jimcarax wrote:
這一段把他想做是棒...(恕刪)


我剛摸相機的時候人在國外,所以學習的東西比較偏向國外的風格,對於台灣攝影發展我不是很懂,主要是拍景比較多,或是為了平衡構圖時我會人帶景,純粹拍景難度有點高....

那請各位高手幫我評一下,大家都可以講,教學相長。

這幾張是我覺得爭議比較大的照片,有些是很多人喜歡但我覺得不怎麼樣,或是嘗試不同的構圖,還有想知道相片是否有表達細微的細節或是情緒,或是我很喜歡但沒有半個人喜歡的照片。


#1 聽我講!
可以請問一下你們看的出照片中人物的情緒嗎?正面負面,還有情緒強度如何?
會照這張照片主要是光線和人物角色很搭配,手勢很大講話大聲的男朋友,以及女性曲線陰柔,內斂的女友。一明一暗,跟光線一樣,然後男的左手緊抓女友宣示主權,但是女友的表情....





#2 無題
只是一個年輕人在等公車之前在樓梯上餵鳥,我想嘗試不同構圖方式達到畫面平衡,一般用三分、明暗、畫面重量等等構圖,用的有點膩了,剛好他坐在樓梯上很靜態的和鳥互動,我等到他身體前傾的時候故意歪掉地平線拍,看看能不能取得平衡的照片,這張是屬於我不知道可不可以的照片....






#3 無題
這一張你們看有沒有情緒,什麼樣的情緒?你們最先注意到什麼,然後看到什麼?
跟女朋友在阿里山要爬山攻頂,半路下雷雨只好折回來,沿著鐵軌走,雨停的起霧時請女友站在光下拍的。





會拍上面那張因為起濃霧,整座山都沒人氣氛很寧靜,而且這個點的構圖真的很剛好,主要運用引導線,鐵軌強迫你看撐傘的人,光線一樣,三條電線右上角也指向撐傘的人,樹木構成的天然隧道比較亮,故意放右邊一點,想引導觀看者在看到人之後,注意到光點,來路慢慢,撐傘象徵保護,這張我自評是可以的照片,其他人很喜歡。

#4 偏見
當我們在看事情的時候,都是透過自己的經驗與所知詮釋為事實,卻沒辦法意識到自己所不知道的,也就我們所認為的事實其實是偏見。看事情的角度很多,當另一個也以主觀的無知去評價所見為事實,衝突也是因此而來,但我們所見真的是事實嗎?心理學告訴我們,絕對不是。那我們要如何擺脫偏見?

這張是我很喜歡的照片,但是其他人都不喜歡的。





#5 無題
我好朋友在洛基山脈要離開了,離開前我帶她去湖邊告別洛基山脈,她面對湖泊前的冰山,默默的坐著。





這張其他人喜歡,對我而言是一個回憶,並不是特別好的照片。我很喜歡她外套和湖水對比的顏色,也很喜歡烏雲籠罩的離別氣氛,但這張我兩點搞不定,她的頭我不知道要不要過湖面破地平線好,還是走進點讓她佔更多比例,還有歪歪斜斜的甲板這幾點我覺得很不okay...


展示我比較可以的照片,這張對我就是好照片,有雜誌要買,但是我沒有 model release。我後來喜歡的照片不是日出日落,而是風暴前後運氣好出太陽的照片,因為這樣的天氣環境比較容易有獨一無二,幾年內不會有第二張的作品。



攝影術發明二百年來
對人類在審美上有兩大衝擊
第一個世紀 是 「真」
第二個世紀 是 「擬真」

「真」後來介入了我們的社會生活
有了 禁忌/儀式 上的意義
「擬真」後來 成了我們社會生活的一部分
做為 精神療癒/商業消費 的手段

禁忌/儀式
保留了人類原始部落生活上的"習俗"
例如,攝影術會把人的靈魂也吸走;在某個特定時間場合不能拍照⋯⋯
畢業典禮拍紀念團體照;結婚拍婚紗照(在儀式的意義上)⋯⋯

精神療癒/商業消費
給人類一個美好生活的"想像"
例如,大自然或建築的美麗與壯闊;燈光美氣氛佳的用餐場所與美食⋯⋯
廣告裡完美無瑕的商品或買了這房子您就能置身其中的畫面情境⋯⋯

flyingf wrote:
我剛摸相機的時候人...(恕刪)


