My New Toy Nikon D700-攝影真的是一條不歸路

看來老哥您應該也攝影界"玩很大"級的人物,除了相機了得之外..能到國外各地去取景更是攝影界中的大戶..小弟甘拜下風

寫的太棒囉~~ 有充滿回憶且 有 故事性的照片 真讚
拍照就是有故事,
每當看著一張照片卻只能自己憑空想像得到的感覺,
我倒非常渴望、喜歡像這樣清楚的知道、作者他當下創作的心境和感受,
使得這張照片被賦予更多的意義與生命力。
我只看了不到一半,
我今天起來還會再把這一篇所有的照片和註腳都在閱讀一次。
我愛這些照片和文章!
給您加分!

hsuanwei wrote:
今天我的Nikon ...(恕刪)


這帖讚...小弟放個書籤有空慢慢欣賞^^
浪漫,緩慢,過生活
每張照片都有解說,很棒~抓住一瞬間的照片最自然~~^^

幫你按一個讚
http://blissdean.pixnet.net/blog
大大真用心
good job

令我感觸良多

謝謝分享
進步的動力 來自於各位的點閱http://album.blog.yam.com/peterhan18
真佩服樓主的體力
我D80+17-55又配D90+70-200一小時就累壞了
感謝大家願意花時間閱讀,同時還留言。能夠有共鳴,真的感到很榮幸。

對我來說,攝影呈現每個人眼中的世界。撇開攝影的基本理論以及專業的技巧,單純就常人所能拍攝的作品來說,我一直認為攝影很忠實的呈現了每個人眼中或心中的世界。在許多攝影的討論區裡,攝影者彼此交流最常見的方式,就是作品的分享。同樣的當我們在欣賞大師級的攝影作品時,我們也都是藉由觀看他們的照片,來思考與學習。

一般人很少有公開的機會去評論大師級的作品,我的意思是指,當我們在展覽館裡欣賞某個作品時,亦或是在攝影書籍裡看到某張照片,我們心中難免都有評價與喜好,但我們的觀感也都只是個人喜好的一種表達而已。而多數時候,這些大師並不曉得一般人怎麼看待他們的作品。所以當我這種常人等級,選擇把照片張貼到Mobile01上時,就有心理準備,勢必會面對許多不一樣的想法跟聲音。

對我來說,攝影這件事帶給我很大的樂趣,它是一個讓我去呈現我如何看世界的一個方法跟管道,同樣的我在看其它人的作品時,也會以我的角度來觀察。有件事其實是難以去改變的,那就是每個人心中的感覺,這些都會影響到自己拍攝出來的風格與味道。

每個人都可以喜愛攝影這一件事,要用什麼樣的工具或是要怎麼進行,亦或是想改善自己的技巧,都是個人的選擇。喜愛拍照,拍一拍,過了一段時間,難免會覺得拍出來的東西並沒有如實呈獻出我們想要表達的,於是我總會想要去探究這個原因的所在。

我認為器材的等級會有差別,但是攝影的技巧跟觀念所帶來的影響更大。事物的基礎總是最根本也是最重要的,所以當我想要有什麼樣的東西呈現,相對的我就要付出相當的努力才行。攝影這東西並不是去比較或評論所能改變的。要花多少時間在上面,是每個人的選擇,對我來說它是生活的一部份,沒帶相機時我用眼睛跟我的心來看世界,有帶相機時我可以把我看到的跟別人分享,光是這樣我就覺得很棒了。

為了能夠反察自己對於當下,透過攝影這個過程所記錄或表達的能力,於是我在自己的Blog裡,開始了「每日一圖」的分享動作。最早這概念,是源自於chromasia的Blog,他的Blog每天都會有一張新的照片公佈,由於我自己也拍了不少照片,許多我很喜歡的東西不一定會放在日常的文章裡,因此我想藉由「每日一圖」來充當一下Blog的版面,避免自己不想寫東西時,Blog也還有文章可以每日更新。

除了充版面的需求之外,另一個目的是透過這些記錄,用來自我檢討,同時也提醒自己每一次快門按下之前,能夠思考更多的問題。養成這種習慣,照片本身就成了一種記憶的載體,所以每次有人問我怎麼能夠記得那麼久之前拍照的情景,其實我也很難解釋。有些細節的確會隨著時間而淡忘,忘記的當然寫不出來,但大多數線索都會留在畫面裡,每一回看到照片時,就能回想時當時的情境。所以寫每日一圖時,也能於在重溫那一刻的情景,這也是我短暫脫離現實環境的一種方法。

而這照片的主題,畫面其實是相當個人化的。由於它附帶了我個人的情感元素,所以沒有相同經歷或是相同思維的人,很難理解為什麼我會拍這樣的畫面。而有些畫面則是我自己的感觸僅止於某一塊,但其他人的迴響卻相當熱烈,這也是很有趣的一部份。在張貼這些作品後,陸續有網友會mail問我,圖片是在哪拍的?能不能將原始寄給他們當桌面之類的,次數多了,我就開始思考是否應該在圖片上加個註記之類的。平時我也很喜歡看其他人拍攝的作品,唯一覺得可惜的是,我很難從一張照片裡,真正去解讀攝影者當下的心情、想法以及他所處的環境。於是我決定在每日一圖裡,加上當時的環境,以及我自己拍攝時的想法。

我所選擇張貼的照片,大多數對我來說都有特殊的意義,有的是我很喜歡的,有的則是我覺得失敗可以拿來自我緊惕的。這些圖片以日記的方式來呈現,是自我成長一個很好的記錄。每一回我在選照片時,一方面可以回憶當時的環境跟想法,一方面則可以檢討照片哪裡有問題,如果當時可以再怎樣怎樣......之類的,是否可以拍出我更滿意的照片。因此,這些東西是我自己檢討的過程,同時也是一種成長的記錄。

以前拍照時,我並沒有思考太多,只要我覺得舒服的或是想拍的畫面,就是按下快門,將畫面記錄下來。近六、七年來,比較認真的看待拍照這件事,所以儘管別人以為我只是隨意拍,但事實上在拍攝的過程裡,我總是思考很多問題,而回到家之後,我也習慣去檢視拍出來的照片,是否如同我自己期待的一般?還是仍有許多細節我都沒注意到。結果,當然是我沒注意到的部分多,自己滿意的部分少。

