時的光線來表達個人的創
作想法囉！
第二張如果先不論構圖主體安排的話，在後製上面效果不錯啊！
Ray1979，請繼續拍照...加油！^_^
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個人也是用D50,但沒時間修圖
網路上的照片僅縮圖,加框.....
http://www.wretch.cc/album/xbio
歡迎蒞臨指導....謝謝!!!
【64俱樂部】
http://xbio2u.wix.com/auto
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kusanagi wrote:
對我來說，
後製是給自己進步的機會
拍了照片以後回家後製完，才會發現自己拍照當時有多遜，
拍出這麼不夠看的照片，才需要後製（對我自己而言，非指所有人後製的原因）
於是下次再去拍的時候，會小心構圖、調整曝光補償、白平衡、快門、光圈等等
這樣才是後製對我的意義。
PS：也許有些場景、環境的因素
在拍的時候就知道回家一定需要後製，那也表示自己有點斤兩了，不是嗎？
視後製為攝影「遺毒」，大概跟台灣攝影界（特別是攝影學會）的發展有點關係。
早期台灣沙龍攝影的氾濫、濫用暗房技巧、主題貧弱，這些都是後起的報導攝影派
或學院派大力韃伐的對象。但是....追求「真實複製」的態度被過度扭曲、誤解之
後，格放底片改構圖、改色、拼貼、蒙太奇等再創作的技法也一併被打為黑五類。
至於早期台灣沙龍攝影何以氾濫....這又是另一個故事了。
話說回來，報導攝影的大師尤金‧史密斯卻是個超愛後製的創作者。呵呵！讀過他
傳記或買過他作品集的朋友也許都知道，他許多的經典攝影作品都是在極惡劣的環
境下創作的，有時候根本沒有良好的光線環境，尤金本人甚至也不太考慮在拍攝時
的曝光補償或調整。他只在乎他捕捉到的那一瞬間的意義（這的確是他作品成為經
典的原因），所有底片上的缺陷，他都是自己在暗房中拼命去補救的。加光、減光
加厚底片、減薄底片、漂白相紙，只要一切能讓作品完美的方法他都會作。
當一切都修飾到完美時，尤金‧史密斯會把這張作品（可能是8 x10的相紙）用大型
相機的底片再翻拍一次，以取得更細膩的底片。這些後製的技巧，我個人認為包括
在尤金‧史密斯的攝影技術當中。
當然，一張作品不需後製已臻完美，固然是攝影者的夢想。但運用後製讓作品
變得更好，也是一種再創作，兩者似乎沒有什麼衝突的地方。
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