[購物經驗分享] CD族的福音與困擾

用了十多年的 Nuforce HDP 突然發不出聲音，送修也回天乏術，加上 Philips 播放器吐不出光碟已一段時間，於是被迫換進入換裝模式。

先坦承筆者不是發燒友，對市場品牌也不熟悉，但是這個久久一次的意外旅程，加上很多運氣，結果出奇地好，所以野人獻曝一下，如果看倌也在找CD播放器，希望能讓你節省一些時間跟金錢成本。

舊組合如下：
Philips DVD播放器
－數位同軸線
－Nuforce Icon HDP（DAC+耳機擴大機）
－AKG 240 MK2

十多年前買 Nuforce 好像很偶然、很簡單。聽古典音樂多，但是沒有擴大機無法發揮 AKG 的能力。去了朋友推薦的耳機店，店家拿三台給我試聽，第一台忘記了，第二台高解析、生硬如嚼論文，第三台清晰、乾淨又舒服，很快我就決定好了，整個過程不到半小特。但是一直到 Nuforce 壞掉，我才知道「聽得舒服」是一件多麼奢侈的事情。

這次採購算補課，總算知道 Nuforce（後來的 Nuprime） 怎麼做到這樣的聲音。

當然沒有找店面試聽很冒險，但是因為交通不便，再來是市面上產品很多，不可能一一試聽，所以還是先從網購下手。

本來的想法很簡單，照著原來的組合買：一台便宜的DVD播放器加「DAC+耳擴」，原本預算1萬元。補充一下，在 HDP 停產十多年後，網路上還看得到新品，出於對零件老化的考量，就先放棄了。

上網搜了一輪，隨著電腦、串流、隨身設備的普及，市場早已改朝換代。首先，入門款的DVD播放器已經淘汰同軸輸出，取而代之的是 HDMI。

目前的播放器保留紅白線的類比輸出，但是如果接這個，音訊會經過播放器內建的 DAC 解碼成類比訊號，並繞過外接 DAC 送給耳擴，那麼接更好的 DAC 等於無用武之地。

而同軸則是將「數位」訊號傳遞給外接 DAC，再經過耳擴推動耳機，這樣音質會比類比線輸出乾淨得多。只是要同軸輸出，必須往高階機種找。

再看看耳擴吧，iFi 是少數標示多種使用情境，包括古典音樂效果的品牌，強調聲音的包覆感、動態、空間，似乎很符合我的需求？！

並沒有 ，萬元以下DAC+耳擴都是為電腦USB訊源服務的，其系統跟家用DVD光碟機是井水不犯河水的兩個世界，只有在頂規 Signature 系列的 DAC 才提供同軸輸入。

就算用了 ZEN One Signature 的 DAC，也還要另外買耳擴，加上播放器，預算接近20k：

iFi 組合
播放器：史密斯（2k
DAC：iFi ZEN One Signature（10k
耳擴：iFi Zen Can 3v（6k~7k

優點：確保推力，適合聽古典音樂
缺點：預算爆增，需要三個插座。我有點懷疑為了入門級AKG需要花這麼多錢嗎？

除了輸入規格衝突外，從訊號本身來看也不需要這種勉強的組合。CD訊源相對電腦乾淨許多，不需要經過太多加工，因此幫CD選擇為電腦打造的設備，基本上本末倒置。

那就看看別的選擇吧。在中國成為世界工廠之後，音響界出現「Chi-Fi」潮流，指 Topping、FiiO、smsl 或者更便宜的白牌機。這些新機主打「平價」、「高解析」、「低失真」，給出一堆數據，看起來CP值很高。這裡有一個平價組合：

FiiO組合
播放器：史密斯（2k
DAC+耳擴：FiiO K7（7.5k

優點：平價、輸入選擇多
缺點：不能試聽，怕聲音過度解析

山靈 EC Zero T R2R

在苦於無法試聽，難以抉擇之際，抱著姑且一試的心情，看了一下CD播放器。在串流時代，CD播放器似乎以一種復古形象占據小眾市場。

剛看到山靈 EC Zero T R2R （價格15k~22k）的照片時，只覺得復古的方形按鍵作做了點，還不識貨地把玻璃透明上蓋看成塑膠。其實那是磁吸式碟倉（非彈出式滾珠），既穩定讀碟、方便拿取、避免碟片刮傷，更不怕CD卡在裡面，以外貌協會的標準來說是很可以的。