有些時候,在整理照片時,會感到沮喪跟瓶頸。有些照片在剛拍的當下,自己覺得還不錯。可是多看個幾次,就發現存在許多的問題,我想對於決定那個畫面的自己來說,這種體會真的是相當深刻啊!不過只要有檢討,就會有所進步,同樣的這些東西跟過程,如果能跟其他人分享,那也算是有一點貢獻了。

我覺得拍照是很私人的事,有的人因為興趣而拍,有的人因為設備而拍,有的人則有自己的理念跟堅持。不管抱持著哪一種想法,那都是每個人的選擇與自由。有些朋友會問我一些關於攝影上的問題,我覺得若是因為興趣而拍的話,那自己高興就好。反正別人怎麼看,那是他家的事。如果自己有個目標或想法,那很難避免的,都得從基本開始。或許這些基本既理論又無聊,但跳過這些基礎的東西,是很難有機會更上一層樓的,當然這也只是我自己的看法而已。

整理這些每日一圖,其實還挺花時間的。尤其最難的在於環境的描述,一方面不想寫得太多太雜,另一方面記憶力衰退,有時往往只記得當下的感覺,卻忘了是在哪個地點拍的。Anyway,這些每日一圖只不過是自我檢討跟充當版面的照片而已,我希望藉由這個方式,能夠讓自己成長跟進步。

開版時所分享的照片,其實有一個共同的主題-「陌生人」,以下另外分享一小部分自我檢討過程中的點滴,這些照片就沒有固定的主題了。關於拍攝的地點,並不是我分享這些照片時所想強調的重點。因為工作因素加上個人興趣的關係,我有很多機會造訪其他的國家。也因為這樣,多了些機會去記錄異國的風情。我所想分享的是,我進入攝影這個領域裡,採購器材的經驗值,以及我對於拍照當下的一些想法,透過這些讓我更加喜愛攝影這回事,僅此而已。如前所述,若能有共鳴跟知音,將是一件很快樂的事。如果沒有,其實也不強求。



[環境]
Shoal Bay Resort and Spa的地點很不錯,飯店旁的小小一排建築群,有一間中型的超級市場,周邊還有些禮品店,可以購買當地的一些手工藝品。當然飯店本身也經營了幾個型態的餐館,包含咖啡館、餐廳、還有俱樂部。而正前方就面對著Shoal Bay,也難怪這邊會是Port Stephens的熱門度假景點之一了。這裡的晚霞非常漂亮,不過這麼漂亮的景色並不是每天都可以見到。這是我們抵達Shoal Bay的第一天,這天傍晚我們出來採購這幾天的糧食,準備在公寓裡開伙,幸好隨身帶著相機才有機會拍下美麗的晚霞,因為之後的幾天都是陰雨天,再也沒看到這樣的晚霞了。

[構思]
海灣跟我們的飯店就隔著一條小馬路,在買完這幾天的食物後,我看到傍晚的風景很漂亮,儘管天色已經昏暗了起來,我還是嘗試拍下一些照片。海灣上剛好有人在慢跑,於是以慢跑的人物為對比的基準,拍下了一連串的照片。之前分享過「Shoal Bay-黃昏的慢跑者」,這兩張的差異在於人跟整個環境的比例,以及相片尺寸的構圖不同。採用3:2跟16:9的尺寸,同樣的場景就會帶來不同的感受。之前3:2的那張照片,著重於整個海灣跟晚霞,最後才帶出慢跑者。而這一次的照片,慢跑者雖然一樣所佔的比例很小,但因為在畫面的下方,且較接近視覺的停留點,所以反而是從慢跑者延伸出整個海灣的晚霞。有關構圖的基本原理,我推薦攝影師之眼:數位攝影的思考、設計和構圖這本書,書裡前面的章節是討論不同視框尺寸背後的一些原理跟現象,這跟多數書籍直接利用照片論述構圖方式的模式不同。古代的詩詞修辭,著重以物喻人、以景喻情。構圖之於攝影,就類似語文的修辭。這張晚霞的照片,都會讓我聯想起李白.送友人裡的「浮雲遊子意,落日故人情」。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED








[環境]
雪梨的海港大橋最為人所知的,應該就是每年跨年的煙火秀了。這座由鋼骨結構所組成的拱形橋樑,遠看是雪梨著名的景點,若是搭乘渡輪從下方經過,亦或是開車從橋上走過,都不禁讓人讚嘆它的浩大工程,近距離觀看尤其能讓人感到它的宏偉壯觀。在雪梨的時候,海港大橋與歌劇院可說是百拍不厭的主題,不同的角度、不同的時段,不一樣的氣候天色,都帶給我們截然不同的感受。在近距離接觸雪梨歌劇院與海港大橋時,都還難以相信我能有機會親身體驗這樣的景致。對比青少年時期的我來說,這些只是會出現在電視或電影裡的場景哩!

[構思]
近幾年數位相機的發展迅速而驚人,除了數位單眼進入了全片幅時代之外,去年又推出了號稱EVIL Camera的類單眼系統。隨著這股攝影風潮的興起,坊間也越來越多談構圖的攝影工具書。我對於構圖的想法,就如同以前練習寫字一般,其中書法的練習很有參考價值。一開始我們都會從基礎的筆劃學起,接著進入臨摹,最終發展成自己的文字風格。而其實最重要的耐性,以及美感的掌握。

熟悉構圖的技巧,也是類似的模式。避免牛眼、三分法則、黃金比例、對稱性、幾何表現、輻射構圖......有關構圖的基本原則,有好多的名詞,這些如同筆劃一般。觀看其他人的作品,從中得到啟發跟感受,則是一種臨摹。最後我們的拍攝,終將成形變成我們個人風格的展現。書籍所分享的通常是一種基本的原則跟大方向,我們必須藉由熟悉這些方式,然後再發展成其他人也能感受到的風格。