之前寫過一篇小論文
內容說的是 緯度與台灣攝影的關係(底片機的時代)
國外(西歐北美日本)作品的緯度幾乎介於北緯 30度到北緯50度
同一時間 的日照角度 和 台灣有所不同
再加上不同緯度氣流的影響
大氣的組成也不同

我們的「光」和國外的「光」就是不一樣
光線進入鏡頭投影在底片上
不管用柯達還是富士⋯⋯
以一般標準程序來做顯影印樣
"氛圍"就是有明顯的差異
這就影響西方社會與台灣社會中"約定俗成"的攝影技術與構圖方式

(現在數位相機數位暗房,不曉得還適不適用小弟這樣的推演?)

回應F大的作品
#1
在電影攝影手法上有所謂搖晃鏡頭/現場見證
來讓觀眾產生有第三者在旁邊偷窺 的認知
以這張照片的情境
我會帶入模糊的前景
也許會更有戲劇感
尤其是這樣的明暗對比的光影/low key的調性
適合做"懸疑性"的構圖部局

而主題"聽我講!"也許需要更正面更近的鏡頭會有更貼近主題的表現

#2
背景線條的處理很好很有天份

人和鴿子
似乎還沒等/遇到決定性的瞬間
(例,小弟之前提到海邊的釣客,魚上鈎了⋯⋯)
這張照片若把人和鴿子拿掉
也是張蠻具可看性的幾何構圖

#3~#5

這三張照片
基本上的構圖光影都很好
我要講的就是一開頭提到的兩個東西
1攝影術發明(複製?)以來對人類審美的衝擊
2西方與台灣在攝影本質上的一點差異
我想以上兩點
對絶大多數的攝影愛好者都不是問題
對小弟郤是"看"照片的方法之一
(像我看電影,從頭到尾是不眨眼睛的,聲音光影剪接鏡頭才能不斷進來產生意義,只要一眨眼就要再花時間重新組織)

用什麼方法"看"?(就順眼/爽啊???)

#3#4#5(我轉成黑白的來看)
繼承了西方攝影術開始到現在一直要的 "氛圍"元素
這"氛圍"兩字被用到俗爛了
但其實攝影上一開始使用
是要說的是攝影發展初期箱型相機/玻璃底片/粗糙相紙的條件下
照片上呈現出來的 "那一層"叫aura的東西
隨著攝影的發展
aura的意義也不同了

很明確的說
f 大的#3#4#5作品(我都轉成黑白的來看)
就是傳說中抓"氛圍"(傳統意義)的作品

有幾篇月經文討論氛圍或透明感或立體感的
對小弟而言氛圍就是前面說的aura,這樣而已












flyingf wrote:
我剛摸相機的時候人...(恕刪)
PO這篇文章主要是拋磚引玉.可喜的是引出了不少良玉.在這區以觀念與技術為主軸的論壇.所見都偏向器材

與技術方面的議題.很少看到有關觀念方面的論述.如今罕見的幾位同好.如J兄F兄幾篇精闢論述的回應.在

01這個論壇是極為少見.感謝!感謝

希望藉由這個討論串.能有更多的前備先進.為01這個技術與觀念區多多注入更多的營養素.....

相信自己肯定他人是 "自信" 抬高自己否定別人是"自大" "藝術不應相輕 應該相惜"
好照片、好電影、好小說、好吃的食物....

其實如同前面的大大們所說,這是一個很主觀的問題。

能被大多數人所欣賞、肯定,而有所感動,應該就是
所謂的好照片了吧。

比方婚紗攝影,有專業的攝影團隊帶著新婚夫妻上山下海拍攝
的照片,非常美。新娘在出嫁前和父母相擁而啜泣掉淚的一幕,
雖然沒有美景襯托,似乎較能感動人。

以下是一張在以色列拍的照片。原本只是去耶路撒冷拍拍西牆,
卻巧遇猶太教成年禮的舉行。長者在青少年的手上纏繞經文匣,
對這位青少年來說很是新鮮,剛好手上的相機就記錄了這一刻。
小弟自己覺得這張搶拍得還不賴,如果以0到100來劃分,
應該有過50才對吧。



拍照,對小弟而言是興趣,沒有美學基礎,也沒有上過攝影課程,
只買一些攝影書來了解攝影的觀念,在大家面前獻醜,可不好意思了。
rayxchang wrote:
好照片、好電影、好...(恕刪)


