yzchen wrote:街拍時真的會想那麼多嗎?街拍時真的有時間想那麼多嗎?...(恕刪) 樓主文章裡面已經有一些答案可循喔 @@",不過你的問題的確是個有趣的攝影問題,但很多人自己早有一些答案吧 ~
yzchen wrote:街拍時真的會想那麼多嗎?街拍時真的有時間想那麼多嗎?還是只是因為這張作品獲選流傳而那些隨之而來的溢美大多只是在讚美巧合? 拍照的當下我想不會想那麼多. 就只是感覺. 直覺思考. 改進. 再嘗試. 則是拍照之後的事但這個直覺是靠經驗的累積而產生所以拍照之後的思考/學習. 也是必要不可缺的一點個人經驗節錄wiki一段敘述「攝影與繪畫不同,」布勒松在1957年接受《華盛頓郵報》採訪時說, 「拍攝的那一秒是個充滿創造力的瞬間,你所構建和表達的是生活本身所提供給你的,並且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬,便是攝影師所創作的,哦......是的,就是那一瞬!一旦你錯過,它將不復存在 。」
回覆以上幾位回覆我的大大我會打那段文字是因為我覺得以下這段話實在太唬爛了↓「兩個人,一個不動,眼睛望向別處,另一個在吃飯,看著自己的碗。左邊黑色塊和右邊白色塊製造出一種緊張關係。左邊角落的黑影與右邊的門相互平衡…在構圖上反襯出那個不動且望向別處的中國人。與他的沉默靜止形成平衡的是那個坐著吃飯的人,他正好處於和諧的黃金分割點上…平行和斜向的影子從上向下、由右至左畫過,攪亂了這充溢著平和意味的場景。這一切近乎奇蹟。」布列松拍攝那張照片時如果他用上面這套敘述完整的思考一遍才按下快門他還拍的到那「瞬間」嗎?我強烈的懷疑...(後世者有時加油添醋的也未免太過了)
yzchen wrote:布列松拍攝那張照片時如果他完整的用這套敘述思考一便他還拍的到那「瞬間」嗎? 所以我覺得拍照的當下不會想這麼多可能是看到光影造型要素對比到了. 或是人物位置表情對比到了. 覺得不錯/有意思. 就按了思考則是這之前或之後的事(但思考也是必須的)樓主原文裡還有舉到一個例子. 那個牆後面的小孩群. 布列松拍了一系列然後從中選出一張其實我覺得這反而合理多了如果要求構圖和時機如此精確的話張張到位/彈無虛發. 其實是有些過分的要求多拍幾張然後從中選擇一張到位的. 就合理且可行得多畢竟重點是影像而不是拍攝技術有多高超
文包 wrote:樓主原文裡還有舉到一個例子. 那個牆後面的小孩群. 布列松拍了一系列然後從中選出一張其實我覺得這反而合理多了如果要求構圖和時機如此精確的話張張到位/彈無虛發. 其實是有些過分的要求多拍幾張然後從中選擇一張到位的. 就合理且可行得多畢竟重點是影像而不是拍攝技術有多高超 確實看過布列松的印樣就不會講這些話了
也許, 有的相片所以會讓人廣為流傳或稱許,是因為相片中建立的情境, 會讓人的心裡不自覺地想像相片背後的故事,想像人物之間的關係,情感, 情緒, 互動的方式,也許只是觸動了一個念頭, 而帶來了不同的感動,觸動的方式, 大概是和每個人的經驗, 個性, 喜好, 又有所不同.所以, 相片也許會說話, 但每個人聽到的內容都不同,說出來的故事也不同..,拍的人, 也許只是專注在他自己想像的世界裡, 去營造那相片裡的氛圍,而解讀, 自然還是在個人了,這可能也是攝影迷人的地方吧.. :)
yzchen wrote:街拍時真的會想那麼多嗎?...(恕刪) 應該是拍多了, 直覺就有了, 然後憑直覺拍了之後,才發現有潛規則.就像人不用照鏡子也能把飯送到口中,但依生理學解釋, 那就是一大堆的腦神經和肌肉拉扯的結果,但我們明明沒想那麼多~
yzchen wrote:回覆以上幾位回覆我的..."左邊黑色塊和右邊白色塊製造出一種"緊張"關係。"(恕刪) "張力"的說法較為恰當距離遠 張力大 恰當的遠 張力更大文藝復興以及之前的壁畫 雕刻 油畫 甚少以降 5+1藝術(繪畫 音樂詩詞...) 張力表現 手法更是令人眼花撩亂 驚世駭俗簡單舉例 01