這三張照片的前兩張,跟最後一張,是一種構圖上的對照。前兩張我的想法是利用不完整,去呈現出我想要表達的主題。第一張我利用16:9的格式,來表達海港大橋的銜接處。有趣的是這個構圖的想法其實來自於合氣道中的合氣杖。我在初學合氣杖時,當時老師給我一個簡單的自我驗證法則,就是握杖處(敵我皆是)都維持在三分之一以及三分之二的端點中。我在看到海港大橋時,不期然就回想起我練杖時的情景,也因此我利用橋柱當做分隔點,同時在右下方渡輪即將入港時,拍下了這張照片,當然最終的重點還是在夕陽西下後光影的表現。

第二張則是利用三分之一的拱橋來對比下方的遊樂園,遠近、大小的對比表現,不一定得透過全景才能完成,有時一半的景色所達到的效果更為驚人。這部份是構圖的想法,而在色彩上我則是透過陰暗的冷色調,去模擬類似黑白照片的效果。而遊樂園區塊因為原本的光源就較為多元,因此色彩的繽紛跟其他區塊的灰掉冷冽,又形成另一種對比。

最後一張則是很常見的三分之一構圖法則,但有幾個缺點,右下的渡輪擋住了後方的遊樂園,畫面因此少了一個有趣的元素。而以構圖表現來看,16:9的畫面效果會比3:2的畫面來的好一些。構圖一個有趣的地方,在於不同的觀點跟視角,對於同一種構圖法則,就會有相當大的差異性。而研究自己的構圖,不論是拍攝前的觀想、攝影後的討論、或是作品的後製,都有很多的樂趣。構圖其實就是一種自我個性的展現,就如同字體可以透露出一個人的個性一般。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED






[環境]
要前往雪梨之前,對於住宿地點一直感到很頭疼。雪梨市中心飯店的選擇很多,而且分布在不同的區域裡。最終我只考量歌劇院周邊的岩石區,以及達令港區。當然價格肯定是影響居住地點很大的原因,原本我鎖定了四季以及福朋喜來登,這兩間的房價接近,差別在於四季是一般的海景套房,而福朋喜來登的房型高了一個等級,而且港景似乎更好,最重要的是它有住三送一的優惠,所以最終我們落腳在達令港。在達令港周遭散步相當悠閒,繞整個港灣一圈,漫步走下來大約可以花上三十分鐘,港灣雖然不大,但景色很漂亮,而且餐廳林立,旅遊機能很好。

[構思]
下午在達令港散步時,對於市中心建築群很感興趣的我,拍了不少照片。在市中心看不到夕陽的景致,因為高樓林立的關係,冬季的傍晚天色暗的很快。但其實只要離開市中心,走到海港邊就可以看到一整片金光閃閃的建築,彷如走進了黃金城一般。我在其中一個場景,發現天空有台客機飛過,隨手達起相機簡單構圖後拍下了畫面。Nikon的相機提供了照片調控的功能,所謂的照片調控是一個簡單的影像調整工具,可以將照片最佳化的作業簡易處理。我的D300出廠時提供了「標準」、「中性」、「鮮豔」和「單色」四種調控的設定檔。如果到Nikon官網上,還可以下載「人像」、「風景」的照片調控檔案,另外也有D2X的三種模式可以下載(D2XMODE1、D2XMODE2、D2XMODE3)。一般來說可以直接將檔案複製到相機中,不過相機可容納的檔案數量有限制,要使用哪一種調控檔,需要做個抉擇。如果是透過Capture NX2來處理,就沒有數量的限制。我平時拍攝時,調控設定都是設定為「人像模式」,當要輸出成Jpeg時,才會透過Capture NX2依據照片的屬性重新套用調控檔。上面的兩張照片就是利用「風景模式」直接輸出的。風景模式會將對比跟飽和度調高,因此暗部細節會較不明顯,但藍天綠地會更為明顯。使用在建築物上,也會因為對比拉高,而增加了立體度與真實感。在以往底片機要透過不同底片,來記錄與表現不一樣的色彩,現在利用數位相機只要選擇調控檔案就可以輕鬆達到類似的功能,真的是相當的方便。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED






[環境]
雪梨市的周遭有大大小小的港灣,其中Sydney Cove因為雪梨歌劇院與海港大橋的關係聞名全球。在環形碼頭的左側區域,是Overseas Passenger Terminal。這裡是國際航線專用的碼頭,經常會停靠大型的豪華油輪,比方說Queen Elisabeth II。我在雪梨停留的期間,並沒有看到大型油輪,倒是Overseas Passenger Terminal這個區域有許多豪華的餐廳,像是Wildfire幾乎是每本旅遊書籍都會推薦的餐廳。而這些餐廳的共同特色都是擁有大片的落地玻璃帷幕,而望出去就是雪梨歌劇院。這一次原本也是計畫到Wildfire用餐,但當天來的太早餐廳還未對外營業,我們實在是餓的受不了,最後改到附近的Waterfront用餐。

[構思]
一般數位單眼相機的拍攝尺寸,比例都是3:2,而數位相機大多都是4:3,當然也有特殊的比例,像是16:9、1:1 ......等等。透過不同的比例,會展現出不一樣的構圖效果。我喜歡應用16:9的比例,來表現出水平延伸的場景,在Overseas Passenger Terminal的這個場景,透過16:9可以去除掉不必要的海平面跟天空,讓建築體本身的層次與結構,成為畫面的主軸。另外在色彩的表現上,選擇透過黑白或是彩色的方式來表現,也能呈現不一樣的風貌。在上圖天空跟水面的元素都很簡潔,所以我選擇黑白的模式來表現出光影的感覺。而下圖晚霞的餘暉與雲彩,跟建築物本身的光源相呼應,因此我保留原本的色彩,還原當下的情景。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED




[環境]
Taronga Zoo參觀完畢準備要回到達令港時,已經是下午四點半了。Taronga Zoo是一個非常值得推薦的行程,不只是動物園本身很好大很好逛,光是從雪梨市中心搭船到動物園的這趟渡輪之旅,就值回票價了。回程時已經快要接近晚上時間,所以在碼頭旁等待搭船的遊客非常多。渡輪接送的時間並不如班表上的準確,約有十多分鐘的誤差。而因為是交通尖峰時段,所以渡輪公司改派大型的渡輪來接旅客回到雪梨市中心。本以為我們無法擠上四點半的這艘渡輪,因為抱著一個小嬰兒,加上有一台大大的推車,而這時候大家根本無法排隊,完全屬於擠成一團的狀態。沒想到我們還是順利的上了船,原因是大家買的船票公司並不相同,而這艘大型渡輪剛好是我們船票的公司,沒想到諾大的一艘渡輪,上船的旅客不到三十名,碼頭還有一百多人在等下一班船的到來。所以說,購票時一定先弄清楚自己船班的時程表才行。