很好的新聞照片至少85分以上啦
1有足夠的符號吸引人去閱讀您的圖說。
2人物的表情很棒,幾乎是打從心底的發出來的,是可以讓觀看的人也感受到他的情緒。

記住這種拍照的感覺
就像揮出全壘打時,打到球棒的甜蜜點,爽快

可遇不可求

構圖上
就紀念照或新聞照片來說
沒什麼問題
只是細節上也許需要多瞭解事件之後
您應該可以交代的更完整一點點


純色視界 wrote:
PO這篇文章主要是...(恕刪)


感謝各位大大
讓小弟有機會也試著在公共論壇
用不同的方法來"看"照片"說"照片

jimcarax wrote:
攝影術發明二百年來
...(恕刪)


評論的不錯,第一張要前景這個建議很好,整個照片的調性就會不一樣了。
樓主的評論一部分這就是我之前跟大家講的,差一步或是差幾秒就是功力所在,

比方第一張情侶,高手看得出來我要用 low key 控制氣氛,
我抓幾點條件同時吻合就會瞬間轉身偷拍,
一、男的臉在全明亮面,女的臉在全陰暗面
二、男的肩膀很寬,女的肢體動作要縮
三、男的要用手抓的動作,展現她是我的
四、基本構圖框架,不切主題,四周沒有雜物
五、曝光

在這麼多條件下這張照片一個最大的敗筆我沒有講,男孩子的"手",擋到他的臉,他其實是很歡樂的表情,對比女孩子的不耐煩。這時候高手的建議就很有用了,前景如果是我當時桌上的咖啡杯、蛋糕,更能讓觀看者進入畫面。但是要手也能同時不遮到臉真的要有功力。

下面可以不用看跟攝影沒關係。





一點我跟 Jimcarax 看法比較不一樣的,他都是黑白照,我對於顏色很執著,我的相片裡面有注意到的話顏色都會是最重要的元素之一。一般攝影師在功力達到程度後,會想要追求畫面的永恆性(Timeless),而上一代大師的作品擁有永恆性的通常都是黑白照,在一般觀看者長久看到永恆性的照片就是黑白時,看到黑白照會先直覺反應這是永恆的,所以會看到很多隨便街拍全部都無條件轉成黑白照,試圖創造那種感覺。

我黑白照片很少,我只有當照片中顏色會干擾主景,或是顏色根本不重要的時候,才會轉黑白照。人眼在自然界當中在顏色辨認上是第二把交椅了,三種顏色,螳螂蝦看到十六種顏色,所以我們是少數物種能擁抱這麼多彩的世界。

永恆在自然界是不存在的,大自然會隨著季節變動,景物顏色也跟著循環,攝影術算兩百年前好了,彩色照片60年代開始流行,也就是在彩色攝影流行前後,所有經典作品都是黑白,作品經過一兩百年時間洗禮,對於我們的時間尺度來講,可以講那是永恆,因為是我們出生前就已經是經典的作品,但是數百年後,我們前一代的黑白照只會是時間軸上的很小部分,反觀目前只有流行幾十年的彩色照片,未來也會成為經典。而更重要的是文化、生活、自然的變化,由於每個季節有不同的景色顏色,所以顏色對我而言很重要。

舉個例子,我把畫面轉成黑白想要有永恆的感覺,但其實這張照片完全不行


我喜歡拍攝的是循環,這時候顏色就很重要了。
舉例一下,
夏,太陽跟月光同時存在的散射光線拍的。


秋,同一棵樹相隔時間很短,直射跟散射光,樹木直射光泛黃,雲的光線由大氣散射在反射到雲上,所以顏色偏藍。


除了樹木顏色不一樣,周圍的光線因為時間、太陽角度、散色光形式也會有不同的顏色,時間尺度拉長幾百年後,黑白照片還會是經典的原因會是因為是第一個怎麼樣拍攝的人,而我們這個時代後來照黑白影像則不會留下任何痕跡,反而是記錄自然、當代習俗生活會成為經典,比方美國冰河國家公園1910年代有175個冰河,到現在只剩下25個冰河,而 Ansel Adams 專拍自然變化,也就是他的照片到未來還是會存在。

以上是我到目前為止於色彩的看法,還有謝謝各位的評審分析,教學相長。
純色視界 wrote:
PO這篇文章主要是...(恕刪)


