我的底片人像攝影.[轉貼].

我的底片人像攝影.

作者:肯·瓦格納 . (Ken Wagner)
2021 年 4 月 14 日.



如今，女性被拍到性感且略脫衣服以吸引對主題、攝影師或兩者的注意是很常見的。這種攝影作品太多了，幾乎變成一次性的藝術，觀看時間只有1-3秒。在最好的情況下，作品會得到一個贊，然後只需輕掃一下，屏幕上就會替換為一張新照片。

這是一種不受質疑的攝影方式。有時我覺得對學科的尊重很少。審美和美應該是第一位的。而姿勢的豐富性和獨特性優先。我同意一位受人尊敬的同事奧利弗·羅勒 (Oliver Roller) 所說的[人像攝影從未實現過男女平等]。

每幅永恆的人像都是一件藝術品，它是個人個性的代表。在人像攝影和肖像畫中，有一種默示的協議，即藝術家可能會透露一些關於他們坐在相機前主題的訊息。目的是了解他們個性的本質。法國哲學家米歇爾·德·蒙田曾坦言：

“ La plus grande 選擇了 du monde, c'est de savoir être à soi ”，（“世界上最偉大的事情就是知道你是誰，你的內心是什麼”。）

在我看來，Instagram 和 Facebook 目前還不是這種個人和真實人像的平台.也許它們將來會變成這樣.但它們現在不存在。人像攝影需要特別注意.表現出尊重和深度。高品質照片雜誌和期刊的時代已經過去。隨著展覽和印刷製品變得越來越少，有尊嚴的方式.展示自己的機會變得更加困難。

但是什麼才是好的肖像畫呢？

” 兩個人相遇，必然發生比兩個人處境還要大的事情。實際任務：具有持久力的圖像。你必須能夠在 10 年後看到它時說，這就是當時的情況。”—[吉姆·拉克特]。

我覺得這是一個非常恰當的描述。
我也相信膠捲和暗房過程.創造了一個獨特的作品.對拍攝和被拍攝者的記憶。膠捲人像有深度和感覺。





人像的消減
每個人都有圍繞著他們並從他們身上散發出來的性格特徵。在鏡頭前，許多人試圖假裝成別人，有意識地戴上隱形面具。在當今世界，人們經常看到照片中的笑聲。但是，過去的肖像畫中，幾乎沒有笑聲，在繪畫上露出燦爛的笑容是下層階級的標誌。即使在今天，我們也不會一直笑著跑來跑去，為什麼這麼多人偽裝自己.只是為了取悅大眾嗎？

似乎有很多年輕人想被拍照.來讓他們開心。他們這樣做是為了彌補外部力量.給他們帶來的某種自尊缺陷嗎？或者是出於模仿流行模特的願望.他們只是想出名嗎？

社交媒體管道的攝影.不應被視為治療的替代品。一張照片可以被點閱，可能會帶來一些即時的滿足感，但快樂也會很快過去。這造成了只能通過上傳另一張圖片來填補的空白。因此，“新而平庸”似乎比“舊而卓越”更受重視。




人像主題
我經常被問到，“你從哪裡以及如何認識人？” 我承認自己是21世紀的產物。大多數聯繫人來自 Instagram、Facebook 群組或其他論壇。事實上，由於 2020 年和 2021 年的封鎖，我最近很少認識數位領域以外的人。

正如我所提到的，我喜歡與人們交談以了解他們的故事.找到一種通過圖像揭示個性的方法。即使年輕健美是時尚，但並非每個人都如此.命運塑造了一個人及其個性。無論哪種方式，重要的是要對這個過程敞開心扉，因為他們的個性必須在人像中可見。

我想給命運的經歷.甚至嚴重的疾病一個面子和一個靈魂。事實上，我在小時候被診斷出患有疾病，在我的情況下肯定在這方面發揮了重要作用.現在忍受它並每天學習處理它。La plus grande 選擇了 du monde, c'est de savoir être à soi .現在這句話感覺就像是一個警告。這是關於認識自己，而不是戴上您選擇的面具。