[構思]
回程在Port Jackson剛好可以看到夕陽的景致,由於從動物園回到達令港的時間約要半個多小時,若是搭乘四點半到五點之間的船班,就很有機會可以看到夕陽西下的景致。我在另一艘船班跟我們錯身而過之前,將夕陽從船艙間隙露臉的一刻,拍了下來。船的移動速度雖然不快,但一方面船身會顛簸,另一方面片段光影的時間稍縱即逝,所以我裡用連拍的模式,好捕捉到這一刻的光影。

[設備]
Nikon D300 & AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED




[環境]
大阪的海遊館規劃得非常好,其中水母的區域設計的很棒,讓遊客可以近距離觀賞水母的生態,同時又能欣賞到這種特殊生物的美麗之處。

[構思]
小孩跟動物都是難以掌握的拍攝主題,水母雖然移動的速度沒有其他動物來的快速,但牠不規則的活動方式,讓對焦跟構圖都有困難。我將光圈跟ISO值調大,同時將對焦改為手動模式,一開始我並沒有刻意去做構圖的動作,只是將相機的視角固定在某個範圍裡,然後同一個角度下大約拍攝了十幾張照片,其中有幾張是我自己比較喜歡的,這是其中的一張。這類的圖片我覺得都需要耐心的等待,有些時候某些場景就算等了數小時,亦或是事前勘查跟準備花費了一、兩天,只要拍下了一張好照片,那一切都值得了。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
神戶港是日本的第二大貿易港口(第一大港是橫檳港),它是大阪的外港,肩負了西日本與關西地區的船運輸送功能,同時也是通往東亞的重要門戶。它現在擁有北美洲航線、歐洲航線、中南美航線、非洲航線、大洋洲航線、南亞航線及中國航線......,總共與130多個國家,500多個港口銜接,擁有龐大的海路運輸網絡。

[構思]
從元町搭乘一日巴士到達神戶港時,才下午三點多。我想要拍攝黃昏時,燈光乍亮的景色,於是我在這邊從三點多一直待到八點,只為了拍下這張照片。黃昏時刻光影的變化相當的迅速,因此想要記錄下自己心中的那幅景象,就得經過漫長的等待跟觀察,不過等待是值得的。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
入夜後的景致跟下午的景象,帶給我截然不同的感受。當點點的燈火亮起時,那一瞬間有種衝擊式的感動,我不太能理解是什麼樣的因素,帶給了我這些情緒,不過從這角度向外望去,真的是美麗極了。前一天所張貼的照片,那路段就在畫面的左手邊。而這張照片目前是我那22吋液晶螢幕的桌面,從22吋的螢幕上觀看,所有的元素的細節,都相當的清楚。

[構思]
在塔上從不同的角度望出去,都有不一樣的美景。從這角度望出去,視野相當棒。一方面可以看到北方的奧克蘭透過港灣大橋與這端的市中心連接,一方面又能看到整個港灣裡的建築分佈,的確是非常的壯觀。在這一刻天色慢慢昏暗之際,我利用廣角端並將光圈縮到f8,拍下了這整個港灣的照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
這時剛好是下班時刻,整個奧克蘭市中心裡的人們,整準備下班回到各自溫暖的家。從這個高度向前望,可以看到主要道路上,塞滿了向外散去的車潮,當下的場景只能用壯觀兩個字來形容。

[構思]
我到天空之塔時並沒有攜帶腳架,在天空開始昏暗的時刻,我利用觀景台的玻璃帷幕,來固定我的鏡頭,透過廣角端拍下了這樣的景色。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
在準備離開Hamilton Gardens的時候,天空又下起了毛毛細雨。這時候的天色快速的昏暗下來,方才所看到的風景,又出現了另一種風貌,於是我又稍做停留,拍下了這張照片。

[構思]
水的反射也是一種很好的主題表現,這湖泊的景致可說是相當的夢幻,短短的半小時內,因為光影的變化,整個景致也出現了截然不同的風貌與味道。我在湖泊的另一側,將相機固定在碼頭的地板上,然後趴著取景與構圖。由於曝光的時間有四秒,因此整個水面呈現了一種迷離的紛圍,這畫面的構圖上,我採用了二分法,除了主題建築與倒影能相互呼應外,我讓上方多重層次的雲朵,與下方水波紋跟倒影,也做了另一種對比營造。我盡量試著讓這畫面能呈現出中國山水畫的詩意感覺。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX





[環境]
The Princes Gate Hotel位於Rotorua,它在1897年建立,到目前為止已經有115年的時間了。它不同於一般的旅遊飯店,整棟飯店是木造建築,只有34間傳統客房。而在飯店後方,則有十二間一房或兩房的出租式公寓。飯店共有六名服務人員,除了提供舒適的居住環境外,同時也提供旅客另一種歷史的體驗。

[構思]
夜晚在飯店外散步時,發現從正面的角度望過去,這飯店透露出的光影,在深藍的夜空下,隔外的耀眼。對比到周遭寂靜的環境,反而增添了遠離塵囂的寂靜感。我在偏右的角度下,避開了飯店兩邊的路燈,以一樓的入口處做為對焦點與測光的數值(NATURA Black是點測光),拍下了這張照片。使用NATURA Black在光源反差大的地方,需要特別注意自己想要記錄的感覺,再慎選角度拍下照片。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600




The Loaded Hog是一家大型連鎖餐廳,它的餐點很不錯,費用則是中上的價位,一餐大約是500塊錢起跳。在奧克蘭跟威靈頓的The Loaded Hog都很大間,所以它有個奇怪的規定,用餐前需要先將信用卡交給他們保管,我在想應該是很多人用餐之後偷跑了吧!這是餐廳的一小部分,提供給用餐的人娛樂的地方。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600




