他說：一般人的拍攝方式都是要求手腳、頭要完整，但是這樣的照片就會中規中矩，適當的截掉一些會讓這張照片看起來與眾不同，讓人導引到你想給人看的主題。
後來，我開始接觸攝影翻閱了很多相關書籍，瞭解了黃金三等分拍風景，井字構圖法的黃金點，有一天到了今日書局翻到一本外國人寫的書籍(書名忘記了
)，書中談到些微的去掉構圖的完整性，讓你的照片更具特色，後來看了許多照片有類似的手法， 更印證了當初幫我拍照的攝影師講的是正確的；另外錯誤的曝光、糊掉反而是正確的，跳脫一般思維反而能創造與眾不同的照片，之前看了攝影家手札的人像攝影聖經，裡面的照片，確實張張銳利、張張動人，剛好那時同事有借我一本書裡面是普力茲獎得主所撰寫的書籍（書名忘記了），得獎的照片說真的看起來都不怎樣，不是暗就是黃，有些還缺角，可是居然會得獎，但是看完註釋後，確實發現他想表達的是什麼！將來有機會在網路上看到一些怪怪的照片，不要胡亂的批評，可以發文與他討論一下他想表達的是什麼？說不定他的照片有得獎的說
，只是你看不懂罷了。另外舉個例來說，國家攝影精技一書，他裡面講的都是拍照的感情、拍照的創意，盡是一些很抽象的東西，有別於一般書籍，有興趣可以去翻看看，所以說正確的曝光、雜訊大小，正確的顏色、正確的構圖，真的那麼重要？畢卡索生前時有人看的懂他的畫作嗎？拍照就像是一隻畫筆，如果墨守成規，那麼你的照片就少了一點創意，拍出個人風格，讓人一看就知道是你拍的，不是很棒嗎？
學習變化創造自己的風格時，請確定你已經具備雄厚的攝影基礎，具有絕對的藝術氣息，要不然充其量也不過是亂拍一通，正確的學習之路應為：
了解---->>>熟悉--->>>應用---->>>變化
歡迎大家良性討論，拒絕筆戰，言詞攻擊
1.這張就是小弟的婚紗照
2.現醜一下（攝於Computex 會場），我喜歡臉上睫毛的陰影，很特別的感覺
3.蘇杭所攝，這張我是想表現織布機的運作，因此老阿媽的頭被我截掉了
4.糊掉了，但是感覺狗在跑
5.噪訊高（有底片機的感覺），人很匆忙的趕去看展，深怕錯過了什麼