Zero 是「播放器+DAC+耳擴」一體機，以隨身聽的標準來說是笨重了點，當桌機還行。基於山靈的本行是CD播放器，音質應該不會太差，所以就考慮收編了。

Zero 的規格／賣點都在名字裡了：T 指兩個美國軍規真空管（傳為美軍冷戰時期的庫存，輕巧、低功耗又耐用），據說能讓聲音有自然的暈染效果；R2R 是指解碼架構，據說聲音會更有類比色彩。

至於很重要的推力問題，外接電源推力可以加倍，也有增益模式可以選擇。綜合這些因素來看，加上插頭只剩一個，我決定試試這個方案，讓桌面變乾淨一點。

試聽：獨奏樂器很優 交響曲不行



用AKG必須用增益模式，否則推不動，聲音悶住。

在真空管、NOS（非超取樣）模式下，小提琴的撥弦非常清晰，也不至於太銳利，鋼琴聲則晶瑩剔透，腦中自然浮現大珠小珠落玉盤的畫面。（🤔…但是…這是「對」的聲音嗎？）

這也是我第一次聽到所謂的「管味／膽味」，當真空管「熱機」一段時間後，聽起來確實越來越順。😇

但是如果聽交響曲，管樂跟弦樂會糊成一片。如果改成晶體管模式，樂器的聲線會緊實一些，但仍然都疊在一起。這時候如果搬出好推但夾耳的森海 HD25，即使不開增益情況仍然會好得多，但是聲音又太緊實了。

總體來說，多種模式：晶體管／真空管、NOS／OS、低增益／高增益，如果再加上不止一副耳機，可以玩的花樣不少，以價格來說算誠意十足。三機一體節省桌面、插座空間，但因供電有限，遇到難推的耳機顯得吃力。

不過最後，也是最重要的，聲音貼耳，少了空氣感（聲波在空氣中的自然衰竭）、空間感（明確的音質與定位）。雖然高頻線條鮮明、細節豐富，但很搶戲，聽久了會累。

當然，這是以 Nuforce 為標準的緣故。Nuforce 不是最清晰，但樂器與樂器之間能拉出距離，聲音與耳朵之間也有一點距離，那種模糊或殘響，恰到好處，甚至讓我忘了它的存在。山靈就像把更多細節放進一個比較小的房間裡，少了一些舒服的感覺。

我不知道在平價CD機等級，「最不解析」的聲音是不是也就是這樣了，因為 Zero T 似乎已經把能有類比效果的東西都放在一起了。

原本想雖不滿意但可以接受，那麼這篇文章就到這裡了，標題大約是「CD族沒有被遺忘，山靈～～」。誰知道人算不如天算，新的狀況狠狠敲醒了我。

太驚悚又太幸運

拿到新機的第四天，正當我懷念 Nuforce ，準備寫這篇心得、改了設定、拍了兩張照片之後，CD機的螢幕突然就不亮了（真空管還亮著）。重開機之後，真空管就再也沒亮起來過，整個機子變成一塊黑磚頭。

查了一下網路，好像沒有相關的災情，也許抽到機王了。可以確定的是，上面的照片變成遺照了。

這個四天就死機的經驗實在太驚悚又太幸運。雖然我的CD又無法唱歌了，但早點發現總是好事。機子先寄回賣家，但左思右想，這多合一機也太脆弱，即使修好了都很擔心它哪一天又崩潰了。還是退貨吧…雖然有點對不起賣家。（據《消保法》，網購新品壞掉是可以要求退貨的。）

退貨之後，似乎又回到苦惱的原點：這年頭到底怎麼聽CD啊？往好處想，我又得到了一次選擇的機會。

經過山靈的教訓，至少學到幾件事情：

不要嫌插座多，畢竟電是音響的生命，AKG 也需要足夠的推力；
不要期待模式多，最好不用切換，各種音樂一體適用，只要CD放進去就可以無腦放鬆聽音樂；
在聲音上，「空氣感、空間感、耐聽」是不可妥協事情。