這是我在紐西蘭的第一餐,我決定到Jennifer推薦的Mexican Cafe去碰碰運氣。據Jennifer說,這裡的餐廳一般都要事先預約才會有位置,而今天又剛好是週末,餐廳肯定人滿為患。原本Jennifer要幫我預約,但我不確定晚上的行程,所以並沒有事先訂位。Mexican Cafe的外表看起來挺神秘的,餐廳在二樓,而入口則是一個小小的階梯,在樓下就可以感受到樓上非常的熱鬧。

在入口處服務生告訴我要用餐的話,目前都客滿了,如果要等可能得等上四十分鐘。我心想反正都來了,就等等看吧!我在店內點了杯生啤酒,一杯生啤酒是四塊紐幣。而這是我在紐西蘭喝到最便宜的生啤酒,其他店內大部分都賣六塊。我站在巴台邊等待位置,這時候就知道有預約的好處了,因為有一大排的位置被保留了下來。不過我並不是最晚到的,在我後面還排了很多人,哈~

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600




[環境]
在爵士晚宴開始前,我在Princes Gate Hotel的一樓巴台,點了紐西蘭當地的啤酒。邊喝著啤酒邊看著投影幕上的橄欖球賽,實在是一大享受。

[構思]
巴台的設計,向來都是著重於燈光與情境的相互融合,它所營造出來的氣氛,會因不同屬性的巴台,而呈現多種豐富的樣貌,而這也是我很喜歡拍攝的主題之一。我認為攝影的面相包含了很多層面,有的是人文記錄、有的是風景地理、有的是文化采風、有的是人像寫真......,每個人所喜愛的主題都不相同。除了以上的不同層面之外,我喜歡去記錄下不同光影的組成,所帶給我的感覺。因此包含自然風景的光影、建築照明的光影以及這場景裡的室內照明的光影。而光影所表現出來的特性,本身就是一個很好的主題。這角度雖然逆光,但巴台的光線透過啤酒瓶與杯子,更呈現出啤酒本身的色澤,同時也加強了這環境裡的情境意象。

[設備]
NATURA Black F1.9 & NATURA 1600




[環境]
這張照片也是從The Spencer on Byron Hotel的陽台,往天空之塔的方向所拍攝的。上一次所貼的照片由於鏡頭焦段與相機的不同,因此所呈現出來的感覺也不相同。

[構思]
拍照的這時刻,正下著大雨,因此天空灰濛濛的,沒有明亮的白雲藍天做為背景。我使用300端的焦段,拍下了遠方的天空之塔。我很喜歡這一張照片,因為它有點類似中國的潑墨山水畫,儘管色彩灰暗也不飽和,但確有著另一股意境。

[設備]
Nikon F75 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G




[環境]
從Wellington到Napier,一路約需走上三百二十公里的路程。這一段路風光明媚,一開始會經過電影「魔戒」與「金剛」拍攝的地點,之後還得穿越過幾座山,在即將抵達Napier之前,一樣在路邊的休息站稍做休息,而這就是在休息區所拍攝的照片。

[構思]
這休息站與其他的休息站相同,都備有桌椅讓長途開車的駕駛,可以停留稍做休息。從休息區往公路的另一邊望去,光是這一幅景象,就讓人忘卻了半天奔波的疲勞。由於天空雲朵的層次跟排列很有趣,所以我選擇了這個角度,留下了這張美麗的照片。

[設備]
Nikon F75 & AF Nikkor 24mm F2.8D




[環境]
休士頓機場系統是由三個部分所組成,分別是George Bush Intercontinental Airport、William P. Hobby Airport跟Ellington Field。Houston是美國第四大城市,由於姚明效力於火箭隊,因此喜歡籃球運動的人對於休士頓應該不陌生吧!而NASA也位於Houston,因此很多跟太空有關的電影也都與休士頓有關。

[構思]
我在George Bush Intercontinental Airport的機場貴賓室裡,使用長鏡頭拍下了這張照片。我對於不同行業的工作情況都很有興趣,因此在等待航班的同時,我一直坐在窗邊默默的看著機場上忙碌的工作情景。這班大陸航空的飛機,正由地勤人員開車將它推離登機閘口,一個簡單的動作,需要五、六位地勤人員同步指揮才能完成,光是在旁邊觀看就覺得很複雜。

[設備]
Nikon D70 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G




[環境]
滑沙是鳴沙山一種很熱門的運動,想要體驗滑沙的快感,得先從沙丘下買票,再自行攀爬到接近沙丘頂端處的滑沙據點。一整面的沙丘同時會有十多個滑沙道,遊客可以自行選擇任一個據點,不過光是要爬到起始位置,就得花上個十五分鐘不等,看似平緩的沙丘,走起來可相當的吃力哩!

[構思]
我在沙丘的中段處拍下了這張照片,在畫面中間偏右的這位路人,他身上背了好幾塊模板,這正是給遊客滑沙使用的器具。在這裡,使用過的滑沙板,完全是依靠人力運送上來的。我光是走到中段,就覺得相當的吃力,沒想到他們還得背著這麼重的東西,來回好幾趟哩!從這畫面裡可以看到正準備前往滑沙據點的遊客,而上方還有一位正尖叫著向下落滑。而滑沙時,沙子果然會發生特殊的鳴響,感覺相當的奇特。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
到金閣寺拜訪時,少部分的樹葉已經開始變紅了,但多數的葉子似乎還在等待紅葉前線的發佈,才要一起轉紅哩!在金閣寺後方的小園裡,可以感受到那寧靜的禪意。

[構思]
我來訪時剛好遇上了日本國內學生的參觀旅行,因此整個寺院園區裡擠滿了熱情活潑的國中生。我隨意觀察了周圍的景色,發現前方不遠處的這個角度很棒,而剛好有光線灑在右方的樹葉上,形成了有點透明的朦朧感。於是我換了顆70-300mm的長鏡頭,拍下了這張照片。這顆鏡頭的評比不高,而價錢非常便宜(約五千塊不到),它唯一的缺點是自動對焦緩慢(改用手動對焦較為快速),而且鏡頭朝下時會自動伸縮。除此之外,我覺得它的發色很漂亮,重量也很輕,在光線充足或是使用腳架的環境下,它的表現都很好。

[設備]
Nikon D70 & Nikkor 70-300mm f/4-5.6G




[環境]
從位於中野的民宿東陽屋出發,準備搭JR到新宿的知名燒肉店享用晚餐,中野地區相當的熱鬧,鄰近JR車站旁邊,有著類似中華街的店面景致,在這邊不管是食衣住行,都非常方便,而離熱鬧的新宿也只有一站的距離。

[構思]
這一天傍晚氣候轉量,且整天都下著毛毛的細雨。準備去搭JR的時候,在路上看到這一幅景致,讓我聯想到鄭愁予的「恰若青石的街道向晚」這一句詩詞。於是我邊撐傘,邊從大衣裡拿出相機,快速的拍下了這張照片。很多的時候,我們會因為眼前的景物,去觸發了某種心情,這時候如果相機剛好在身邊,都會覺得這是一件幸福的事。

錯誤/鄭愁予

我打江南走過
那等在季節裡的容顏如蓮花般開落...

