kf0916 wrote:
自己拍的高興就好啦~...(恕刪)
呵呵, 當娛樂真的不用想太多, 但想要深思攝影為何物時, 偶爾深入事件核心是很有趣的思想體操~
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文章編號：9717142
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文章編號：9722177
簡單來說:
流行文化有一個吊詭的地方, 它自身被創造出來後, 反而回過頭來限制我們的創造力. 透過商業機制散布和擴張, 慢慢的流行文化的內在邏輯--比如作曲就變成有一定的創作模式, 有些流行歌曲聽來聽去就是那個樣; 比如好萊塢電影也有一套高潮出現的邏輯--在我們消費它們時就漸漸潛移默化了我們對該文化的認識: 流行歌一定要有副歌啊! 電影十五分鐘沒高潮就覺得它太悶了, 對抗中一定有邪有正二元化. 當這套邏輯漸漸受到大眾和市場接受後, 偏離它太遠就等於放棄觀眾和票房, 因而惡性循環下去, 越多的流行文化就越是強化它自身存在的正當性和邏輯, 我們要擺脫它就是越是困難.
其實這本書作者的論述核心也是如此. 攝影和其他藝術一樣, 它有著行內人士的 "行規" : 曝光要準, 主題要明確, 構圖要平穩, 色彩要搭配得好...... 這些行規在書籍中, 在一般的業餘和職業攝影師的作品中, 都不斷得到映證: 拍美照就是要這樣拍! 其實我們在各大站就可以看到有人自嘲是芭樂點, 或被人嘲笑是糖水照, 原理就是如此. 然而, 即使是高級的商攝或大師的風景照, 也有很多是糖水照.
可是攝影也像其他藝術那樣, 它的行規並不是必然要遵守的. 不遵守並不會因此按不下快門 (除了要拍焦外照片時要記得把對焦切為M
開個玩笑), 只要是獨立攝影師, 甚至是不靠廠商養活的業餘攝影師, 更應開創拍攝的各種新可能性.攝影史上有許多創新的拍攝技巧和表現方式: 畢卡索慢速快門畫牛, 史特拉汶斯基人(主角)比鋼琴蓋(配角)小的肖像照, 原子的達利所表現出的騰空等等, 都是人試圖超越相機的實證. 那些偉大又具實驗性的照片是那些攝影師在透徹理解相機功能後, 開創出來的新拍攝新構圖手法.
當然, 也和所有文化工業一樣, 革新的拍攝一旦震撼人心後, 就會很多人模仿, 之後就又流為一種新的 "行規", 久了這些革新就變成老調重彈了. 當然, 如今攝影數位化了, 數位暗房有更多的創新手法, 或許新一波的革新早已在國外展開了.
作者並沒有很悲觀, 就如他說的, 實驗性的攝影師才是真正有希望突破既成攝影規範的人. 在這裡, 讓我想到的是業餘攝影玩家, 若有閒又有錢有器材, 加上若熟悉影像軟體, 不也是開創新攝影典範的大好條件嗎? 當然前提是要很熟悉相機的機械和曝光原理, 要很熟悉之前偉大攝影師創作的 "內在邏輯", 才有可能在技術和美學上突破.
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不, 尤其是紀實攝影. 紀實攝影絕對不是紀實的. 就本體論而言, 照片只能捕抓一個片刻, 照片頂多只能訴說這片刻. 更重要的是, 拍攝者本身即是社會主流文化的載體, 比如他可能和主流文化中的: 歧視女性, 拿弱勢當悲情, 嘲笑動作呆板的人等等一樣, 因此他拍攝的照片真流露出他所接收的主流文化. 不用說, 美國的戰爭照片很多都是從美國人的角度出發, 日本二戰時的照片也是. 這種假紀實卻被賦予紀實的美名. 就算是我們去拍一個趴在地上要錢的人乞丐, 我的意圖仍可以被解讀的: 拍攝者不是希望大家看見弱勢, 我們滿街都有乞丐; 拍攝者也不是要求政府改善, 誰不知現在社會有乞丐啊? 拍攝者也不是要挑戰自己的良心掙扎, 因為他可能從背後拍; 拍攝者要的是讓觀看者產生同情, 產生:"這人真是拍出了世間的悲和苦啊!" 拍攝者不能改變什麼, 只能改變自己的名譽. 而這名譽的取得, 正是他搭上了主流文化的順風車.
也因此, 攝影哲學的省思即是要我們認清即使一次快門一場外在世界的成像, 都是拍攝者在那樣的文化下的產物罷了, 拍成照片只是再次強化這樣的主流文化. 因此除了我上一則提到的技術和構圖等枝術性面向的之外, 觀看世界的新可能也是作者所關心的, 也可以說, 是攝影真正最重要的, 最值得開發的領域.
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