death0101 wrote:还有其他隱形成本,如底片掃描若要一張一張調,加上多倍數掃描,所花费的時間成本真的难以想像...窮 我掃描時就是一張一張調,掃一捲平均要花一小時。確保掃出來的原圖擁有最多的細節,為接下來的後製爭取最大的調整空間。
lml640707 wrote:後來用數位後幫朋友拍了幾場婚攝,一場也是四五百張其實差異不大(我不習慣亂槍打鳥的拍法,幾乎不開連拍,這也是底片時代養成的習慣) 拍得多「不等於」亂槍打鳥~ 我自己拍活動,常常都是單場近千張照片然後每次約有兩三百張「初選後滿意」的照片會淘汰的通常是大量合照連拍(擔心有人突然閉眼睛或是照出的表情不滿意)我自己的習慣是會同一場景的照片會抓拍各種角度,甚至是抓拍不同鏡頭焦距的構圖,也會抓拍「觀眾的表情與反應」,不放過任何可能美好的一瞬間~當然我自己也知道哪幾種固定角度與姿勢是「必拍」,但我每次仍然會嘗試在拍完「必拍」角度之餘,試試看尋找出不同新拍法...又或是抓拍現場突發的某些精彩「意外」,我只能說不同人有不同堅持,你的拍法可能適合你,但不適合我, 我不覺得「不開連拍=好習慣」~ (有需要才開,我又不是說張張都非得連拍不可...)你說的「底片時代養成的習慣」,其實也就只是「你的習慣」而已...說到底就是「成本的問題」而已~(底片/沖洗成本 與 後續處理的時間成本...)
lfjadsflk wrote:拍得多「不等於」亂槍(恕刪) 我也是到這兩年才體會這道理。以前也是覺得像步槍子彈有限,彈無虛發最好。但後來看到也有人用機關槍大量掃射,也是能得到很好的效果,我才知道拍的張數多或少,並不是決定成品好壞的關鍵因素。這單純只是每個人的拍攝節奏不同罷了,節奏慢的人一發一發慢慢打,節奏快的人一次掃一排,沒有對錯,也沒有標準答案,只要能得到好的作品,方法還是模式都是其次了。不管拍得快還是慢,張數多還是少,重要的是在按下快門之前,有沒有認真的思考過要怎麼拍?如果有的話,張數跟節奏,真的不會是決定好壞的關鍵因素。看清楚,想清楚再按。很簡單的一句話,但能確實做到的人卻很有限。
lfjadsflk wrote:拍得多「不等於」亂槍(恕刪) 底片時代也不能開槍啦,能開幾槍攝影構圖、取景是很重要,拍風景,5分鐘一張也沒問題,大山大海不會走拍人,抓怕的話,很多表情可能就那0.1秒的表情,轉瞬即逝,多消耗一點快門,多拍幾張選好看的,絕不是不好的習慣
finalyfire wrote:底片時代也不能開槍啦(恕刪) 底片時代的活動記錄,接案時就要和客戶約定拍幾捲,攝影在事前要能依時間內容估算用量,故而成功率(洗出來能交的一捲有幾張)蠻重要的,相簿畫面一直重複客人也會覺得這個攝影是不是在混那種計較幾十分之秒的表情變化差異、拍人也用8fps連打,應該是EOS 1D上市後(水果報)帶起來的風氣,由一些部落客、達人的教學傳入民間才廣植人心(彷彿在說:你看看,人家追求到這樣極致的眼神姿勢才叫功力),過去只有在體育賽事、國家盛典,背後有媒體支撐才可能不顧一切連打,回頭(用放大鏡)挑片也是累死人
jenhoxen wrote:那種計較幾十分之秒的表情變化差異、拍人也用8fps連打,應該是EOS 1D上市後(水果報)帶起來的風氣,由一些部落客、達人的教學傳入民間才廣植人心(彷彿在說:你看看,人家追求到這樣極致的眼神姿勢才叫功力),過去只有在體育賽事、國家盛典,背後有媒體支撐才可能不顧一切連打,回頭(用放大鏡)挑片也是累死人 底片機拍婚攝的時代就算相機支援連拍閃燈也不給力啊正好最近看了薇薇安梅爾跟布列松的展很好奇如果她/他們如果能活到數位時代是會保持一張入魂的拍法還是開始玩連拍?話說娜塔莉波曼拿Rolleiflex真是美呆了抱歉扯遠了
lml640707 wrote:正好最近看了薇薇安梅爾跟布列松的展很好奇如果她/他們如果能活到數位時代是會保持一張入魂的拍法還是開始玩連拍? 以現代連拍幾十上百取一的方式,很多人都可能心裡偷笑說"我的瞬間比布烈松抓得更準"了"千金難買早知道",在不能立見所得的底片時代,能預判目標動向、光線變化是攝影的重要能力;更早的手動對焦時代,快速準焦就可以被誇和高興半天了,時代不同、標準不同呀忘了回主題:娜塔莉波曼甚至蒙娜甚莎如果是今人用數位工具創作,還會有這麼高的評價或藝術地位嗎