東風不來,三月的柳絮不飛
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚

跫音不響,三月的春帷不揭
你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人,是個過客...

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
京都車站位於東海道的樞紐區,將日本最大的兩個商業都市東京與大阪串連起來,而到現在每年都有四千萬人次以上的流量。在1991年的時候,因為舊有的車站無法滿足需求,而車站又是一個都市的主要門面,因此當時舉辦了一個國際競圖比賽,最後由日本的建築大師Hiroshi Hara(原廣司)獲勝,由原廣司來進行整個車站的設計。而現在這個京都車站就是原廣司的作品。

[構思]
車站本身的設計重點就在於它多面項的的結構,從位於內部中間樓層的大型中庭向另一端望去,更能發現整體結構的非對襯與協調的美感。為了凸顯非對襯的關係,因此我選擇正中央的位置,以上方的橫樑作為切割線,以凸顯畫面中所呈現的放射性架構。而左面、右上方的鋼架,以及右邊的建築體區塊,則表現了幾何與重疊性的協調美感。另外車站的照明設計相當特別,適當的光線更凸顯了結構的層次,讓車站看起來美麗極了。我一樣使用廣角鏡頭,在這場景裡畫面雖然有變形,但因為放射狀的對比反而讓變型的感覺沒那麼嚴重,若拍攝的角度轉換偏右或偏左,就會凸顯出變形的結構畫面了。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM




[環境]
かぶきちょう位在新宿車站的東口,整個區域裡充滿了各種的營業場所,舉凡吃的、玩的、住的、情色的應有盡有,而這裡也是大型的紅燈區,它也被稱為「不眠的街」。這一區可以感受到許多特殊的文化,不過龍蛇混雜,感覺相當的混亂。

[構思]
各式各樣的霓虹招牌,是新宿區的一大特色。我想要拍下一幅畫面,它可以充分表現出這地區以及歌舞伎町所帶給我的感覺。於是我選擇以霓虹招牌作為目標,在走過了許多的街道巷弄後,我發現到這個角度帶給我很炫麗的感受,因此拍下了這張照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
在前往紐西蘭的飛機上,會經過國際換日線,由於不知道何時才會由黑暗轉為白天,因此整個航程上,我幾乎都在等待黎明的到來。對於攝影這件事來說,等待的行為似乎是家常便飯,我想旁邊的人對於我一直拉開窗戶的行為,應該感到很好笑吧!

[構思]
在隱約看到光線的時候,我便開始準備拍攝的動作。我很喜歡坐在機翼後方的位置,因為這麼一來機翼可以成為前景,形成一種對比的畫面。我利用不同的光圈值拍攝了好幾張照片,透過雙層的玻璃窗拍攝,在光圈縮小的狀態下,很容易出現窗戶上面的污點。因此我將光圈開放,並將ISO值調高,另外EV值減了三分之一,拍下了這張照片。拍攝時我不太知道身在何處,不過下方半弧形的輪廓依稀可以辨識出是海灣的景致。在高空中拍攝這類的照片,是一件讓人很興奮的事。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
日月山位於青海省境內,海拔有三千五百多公尺,它是青海省農業區與牧業區的分水嶺,同時也是外流河與內流河的分界處。在唐代,這裡有著明的文成公主嫁到西藏的故事。

[構思]
在前往青海湖之前,我們先經過了日月山。日月山上的空氣稀薄且溫度很低,爬在著名的日塔與月塔,看著文成公主的紀念碑,感覺相當的吃力。我在行經過日月山時,看到窗外是一整片的草場,感覺就像是一大片方格條紋的地毯一般,於是我從車上選擇適當的角度構圖後,拍下了這幅照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
在合歡山上時,會經過好幾個停留點,由於天氣嚴寒,因此沒隔多久就會想上洗手間,於是在每個休息區,都會下車休息,並拍個照片。合歡山莊這裡海拔有3,180公尺,僅次於武嶺的3,272公尺,還高於昆陽的3,070公尺。合歡山莊可供遊客住宿,這裡風景秀麗、視野遼闊,雪季時到這邊來可以體會雪鄉的嚴寒跟樂趣。

[構思]
從合歡山莊要前往武嶺的方向,沿路都是蜿蜒向上的地形,我在合歡山莊前的觀景台,發現這邊的山路蜿蜒重疊,於是在這邊等待車子經過時,拍下了這張照片。這一個場景我一共拍了四張,這一張剛好等到了兩台車都剛好行經日光照射的區段,因此選擇了這張。透過長焦段的鏡頭,可以將畫面壓縮,讓不同距離的範圍縮短。但透過兩輛車的大小對比,又可突顯出深邃的景深。這兩種方式的應用,我覺得很有趣。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
在準備離開「伯孜克里克千佛洞」時,多數的團友正在排隊等候使用洗手間。火燄山山麓橫互在吐魯番的北方,最高只有八百多公尺,地形是由紅色沙岩所組成,因它的地貌有如火焰般閃爍,也因此稱為火燄山。它之所以家喻戶曉,跟吳承恩所寫的西遊記有關,故事裡提到齊天大聖要跟鐵扇公主借巴蕉扇,煽息火燄山的烈焰,之後還衍生了孫悟空大戰牛魔王的劇情。

