個人積分：0分
文章編號：25430211
個人積分：59分
文章編號：25431169
個人積分：0分
文章編號：25439361
--------------------------------我是分割線----------------------------------
在耳朵與思想的糾纏裏，從孑然獨立的崔健到“魔巖三傑”的崛起，被太多人打上時代標簽的中國搖滾，在批判的沖鋒與淪陷中終於迎來2003年最後一天在廣州舉行的20年紀念party———
很難想象，如果沒有崔健當年一句嘶啞的“我曾經問個不休”，中國的搖滾最終將以怎樣的方式登上舞臺。與任何一種新生事物一樣，中國搖滾如今已走過最初的羞澀和鼎盛期的張揚。我們寧肯用“真實存在”這樣的語句來界定今天的中國搖滾，猶如20年來它所記錄的一代人的青春。
編年史
石器時代(上世紀70年代末至80年代初)
對於曾接受過搖滾的直接熏陶者———上世紀70年代出生的人來說，這是一個他們記憶裏搖滾為空白的年代。甚至是搞搖滾的人都不一定聽說過“萬裏馬王”這樣的組合，那是由萬星、李世超、馬曉藝和王昕波組成的樂隊。1980年前後在北京外國語學院成立，以演唱西方搖滾樂曲為主，其中馬曉藝等人還成了京城搖滾圈的實力人物。
青銅時代(上世紀80年代)
這個時期，隨著意識形態方面的解禁，流行音樂開始搖搖擺擺地登上了歷史舞臺。上世紀80年代初，鄧麗君成為中國流行音樂的啟蒙者，“三洋”錄音機、喇叭褲幾乎成為一個時代的烙印。人們以前所未有的速度開始接受不同的生活方式，並開始把音樂作為精神的寄托，這一切給崔健帶著他所理解的搖滾登上歷史舞臺奠定了基礎。1986年，在北京舉行的紀念國際和平年百名歌星演唱會上，崔健穿了一件頗像清代長褂的衣服，身背一把破吉他，兩個褲腳一高一低地蹦上北京工人體育館的舞臺，臺下觀眾還不明白發生了什麼事情。當音樂響起，當他唱出“我曾經問個不休／你何時跟我走……”時，臺下頓時變得靜悄悄的。歌曲結束，在熱烈的歡呼和掌聲中，中國第一位搖滾歌星誕生了。
從此，崔健開始了他的搖滾新長征。在演唱會以後的兩年中，崔健不斷深化搖滾音樂的創作，舉辦了個人專場演唱會。並於1989年發行了他的第一張個人專輯《新長征路上的搖滾》(其在中國境外的名稱是《一無所有》)；1991年2月，他的第二張個人專輯《解決》在國內發行；1994年8月，第三張個人專輯《紅旗下的蛋》在國內發行。在這個過程中，崔健逐漸形成了自己的風格，確立了他在中國搖滾音樂中奠基人的地位。
崔健在個人事業上的發展，同時也成為中國搖滾事業的一劑催化劑。在他的引導下，相當一批正處於青春困惑期，對社會持有批判眼光的青年人也投身搖滾，開始嘗試著用搖滾特有的鼓點與節奏闡述自己的愛情與理想。
黃金時代(上世紀90年代)
唐朝長發飄逸的唐朝樂隊用重金屬的鼓點吟詠著對歷史的緬懷，詞曲之間透露出濃厚的盛唐氣息，在當時的中國搖滾界可謂獨樹一幟。“菊花古劍和酒／被咖啡泡入喧囂的亭院／異族在日壇膜拜古人的月亮／開元盛世令人神往……”如此飄逸靈動的歌詞，如今讀來依然美妙絕倫。
黑豹在生活裏探求理想的價值、書寫愛情的失落、讓搖滾在中國更加平民化，黑豹是將這三者結合得比較出色的樂隊。憑《無地自容》、《Don＇tBreakMyHeart》等歌曲，他們走的就是流行搖滾的路子，並迅速地紅遍香港與內地。
“魔巖三傑”之一竇唯曾是中國搖滾的領軍人物
“魔巖三傑”1994、1995年的時候，張楚、竇唯、何勇被人們稱為“魔巖三傑”。“其實我們一開始都是不一樣的音樂，可是做完了，都被歸到一個大的搖滾樂環境裏去了。這種環境其實也會局限每個人的思維，影響到個人風格的呈現。”張楚在接受采訪時的說法表明，他對這樣的歸類似乎並不贊成。
這其實也恰恰反映出了當時中國搖滾界的繁榮景象，有中國搖滾教父之稱的崔健再也不是孑然獨立地站在舞臺上，一批優秀的搖滾樂隊及其歌手以先鋒的姿態與他並肩站在一起。有人做過統計，1994年至1997年期間，關於搖滾的專輯共出了不下四五十張。竇唯、臧天朔、王勇、王磊、鄭鈞、零點等後來都成長為一代搖滾樂代表人物。
黑鐵時代(上世紀90年代末至本世紀初)
