【影評】在跨越時代的音軌聽見愛情的餘響《有聲之年》平凡卻不平淡的浪漫小品

Bryan.S · 2026-01-29T11:16:28+08:00

由環球影業發行，即將於 2026 年 1/30 (週五）上映的電影《有聲之年》（The History of Sound），由《倫敦生之慾》導演奧利佛艾爾曼紐斯執導，並找來好萊塢兩大新生代影星《神鬼戰士II》保羅麥斯卡與《挑戰者》喬許歐康納，共同譜寫一段關於音樂、記憶與初戀的動人篇章。本片改編自班夏塔克所撰寫的同名短篇小說，導演表示：「這本短篇小說之所以吸引他改編成電影，關鍵在於兩位男主角在故事一開始所做出的選擇，以及他們之間一拍即合的親密感。這個故事並沒有花時間去追問他們是否會坦承對彼此的渴望，因為那並不是重點，角色本身也這麼認為。」《有聲之年》（The History of Sound）的故事背景設定於 1917 年的波士頓。年輕才華橫溢的音樂系學生萊諾（保羅麥斯卡飾）在音樂學院遇見了大衛（喬許歐康納飾），兩人因對民謠的共同熱愛而交織出深厚情誼。幾年後，萊諾因大衛的一封信，毅然踏上前往緬因州偏遠森林的旅程。他們攜帶當時先進卻脆弱的「愛迪生蠟筒留聲機」，在採集即將消失的美國民謠過程中，也記錄下了彼此最純粹的愛戀。導演奧利佛艾爾曼紐斯強調，這部片的核心在於探討「初戀是否能成為人生中最後一段愛情」的深刻命題，並透過聲音的保存，讓一段短暫的關係在多年後回首時，仍擁有跨越時空的重量。《有聲之年》的上映，也讓布萊恩回想起影史上那些以同志題材所打造的電影，這些電影不僅打破了社會禁忌與傳統思維，更以細膩的視角展現了多元情感的勇氣與韌性。由台灣導演李安執導的《斷背山》（Brokeback Mountain, 2005）是我心中所想到的第一部電影，也是李安導演獲得奧斯卡最佳導演的經典之作，本片同樣改編自同名短篇小說，講述兩名牛仔在 1960 年代美國懷俄明州一段跨越數十年的禁忌之戀；第二部電影則是我也很喜歡的《月光下的藍色男孩》（Moonlight, 2016），在當年獲得奧斯卡最佳影片的榮耀，是透過三個成長階段，來探討非裔男性的身份認同、性取向與男子氣概。布萊恩這次也受邀參加《有聲之年》的媒體試片會活動，也簡單的跟各位分享一下觀影後的心得。以這類型不慍不火的情感劇情片來說，演員的魅力與演技自然而然的就會是影迷們關注的焦點，而兩位新生代影星保羅麥斯卡與喬許歐康納之間的親密感與化學反應極具魅力，如果說保羅展現的是細膩情感的流動，那喬許歐康納則是用澎湃的生命力來詮釋片中角色，讓這段發生在充滿禁忌的 1910 年代末期的感情，充滿自由且極具現代感的感覺，但卻不會讓觀眾們過於出戲。此外，從片名就可以看出本片對於聲音處理的考究，導演奧利佛艾爾曼紐斯利用留聲機錄音的物理過程，從蠟筒的重量到刻錄的聲音質感，將本該是無形的記憶徹底的具象化。這種將音樂、環境聲音與角色獨白相互交織的敘事方式，則會讓觀眾在觀影時也能像主角一樣「看見聲音、聽見色彩」。雖然對大多數的觀眾來說，本片的故事節奏會略顯平淡，不過我認為這正是這部電影的魅力所在，不像大多數好萊塢風格電影，太過追求激烈的戲劇衝突，而是選擇在未說出口的慾望與遺忘的遺憾中，展現每個人心中都曾有過的那份缺憾。劇照 / 環球影業提供