[構思]
從停車場往出口的角度望過去,可以清楚看到火燄山山脈的色澤與夕照的細節,左後方的陽光讓山脈出現了光影交雜的層次感。而正前方的馬路向遠方延伸,左彎消失在山脈的腳下,而畫面上還有一台汽車、兩個行人,與停放在近處的摩托車,這些物件對比出山脈真實的大小。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
武陵農場位在梨山下方的山谷裡,前幾年中橫還沒中斷前,我常到這邊來踏青,對於這裡美麗的風景一直念念不忘。自從中橫中斷之後,就再也沒來過這裡。這一次安排了好幾天的行程,在這附近趴趴走,感受一下台灣山林的景致,感覺真是棒極了。

[構思]
這裡是觀魚台的景觀區,由於七家灣溪的溪水相當的清澈,因此從上方的步道,就可以看到河裡的櫻花鉤吻鮭。我在觀魚台旁的停車場,看到前方有遊客正在尋找鮭魚的蹤跡,我覺得這畫面讓我感受到大自然的壯觀跟景致,因此避開上方過亮的天空,拍下了這張照片。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
京都這裡的晴明神社是安倍晴明的住所,在大阪還有他的出生地,是另一間晴明神社。安倍晴明公是平安時期朝廷的陰陽師,官拜四品,精通陰陽五行、天文曆法與占卜除妖等法術。在這一個朝代充滿了許多神話,人與妖魔鬼怪共存,也因此有了類似祭司角色的陰陽師的職位。這感覺有點像是我們的聊齋故事,而安倍晴明公又有點像是埃及的祭司、或是我們道教的張天師。而我們可以從日本漫畫裡看到這一串歷史文化的影響力,像我學生時期很喜歡的「三隻眼」,「鬼神童子」、「幽遊白書」、「魔法陣都市」……基本上都跟這一段歷史文化有很深的淵源。安倍晴明的出身,在正史上並沒有記載。而傳說他的媽媽並不是人類而是一隻狐,因為要報恩所以嫁給他爸爸,之後因為不小心被晴明看到她的本身,後來就離開他們父子倆。因為母親會法術,所以安倍晴明從小就有特異功能。總之類似的傳說很多,跟梅林的故事一樣,都非常的神秘。

[構思]
晴明神社的所在地被一條小馬路分割成兩個區塊,後方這一區塊是神社的主要建築區。我到這邊時接近中午時刻,陽光從斜上方照耀下來相當刺眼。我選擇廣角鏡頭將整個神社的門戶容納進來,我刻意將畫面偏左方,讓中間的入口出現延伸的線條感,同時也保留上方的電線,凸顯它位在都會區裡的對比元素。在這張照片裡可以發現左方的圍牆有變形的狀況,廣角鏡頭在拍攝這題材時,都得面臨變形的問題。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM




[環境]
在大阪時我選擇住在Hilton,Hilton的地理位置很不錯,就位在大阪車站的正前方,而在它的地下,則是有名的梅田商店街。對面的那一棟建築是大阪第一酒店,外觀給人相當樸實的感覺,圓柱狀的建築也相當的特別。Hilton的設施跟服務很好,雖然價錢比其他旅館貴了些,但是是一間很舒適的飯店。

[構思]
晚上回到飯店時,看著窗外繽紛的夜景,心頭有種很特殊且難以言喻的感覺。我決定將這幅畫面用相機拍下來,為了避免反光狀況,因此我將房間內的所有光源都關閉,同時使用腳架來輔助拍攝。為了讓得到較深的景深,所以光圈設定為8,曝光6秒後得到這張照片。我使用的是當時剛發售沒多久的Sigma 10-20mm的鏡頭,這顆鏡頭是專為數位相機所設計的,使用在傳統相機上四周圍會產生明顯的暗角。在開放光圈的狀況下,它周圍的畫質會顯的比較鬆散,因此在需要凸顯線條或結構的照片上,我習慣將光圈縮小來拍攝,以得到較佳的畫質。這顆鏡頭有超音波馬達,因此對焦相當迅速,不過廣角鏡光圈縮小後對焦的快慢其實不是主要的問題。而它的變形問題在拍攝人像或建築物時相當明顯,因此在構圖上需要特別注意。除此之外,我認為它是便宜又好用的數位廣角鏡頭(約一萬四以內)。

[設備]
Nikon D70 & Sigma 10-20mm F4-5.6 EX DC HSM




[環境]
2006.8.3時,曾發表了同一個角度的照片。每想到轉眼之間,這個每日一圖也已經分享了將近兩年的時間,果然所有的東西都是一點一滴累積而成的。在香港要到太平山上,可以選擇搭巴士或是纜車上山,這幾年我都習慣跟一大堆遊客排隊等纜車,儘管纜車都得等上個十五分鐘到二十分不等,但可以避開蜿蜒的山路,而且對我來說搭乘纜車總是會有種出國度假的感覺。

[構思]
還記得之前分享同一張角度的照片,我將重點擺在車道上方光影投射的表現,同時利用下方的軌道帶出蜿蜒的延伸意境。這一次舊地重遊,由於需要排隊等車,所以還是忍不住拍了這個環境的照片。比較不同的是我將現場的環境帶出來,所謂現場的環境是之前我刻意避開排隊的人群,這一次我將排隊的人群當成照片的意涵之一。儘管構圖的位置本身沒辦法有太彎曲的軌道來延伸,但人群的這一條線,與軌道跟最右方的走道線成了平行的排列,三種線條的延伸倒也有另一種延伸的感受。同一個場景,不同的構圖思維,一點點角度的轉換,其述說的故事就完全不同,這也是攝影很迷人的地方。

[設備]
Nikon D300 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
最後一天在京都的行程,原本只打算到離京都車站較近的東本願寺與西本願寺,但總覺得這樣結束旅程,實在是太可惜。於是臨時改成租自行車,然後騎車在京都市裡遊覽。一開始看著從出租店買來的自行車專用地圖,只計畫騎到祇園,但路上騎得太快樂,後來從祇園騎到了平安神宮,然後接著往南禪寺、哲學之道、法然寺跟銀閣寺前進,就這樣繞了好大一圈,發現了京都市許多新的風貌。