在搖滾樂中繼續摸索的樂手們，包括崔健在內，誰也沒有預料到隨後而來的寒流。大眾不再像剛剛結識搖滾時那般盲從和狂熱，一部分人開始用理性的視覺面對吶喊與批判。雖然仍有新人在搖滾的旗幟下唱紅，但卻是因為他們的流行而非搖滾，相當一部分搖滾樂隊開始轉入地下。但在艱辛探索中的堅持依然痕跡很重，不同形式的搖滾活動一直在持續，“2002年麗江雪山音樂節”、崔健掀起的“真唱運動”……都成為中國搖滾歷史上不可抹殺的亮色。
心靈史
直到今天，盡管人們對搖滾早已耳熟能詳，對變幻莫測的聚光燈下的舞臺英雄們不再陌生，但“搖滾究竟是什麼”依然在探討範疇中，誰也無法說清，在經歷了種種變遷之後，中國的搖滾將走向何方？
漂泊中追逐理想
批判是搖滾推崇的精神之一，雖然搖滾人對這個世界一切既存的東西仿佛都持懷疑的態度，但是理想在他們的心中永遠居於最高的位置。對理想的追求一直是中國搖滾的主題之一。所有傑出的搖滾人，都用他們各自的方式從多個角度表達了追求理想的堅韌信念。然而在對理想的追逐中，必然的挫折和殘酷的現實讓他們產生了更多的懷疑，這些集中體現在他們的作品裏。
“要愛上我，你就別怕後悔，因為一天我要遠走高飛，我不想留在一個地方，也不願有人跟隨。”《假行僧》裏崔健表達著自在追求的認定和向往。與他一樣，許巍(人物，圖庫，視聽)淡然而堅定地唱出自己的宣言：“不管時空怎樣轉變／世界怎麼改變／你的愛總在我心間／你是否明白／我想超越這平凡的生活／註定現在就是漂泊／無法停止我內心的狂熱／對未來的執著”。
另一方面，冰冷現實帶來的深切無奈，卻讓他們在追逐的過程中經常停頓。同樣是崔健，親身經歷了從紅色時代到物質時代的過渡，有著一代人特有的焦灼與仿徨。“我一事無成／但不清閑自在／我白日做的夢／是想改變這時代／我現在還無能／你還要再等待／你是否還要我／如果我失敗……你在我的身下／我在你的身上／你是否感覺到這／無能的力量”。
無可回避的愛情罌粟
搖滾崇尚激情，情愛在搖滾樂手的創作生活裏一樣有著舉足輕重的作用。中國的搖滾人在他們的作品裏滲透著個人的愛情體驗與態度，“我說我愛你／你就滿足了／你摟著我／我就很安詳……你說我們的愛情不朽／我看著你／就信了……我想著我們的愛情／它不朽／它上面的灰塵一定會很厚”，即使張楚的“愛情”上落滿灰塵，但這絲毫不妨礙他關於情愛的直接表白。
對相當一部分的中國搖滾人來說，愛情這樣的主題不僅是生活繼續存在的理由之一，更給他們的創作提供著新的靈感。他們用新鮮和反叛的眼光戲謔愛情，同時也表現出對它的眷戀與依賴。
批判與自我批判
經歷了上世紀90年代的興盛期後，批判的旗幟在中國的搖滾圈裏被一再舉起。從業內人士到狂熱的搖滾迷，不僅開始思索今後的出路與方向，也開始在自身的生存狀態上尋找出口。提到批判，我們就會想到盤古，在去廣州以前，盤古在南昌寫了一千多首歌。最主要的感覺是破壞和不滿，他們旗幟鮮明地提出，“沒有愛情歌曲，沒有錢就沒有愛”。
但批判是宣泄，卻不一定是出口，中國搖滾在批判的聲音中進入蟄伏期，相當一部分樂隊轉入地下，有的甚至舉手投降。有人開始憤怒地喊出“中國搖滾死了！”更多的人在冷靜地期待，堅持著關註。
中國搖滾走過了艱辛而漫長的20年歷程
在路上 生活見證搖滾
走出了鄭鈞、張楚等一批優秀搖滾歌手的西安，一直有著豐富的搖滾土壤，即使在搖滾樂的蟄伏期間，一批執著的地下樂手依然在堅持著他們的音樂理想。據了解，相當一部分搖滾代表人物都有著或多或少的“西安情結”。這些年來，無論是公開的來往還是私下的交流，西安在搖滾界內的地位絕對不可一筆帶過。因為職業的關系，西安的地下搖滾樂隊一直和我們保持著密切的聯系，間或出現在我們的鏡頭和文字裏。有時候，我們也像朋友般坐下來說說搖滾，一直覺得，見證這些可愛的搖滾人的生活歷程是一種幸福。
搖滾教父崔健前些日子接受采訪時說：“讓搖滾像打麻將一樣自然！”任何一種持續的關註其實並不健康，如果搖滾能像某種生活習慣一樣融入我們的生活，那才真正是搖滾在中國的勝利。
2003年12月31日，為慶祝中國搖滾誕生20年，“時代的晚上——首屆中國新年搖滾音樂節”在廣州上演。崔健、王磊，左小詛咒、木馬、痛苦的信仰、二手玫瑰、聲音玩具、吹波糖等12支樂隊在現場激情演出9小時以上。這樣一場盛會當然會成為中國搖滾20年操練的紀念冊。但與十幾年前不同，興許我們依然有期待，但心態終於平和了———那天你用一塊紅布／蒙住了我也蒙住了天／你問我看見了什麼／我說我看見了幸福……
個人積分：21分
文章編號：25439767