一次又一次地拍攝別人是我的熱情；去了解他們，把他們的故事和他們對生活的看法翻譯成我的視覺語言。這是我對人像攝影的意圖，我對快照不感興趣，對慢速工作不感興趣。我覺得這讓我能夠看到人們希望被怎樣看待。他們如何攜帶隱形行李。

“當你敢做自己的時候，你就是美麗的！最重要的是充分錶達自己，而不是適應奇怪的想法。” –鈴木俊龍大師

人們通過他們的肢體語言、傷疤、姿勢、面部表情和手勢透露出如此多的信息，而無需說一個字。學習語言意味著觀察，意味著學習並找到一把合適的鑰匙.來打開心靈的鎖。這就是為什麼我不拍攝模特兒，而是拍攝展現性格和靈魂的個性和面孔.我喜歡真實的人像。





為什麼是膠捲？
正如我已經描述的那樣，我認為世界發展得太快了，一切都必須迅速完成，沒人有多的時間。對我來說，使用底片攝影意味著花時間享受某事，欣賞它，並滿懷熱情地去做。就像一張老唱片一樣，拍攝底片也有這種魅力。照片看起來更暖和，老實說，我相信它們會潛意識地影響觀眾；紋理、色調、特殊的黑色和白色都不能輕易地以數位方式模仿，如果有的話。大片幅相機上的機械咔嗒聲和快門釋放聲給我和我的客人一種減速和良好手動工作的感覺。

我深信，用大型相機拍攝富有表現力的人像.通常比用小型相機更好。對膠捲和相機尺寸的尊重.我來說很重要；與我帶著小相機在他們面前相比，人們更關注所描繪的人。因此，我更喜歡用中片幅相機拍攝人物。經常有人問我，為什麼我在所有攝影人中.使用如此經典的技術。畢竟，我是在柏林牆倒塌之後出生的。

是這個時代偉大的攝影師給了我靈感。我非常欣賞吉姆·拉克特 (Jim Rakete) 的真實人像攝影，以及更具個性的人像，我的靈感來自 Martin Schoeller 和 Marco Grob 等攝影師。我希望我的人像攝影能夠傳達情感、永恆和真實.我覺得通過我所採取的方法實現了這一點，其中包括我對設備和媒體的選擇。




我的工作室和套件
對於那些感興趣的人，我的照相館位於德國德累斯頓 Großer Garten（稱什麼中央公園）附近的一座經典別墅內。對我來說，它是使人反思的理想天堂，也是靈感和新想法的源泉。

在工作室裡，我使用了 Elinchrom 的幾個閃光燈和 Godox 的連續燈。對於閃光燈和永久燈，我喜歡使用修飾符號，例如條形燈或八角盒，以確保光線均勻。我用 Mamiya RZ 67 或 Mamiya 645 創建了我的簡單拍攝黑白人像，使用最亮的鏡頭，110mm f/2.8 和 80mm f/1.9 適用於兩部中型相機。

如果我想更好地控制清晰度、景深和分辨率，我會使用帶有 Arca Swiss 系統的大畫幅 4×5 英寸 F-Line 視圖相機。Arca Swiss 是精密機械領域的領先相機之一，可為銳度和圖像合成提供理想的可調性。

在我看來，最適合人像攝影的膠捲是柯達的 T-Max100 和 T-Max 400。如果我需要更多曝光寬容度，我很樂意使用 Ilford Hp5 +。在拍攝 4×5 時，出於價格原因，我更喜歡捷克製造商的 Fomapan 100，如果需要更高的畫質，我更喜歡 T-Max 100。

感謝您的閱讀。

www.kenwagnerphotography.de | Instagram

[中文翻譯有些怪.已稍為作了修正].

有關此處討論的主題.有關 35mmc 的更多文章，請複製連結如下：

福馬膠捲 福馬潘 100 ILFORD HP5+ 柯達膠卷 人像攝影