[構思]
只要到了鴨川的範圍,我都是騎在河岸邊的小路,避開旁邊上方的大馬路。日本市區裡騎自行車的人很多,但在熱鬧的區域裡,自行車總是會跟人爭道(自行車走人行道,另外有些熱門街道禁止騎自行車,這部分專用地圖都有標示),為了避開這些人們,我選擇了河岸邊的小路。我在回程時,發現後方的鴨川非常漂亮。在銀閣寺時原本天空拍著毛毛細雨,但回到了鴨川則又放晴,且雲層裡透出湛藍的天空。沿途拍了不少相片,我盡可能選擇河面倒影與天空相映的角度,來記錄我對鴨川的記憶。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
在行經烏峭嶺穿越祁連山脈時,巴士在這邊停了下來。停下來的最大主因,當然是因為這裡風光明媚,望眼看過去盡是整片的翠綠草地。而其實最大的目的,是要在這邊解決團友們生理上的大事。可想見在這麼一大片優美的草地裡解放,是多麼幸福的一件事了。

[構思]
在大家各自散開找尋隱蔽物解放時,我看到右手邊這一大片綠油油的草場,我利用廣角端將光圈縮小,拍下了這張照片。這是被我戲稱為Windows XP偽桌面的圖片,因為乍看之下跟XP的預設桌面很像。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
烏峭嶺是祁連山系的知名大山之一,它是河西走廊東東的起始點(西邊是玉門關),它同時也是地理上的分水嶺,東半部是東是高原地區,而西半部則是河西走廊。除了312國道穿越過烏峭岭之外,蘭新鐵路也橫貫過這個區域,而它比較特殊的地方就是要挑戰這裡的爬坡道。

[構思]
沿路上我都看到鐵道與公路平行的向前延伸,但這還是頭一次在這趟的旅途中看到行進中的火車。發現火車如模型般大小,從山坡裡出現時,心中的喜悅真是難以形容。這行駛在高原上的火車,與周邊美麗的綠草山色相映,呈現出一種特殊的風情。

[設備]
Nikon D70 & AF-S 18-70mm Nikkor f/3.5-4.5G ED




[環境]
這一段路是在茶園跟觀魚台之間,在個季節裡是梅花與櫻花盛開的時候,聽農場內的義工說,上週這裡下雪,所以花朵們因為寒害而減少許多。我剛來時還覺得奇怪,心想說這裡的花怎麼都開的那麼醜,原來是因為寒害的關係。

[構思]
這是我勘查地形後最喜歡的一段路,一開始行經這裡,我就對於起伏的路面很感興趣,因為地形起伏的關係,感覺很像緞帶般的堆疊。在第二天我特別尋找這個路段,然後利用長焦段壓縮整個場景,拍下了這幅照片。有關鏡頭焦段的選擇很有趣,當我的眼睛在看時,我很自然的就聚焦在路面起伏重疊的部分,但透過鏡頭時卻得利用框框來去掉不必要的東西,好保留下我真正想讓別人知道「我在看什麼」。畫面裡的那個陌生人是我刻意安排在那個位置上的,剛開始我在定點拍攝時,她還在我後方。後來我決定等她走到路面的底端,才拍下這張照片。這一等就等了快十分鐘。我覺得有了人的因素後,更能去凸顯我對於這段路的感覺。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
在農場的這幾天裡,活動範圍都屬於定點式,雖然固定在同個區域裡趴趴走,但武陵農場真的很大。於是從遊客中心到最裡面的區域,每天都可以來回數趟,由於風景實在太漂亮了,就算走了很多趟一點也不覺得乏味或疲憊。

[構思]
每一種主題的攝影,都有它各自需要去探討的技術或視野。我自己覺得在真實的風景,跟相機裡的那個框框所表達的,有很大的不同。我們的眼睛有自動聚焦的功能,在依個風光明媚的勝地,我們自然而然會去關注吸引我們的地方。有些時候我們在當下想利用相機保留那個記錄,但拍攝出來的東西有時卻不一定有相同的感覺。對於所謂的構圖,我有自己的定義方式。我所謂的構圖,就是想辦法去抓住被拍攝物體或主題的精神。眼睛看到的美,有些時候得經過許多捨棄的動作,然後在這過程中才會發掘出我們真正想要的。我在這條路上來回了很多趟,一開始我只是用眼睛看,去享受這大自然的風光。路上我偶爾會思考,哪些段落是我想記錄的,雖然這一沿路都很美,最後我只選了三個地方拍攝,而且是來回了四趟後,第五趟特地因為拍攝而在每個路段上停留。我選擇這個畫面的原因在於右方的屋舍、蜿蜒前伸的道路以及被群山圍繞所營造出的山谷,相互之間有種特殊的韻味。這些因素若去掉了一項,就似乎少了那種感覺。另外我特別在車子經過時拍下這張照片,透過車子的對比可以感受到場景的寬闊與深邃,同時也形成視覺延伸的主題點。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX




[環境]
這個週末假日我到武陵時經過了合歡山,原本擔心因為寒流來襲,合歡山上會下雪。幸好起程的當天氣溫轉暖,因此不用擔心交通的問題。前兩天張貼的每日一圖(山巒起伏)已經是四年前拍攝的照片了。舊地重遊,這一次特地在這邊停留,拍了些照片。

[構思]
這天天氣很好,天空呈現漂亮的湛藍色。這次出門我沒帶到10-20mm的廣角鏡頭,因此只用18-200mm以及24mm拍下了這個畫面,24mm的版本得等底片沖洗出來才會看到。我將光圈調整到f11,然後只選擇左側的三個小山丘納入構圖的範圍裡。這一趟出門筆記電腦突然掛點,希望那些這幾天拍攝的照片別損壞了才好。

[設備]
Nikon D70 & AF-S VR Zoom-Nikkor 18-200mm f/3.5-5.6 G ED DX


P.S.
我在個人的Blog分享過一些想法,若初學者有興趣,也許有一些參考的價值。另外站內曾發表過的兩篇文章,也強力推薦。

簡單構圖與基礎攝影

攝影與合氣道

用我的作品集,回顧我的攝影之路

我的人像攝影初心者之路 摸索自我風格色彩

△我是索引▽
My New Toy Nikon D700-攝影真的是一條不歸路

My New Toy Nikon D700-攝影真的是一條不歸路—圖片分享之三

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別了,我的D70

Fuji X100 - 終於讓我等到你
消失中的當先生~ http://app.duncan.idv.tw/

hsuanwei wrote:
今天我的Nikon ...(恕刪)


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不歸路...............真的是不歸路

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