我覺得你的方向是對的,後來我貼我照片出來給大家評,一部分也是要給你看一下我的思維跟程度到哪裡。因為你要聽一個人的建議,要先知道他刷子有幾把,就大概跟你差不多,可能構圖跟顏色光線比較注重一點,但是跟”完成”的作品比,還是差了那幾步幾秒。

我也是有好的作品,但比例上來講太低了。除了少數沒得挑剔的圖之外,其他我自評好的作品,在半年或一年後都能看出問題點,所以學習攝影一部分要知道怎麼評析自己或別人的作品,當看出不好的同時才有進步空間,所以有人在不同高度幫忙看作品的話幫助很大,就像高手說我第一張照片,我自己知道缺點在哪,他只提到我沒考慮到的前景,這對照片空間感跟調性就不一樣了。

而不會評析照片會有一個問題,這張很好看,那張不好看,這樣進步空間比較小,比較亂槍打鳥一點。
flyingf wrote:
我們前一代的黑白照只會是時間軸上的很小部分,反觀目前只有流行幾十年的彩色照片,未來也會成為經典。而更重要的是文化、生活、自然的變化,由於每個季節有不同的景色顏色,所以顏色對我而言很重要。...(恕刪)



非常重要且有說服力的文字

要請版友回來看您的這篇文字
flyingf wrote:
那請各位高手幫我評一下,大家都可以講,教學相長。


跨了一年,來講幾句可能您聽不進去的話.

先說明,攝影我是不願入門的門外漢,只想毫無技術性的拍拍生活照(我不願把人生花在等待一張視覺圖像上).但也因為如此,我沒有落入迷戀攝影光影的窠臼,而是以廣泛的視覺經驗來說出自己的觀感.

第一張 聽我講:
似乎您一直在意男孩的手遮住臉,一明一暗,一寬一窄的對比,想藉此營造畫面的衝突性.在我看來,照片裡的故事就是一個粗魯的男孩,侵犯性的動作引起女孩不悅而不自覺.我在意的,是您捕捉了這一瞬間,但沒有表現出攝影者對眼前這一幕所持的"態度",倒底您是跟著男方把妹暗爽,還是站在同情女方的立場,很想潑男生一杯水?我,根本不想看到那男生的臉,手遮住只是剛好而已.我甚至覺得您的鏡頭光影太過輕柔浪漫,這種主題,用個破手機,粗躁黑白(管它甚麼灰階層次),畫面再給它扭一下,往女生傾斜,也粗魯的表達一下旁觀者看不下去的態度,會更有意思.

第二張 無題:
這一張我最喜歡,因為男孩餵鳥所表現的溫柔,讓人覺得舒服,還跑來兩隻不同種類的鳥.
但這一張構圖,有大問題.問題不是在傾斜的構圖,而是犯了和第五張相關的毛病,這種毛病,叫"曖昧"構圖.所謂曖昧,就是想要與不要互相拉扯.您似乎試圖透過裁圖把腳跟的尖端當作一個支點,把畫面下緣的直線當作地面,讓整個傾斜的畫面形成一個翹翹板式的動態平衡.這種趣味可以玩,但以這張畫面所呈現的主題和感覺,並不合適,拿更抽象的主題或幾何形體來玩,或許效果會更好(類似您第四張的模式).我覺得畫面應該往下多保留一點,讓腳跟與下緣"點"接觸的曖昧關係脫離,並讓那隻餵食的小鳥多點活動空間,也讓那尷尬的階梯整個露出來.


好累,要工作了,剩下的以後有力再講.

中午吃飯前再戰一張.

第三張 無題:
光影氣氛掌握良好,彷彿舞台上聚光燈打出了一個亮點,等待主角出現.這個主角如果是一位穿著袈裟滿臉鬍渣的比丘,我會覺得那是智慧之光;如果是著長袍行走的牧師,我會覺得那是聖靈之光;如果是一個原住民農夫穿著雨鞋在走,我會覺得那是上天在給我啟示....怎麼會是您女友撐傘直挺挺的站在那兒?我彷彿看到總統大選到電視台辯論會前,助理先到攝影棚裡去試試講台高度和燈光!

好吧,接受現實,現場只有你們這些遊客,那也要演出主角的架式.身體往右旋轉45度(向畫面左邊),頭略低往下看(不要讓人覺得好像在看鏡頭),有承接光束(或電線)方向性的感覺,畫面會不會更有想像空間?
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