問題是在那麼多推銷詞、在每個評測者的基準不同、音樂類型不同的背景下，怎麼找到符合需求的產品呢？

這個問題先擱著，這時候我最好奇的是：為什麼山靈的聲音會「清晰而扁」？為什麼 Nuforce 的聲音兼具清晰與空間，又這麼耐聽？

這年頭不懂的事要問AI，經過無數次的對話之後，終於稍微了解現實、音響及其物理邊界之間的關係。

音響的物理邊界

人耳的構造加上大腦的運算，是一部極其精密的微秒級機器，透過聲音到達雙耳的時間差、相位差，人可以感知聲音的方位、空間範圍。

音響系統則是透過電子訊號再現的聲音，讓大腦建立對空間的感知。如果用視覺來比喻，就像在2D畫面上用透視法製造空間的深度。

在再現的過程中，電子訊號對於相位的正確、頻率的遞減越接近實體世界的規律（越不失真），大腦就越不需要多餘的運算去判斷方位、空間，聽起來就越舒服、越不累。

這就是音響標註的 Hi-Fi －High Fidelity／高傳真境界。白話就是：忠實還原，克制加料。

在聲學上，「還原」建立在三個維度的協調上：時間軸上的相位不要偏移、頻率不要重疊掩蓋、動態不要壓縮。用「傅立葉變換」的數學概念解釋，即任何瞬間的波形與動態，都是由不同「頻率」各自攜帶特定「振幅」與「相位」在時間軸上疊加而成的。



相位的正確可以架構出空間的骨架；頻率響應（Frequency Response／頻率能量的配比）的真實能保留聲音的質地（肉）；從保留最微弱的殘響，到保留拉動琴弦那一刻的最大動態，就能最大限度呈現空間尺度與演奏者的韻律。

具體來說，當在鋼琴彈下一個中央C（約 261.6Hz），它發出由「基頻」（低頻／藍線）與無數「泛音」（中高頻／綠黃紅）疊加而成的複雜波形（紫）。



在空氣中的聲波，高中低頻會同時到達耳朵；但是當電訊號通過電路中的電容、電感與濾波器時，不同頻率受到的相位偏移與時間延遲（群延遲）不同，導致高頻與低頻在離開輸出端時失去了時間軸上的同步。如果沒有讓它重新「對齊」（Phase Coherence，相位相干），就會導致總體波形扭曲。

「一個波形在時間軸上走到了哪一個位置」，以相位角（Phase Angle）表示，相位角從0到360度，可以想像一下時鐘或sin x函數。一個音的基頻與其泛音沒有同步，即相位偏移（Phase Shift）。



上圖原始波形藍線，其中高頻與低頻完全同步，「相位角差」=0；當中高頻與低頻的「相位角差」達90度（相移1/4）時，總體波形變成黃線，原本正負半周應該對稱的波形扭曲了，波峰消失，波谷也提早出現。

當中高頻與低頻反相，相位角差到180度時，總體波型變成了綠線，原本波峰過度到波谷的微幅震動沒了，時間點已經完全偏移。

如果聲波太抽象，那就把相位、頻響、動態想像成三色套色的印刷：相位沒有對齊（失焦），邊緣就會出現沒對準的原色輪廓、畫面模糊；頻響不正確，就是油墨的比例、調色不對，造成色偏，弱化質感與紋理；動態被壓縮，即色階從最黑到最亮的範圍太小，無法呈現立體感與縱深。

最有趣的是，這三個維度不是彼此獨立的單元，而是「同一條波形在不同維度上的投射」，它們彼此牽制、拉扯。換句話說，無論現代演算法發展得多麼精密細致，只要刻意調變其中一項元素，另外兩個都不可能不受影響地保持「正確」。

有了這些聲學基礎之後，就可以解釋為什麼 NuForce HDP 「耐聽」了。這台解碼、耳擴一體機，從 Burr-Brown DAC 晶片出來的訊號、Class-A（A類）前級放大，到後面的直流耦合（無電容）電路設計、雜訊處理，所追求唯一目標就是：相位失真極低、高頻衰減曲線極其自然。

音響的調味 Hi-End 工程學

但是有一種扭曲，它不是電路必會出現的物理扭曲，而是把相位對齊之後再進一步調整相位及頻響（加濾鏡），以配合特定的音樂類型或使用情境。

以山靈的調音工程來說，為了突出人聲與肉感，把中低頻 200Hz – 800Hz 的能量與相位強行「向前拉、集中化」，這就是我聽到的貼耳－－改變空間感知。

這種設計特別適合聽流行音樂的人聲、吉他，但是拿來聽「全頻段」都需要同等清晰的交響曲時，中低頻加強的能量會產生遮蔽效應，把後方原本極其微弱、能反映空間感的高頻反射聲給「淹沒」了，於是中低頻聽起來會疊在一起，沒有層次之分。

