peirreflame wrote:
攝影者的無心錯誤 還...(恕刪)
抽換一張 Film Noir (2012/09/13)

我欠狗狗們一份狗情

其實我們感受、或說理解一張相片
會被當作理解重點的要素本來就不是單一的
對焦只是凸顯主體的要素之一
換句話說
即使相片中的物體失焦了
只要其他的要素足以撐起我們的理解
那基本上這個物體也並不會僅僅因為失焦而妨礙到我們的審美活動
好比說上次討論這個問題時
有朋友貼出了這樣的照片
我覺得這就是一個失焦應用得很好的例子
準焦的柱子是我們會注意的主體,這個自然
但失焦的主體,由於所佔面積大、高速機車加柱子的組合對人又有特殊的意義,因此即使失焦,仍算是具備相當的主體性
不會因為失焦就不知所云
甚至一準焦、一失焦的搭配,讓雙主體彼此不但有主體性,又能有清楚的方向感
我個人是認為
失焦照能成功的關鍵就是在於失焦的作法本身必須不妨礙理解
以下提供幾個運用的方法:
好比說,我們通常可以在寫真集中看到被攝的主角偶然一、兩張的失焦照
先藉由前面重複出現的清晰主體,來強化欣賞者對主體的印象
然後利用這個清晰的印象讓失焦的主體不至於在理解上出現問題
呈現出另外的效果
這就是一種運用失焦的方式
又好比說
每次大家看修圖秀都期待看到海綿寶寶派大星
我們就可以利用這個期待
讓這些卡通人物失焦地出現在畫面中(或出現背影、或在畫面中躲躲藏藏)
由於我們對他的出現有所期待
他在畫面上越是不清楚,我們在心中會覺得他越是清楚!
其實不只是影像藝術
他種藝術也會玩弄同樣的手法
好比說音樂的術語裡有個「sotto voce」
wiki 對 sotto voce的解釋
簡單的說就是刻意壓低聲音、刻意恍恍惚惚來達到強調的效果
貝多芬就是此種手法的高手
先製造聽眾對重音出現的期待感,然後利用期待不只是落空、更是出現與期待相反的事物的戲劇張力
來達到強調聽眾心中那個本來該出現的東西
我想兩種領域裡,道理是相仿的。