這種高級的調校，在市場上被歸類為 Hi-End，它可以依使用者的需求塑造出環繞音效、重低音臨場感，刺激你感官，配合使用者聽的音樂類型或打遊戲、看電影等情境。

如果說Hi-Fi是「重現錄音現場」（Music as it is），Hi-End 就是「取悅你的耳朵」（Music as you like it）。

真空管就是勾芡

本來以為我沒有聽過「真空管」的聲音，實際上，HDP 這顆小鋼砲上使用了電晶體放大架構中最接近真空管的「A類偏置」技術，其優點在於全時導通、完全消除晶體切換時的交越失真，維持了極佳的電路線性與瞬態；同時，它會微微放出「偶次諧波」（頻率為基波頻率的偶數倍2、4、6 …）的副產品。後者跟真空管類似，但晶體管放出的偶次諧波，只有約真空管的0.05%~1%。

偶次諧波的「失真」可以包覆刺耳的「毛邊」，柔化銳利的邊緣，但可不是越多越好。勾芡太濃會拖累速度感（瞬態反應），以及遮蔽細微空間殘響與相位細節，聽大編制的音樂時，這個缺點會特別突出。

用山靈真空管模式聽交響樂的聲學災難就是這麼來的，它不是微微加一兩滴香油潤飾（晶體管），而是放了兩大湯匙太白粉勾芡，使得本來就疊在一起中低頻、管弦樂完全「糊」在一起。至此，對於讓一些人發燒的「管味」，我可以說完全免疫了。


「低失真率」不代表「保真」

為了證明自己是Hi-Fi，有些設備會提供所謂的失真率（THD）。嚴格來說，其全名是「總諧波失真」（Total Harmonic Distortion），用以衡量「單一頻率（基頻）經過處理後所產生的諧波能量（振幅）」與基頻能量的比值。

照這個定義來看，偶次諧波也會提高「失真率」，實際上耳朵並不排斥這種和諧的加料。

然而，THD數據是可以操縱的，例如把聲波從輸出端反相重新輸入（負回授），來讓數據漂亮，但是這種技術造成的相位歪斜與時間延遲，卻完全無法顯示在 THD 數據裡。

如前所述，鋼琴的獨特音色是由基頻加上無數的泛音組合而成；而THD測試將聲音簡化為「單一頻率的正弦波」（例如 1kHz），而不考慮基頻跟泛音的關係。在這種簡化、靜態的測試下，無法量測出基頻與泛音之間的相位偏移，以及瞬間爆發力（瞬態）的流失。

人耳感知空間與音質的正確，極度仰賴相位、頻響與動態三者的完美結合。因此，重視時間軸傳真的品牌（例如 NuForce 或許多無負回授／低負回授電路設計），寧可放棄刷出完美的 THD 數據，也要堅持全頻段的相位對齊與即時響應。

AI協助與極簡原則

這時候重新考慮「FiiO 組合」。但那些DVD播放器，越看越不對勁，雖然價格不到兩千元，但雙麥克風、HDMI、USB……對我來說都是用不到的規格。我也擔心 K7 的音質跟山靈差不多，屬調校較多的類型，既然有機會重買了，有沒有別的選擇呢？

這時候 NAD CD播放機 C538 吸引了我的注意，它的功能簡單到就是我需要的樣子，配備自家以「溫潤、自然」聞名的解碼晶片。

跟一般影音播放器比起來，14k的價格不算便宜，但是跟動輒四五萬的專業播放器比起算是親民。最重要的還是它的功能很單純，除了開關、選曲、同軸輸出、類比輸出，就什麼都沒有了。與其湊合著用不專業的播放器，我寧願把錢花在專業的設備上。

接下來就只剩下純耳擴需要選擇了，找了幾款萬元以下的耳擴，把測試數據貼給 AI（Gemini），讓它直接根據物理公式評估電壓餘量與推力，計算是否能完美駕馭 AKG MK2（下表）。



第三台耳擴是經濟實惠的拓品 L30 二代。從事後諸葛的角度分享一點關於利用「數據」的心得。雖然前面說不要依賴總諧波失真的THD數據，但是數據還是可以用的，怎麼用呢？數據對數據，不要有人為的判斷或情感介入。

把耳機本身的數據（阻抗、靈敏度…）作為分析的基礎，再把擴大機的數據餵給AI模擬效能。

直接貼數據比較能避免AI幻覺，還有品牌廣告詞的影響，雖然AI也可以自己找到對應的型號。跟音響店店員比起來，AI就照數據分析給你聽，而不是照賣出這台機器能得到多少利潤而跟你推銷，就這點來說，AI比店員誠實一些。

還有一點要注意，要利用 Gemini 對話框彼此獨立的特性來運算。同樣比較耳擴的效能，有一個對話框因為裡面曾經提到我喜歡 Nuforce 的聲音，所以推薦給我 iFi 的產品；另一對話框則是算出上面的拓品。所以要給AI算，不妨多開幾個對話框、給不同的提示詞，再去交叉比對找出符合自己需求的東西。

AI還推薦了SMSL（雙木三林）、小草Schiit、小不點（Little Dot） 膽機等。不過這時候我的需求已經很明確了，就是能忠實傳達 C538 解碼出來的聲音。

過程中一度考慮 iFi CAN 純耳擴，這個系列已經出到第三代了，舊的、功能少的舊款反而難買，但是 iFi 4.4mm平衡輸出，X BASS模式都用不到。基於「規格極簡化」的原則，拓品 L30 II 是平價、通路多又好買的產品，唯一要挑剔的只有配合 C538 的低調黑色。

最後的 NAD 組合是這樣的：
播放器+DAC：NAD CD播放機 C538（14k
耳擴：拓品 L30 II（4k

NAD：沒有數位斷點的好聲音

「第一耳」平平淡淡，仔細聽卻很耐聽，很細緻。

史塔克版本的巴哈無伴奏大提琴，NAD 組合的空間感不如 Nuforce，但是細緻度完勝 DVD 播放器。

播放貝多芬第九號交響曲，C538 的優勢完全顯現出來，它的厲害不在於空間，而在每一種樂器的質地都清晰分明：弦樂器的張力、銅管的金屬光澤、木管的溫潤、人聲肉的共鳴…，沒有一樣被過分突出，又輕鬆地區別出來。最重要的是，沒有一絲一毫的科技味（數位斷點）。

數位斷點不是 Nuforce 的問題，部分原因來自於以 DVD播放器替代 CD專用播放器的先天缺陷。

為影像而生的 DVD 播放機預設採樣率（Sampling Rate）為 48kHz，當它讀取 44.1kHz 的 CD 訊號時，內部晶片一般會強行將 44.1 kHz 的資料升頻成 48kHz 輸出，由於不是整數倍的完全轉換，會在時間軸上製造出微小的相移與雜訊，耳朵聽到的即是生硬、刮耳的「數位毛邊」。

而專屬 CD 播放機以原生 44.1 kHz的頻率點對點解碼，得以還原原始訊號的連續性與完整性。

記得以前聽巴哈無伴奏小提琴組曲，那些不斷推進的、快速的分解和弦，常常變成刺耳的「毛邊」，聽完一整首組曲都很難，我一直以為自己慧根不夠，也懷疑這有什麼好聽。

奇妙的事情在於，換成讀取頻率完全相容的 C538 之後，小提琴竟被馴服得服服貼貼，變成弓與弦充滿彈性的跳躍與綿密的木質迴響。

買 C538 是最棒的決定。Wolfson晶片的音樂性及「多極純類比階梯濾波」（Analog LPF）打磨出清晰又有溫度的聲音。撇開這些生硬的工程名詞，其背後是音響工程師對相位還原與微動態毫不妥協的堅持。

至於拓品 L30，因為沒有把 C538 接其它耳擴過，其實也沒有辦法比較什麼。不過幾天下來，它能遊刃有餘駕馭 AKG，我一點也感覺不到 L30 的存在，這應該就是對它最大的讚美了。

謝謝你看到這裡，對我來說這也是一個艱難、漫長，從現實聽感轉化為物理認知，再回到實體消費的過程。希望對你有所幫助。

我也很推薦，拿出你的CD收藏吧，擺脫伺服器關閉、軟體更新或平台演算法調整的制約，但別忘了給它對的Hi-Fi設備，幫你原汁原味解放這個時空膠囊記錄的純粹波形 ！