孫小文 wrote:
你看電影是看奧斯卡還是看電影?
我看電影當然是看電影，電影裡面哪裡有奧斯卡?
你硬要說的話，我是看電影裡面的奧斯卡影后 你懂嗎
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Jason kid wrote:
你媽媽要是知道你花錢看不懂電影，還要上來發這種文會很難過的
好不好看個人主觀嘛，談太多個人感覺，有時候還不如拿權威的選擇來當一下證據
絕對比閣下拿自己的觀點當證據來的實在
你媽媽不關這部片啥事吧，要談媽媽也可以啦，少跟我來這套，ok?
你這種行為就是賴皮的表現而已，想耍賴也麻煩姿勢好看點，從頭到尾裝模作樣是想幹嘛，端權威出來耀武揚威就輪不到你說話了，貼權威的話就好了，你是專程來替權威發言的嗎?
樓下，我發文算快的了吧，1對3雖然沒啥，卻也挺煩的，掌聲您收下，沒別的事就不用繼續哈拉了。
那位談腦筋卡住的，算了吧，沒人會跟你這種巴著別人的言論順風車的認真的，連討回覆的資格都沒有啊。
榴蓮臭豆腐
你應該也知道，吃榴槤的人一定說的出榴槤怎麼讓他覺得好吃。
相同的，喜吃臭豆腐的，一定也可以說出臭豆腐哪裡吸引他。
嗜吃這兩味的，我想沒有人會拒絕答覆榴蓮臭豆腐好吃在哪裡的。
至於指出這兩味都很臭的事實，更不會有人不爽的。
然而，現在呢?你樓下又來了個嘴砲，依您看值得回嗎?
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愛吃臭豆腐的說榴蓮惡心，愛吃榴蓮的說臭豆腐臭的讓人想吐。
愛吃臭豆腐的說好吧，你愛吃榴蓮你家的事，大家口味不同，沒關係。
愛吃榴蓮的說甚麼跟甚麼，你敢吃臭豆腐就算了，居然說他好吃，神經病！
愛吃臭豆腐的說，都說大家口味各有不同，為什麼我不能愛吃臭豆腐？
愛吃榴蓮的說，你說，你說，臭豆腐哪裡好吃？你說不出來吧！明明就不好吃你還強詞奪理！
愛吃臭豆腐的說，那你說說哪裡不好吃？
愛吃榴蓮的說，都跟你講了，就是讓人想吐，你不懂嗎？好啊，那你就去吃，吃吐了你就懂了ok？
愛吃臭豆腐的說，你愛吃榴蓮我也沒意見，我愛吃臭豆腐你不能尊重一點嗎？我就是愛吃阿。
愛吃榴蓮的說，你看啦，搞這麼久你根本說不出來臭豆腐哪裡好吃！再跟你講也沒用。
喜歡吃臭豆腐的朋友，比喜歡吃榴蓮的朋友多，但我們吵不過，因為愛榴蓮的少數朋友心中只有榴蓮。
所以愛吃臭豆腐的朋友們，我們結伴去吃臭豆腐吧！至少我們不是孤單的！
以上比喻，請愛吃榴蓮的朋友別見怪。
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孫小文 wrote:
你媽媽不關這部片啥事...(恕刪)
被真正在耍賴的人說我在耍賴，感覺真不太舒服耶
對了，我最前面的發文就已經有表達我覺得值得觀賞之處了，需要幫閣下配副眼鏡嗎？
阿！應該不用，反正閣下根本不在乎別人的看法
只在乎自己看不懂電影的事實
反正本樓都是雷了，我來放大點好了
傳統的天鵝湖，是由兩個人去演繹黑天鵝和白天鵝的角色，
本劇特別之處在於，必須由一個人去分飾兩角，
由一個舞者去體會白天鵝的純真、無辜、以及期待過後的傷害，
同時又要去演繹另一個面向的邪惡，這對舞者來說，是個高難度的挑戰
妮納本身的技巧沒有太大問題，但是情感面卻很難用舞技詮釋出來，
事實上舞團裡有比妮納更適合跳黑天鵝的角色，但將兩者合而為一，
是該團藝術總監的表現重點，套用該片的邏輯來說，要達成這個目標
選任何一個人都不對，但總監看出了妮納潛藏在內心的黑暗本質
他必須用各種方式去導引出妮納心裡的黑暗面，由他一人來詮釋兩個角色
對於從小就在母親投射下成長的妮納來說，要誠實面對自己的黑暗
是很困難的事情，不但自己不允許，母親也不允許有任何骯髒的面向出現在妮納身上
但取得首席舞者的寶座，是母親的最大期待，
如果要取得首席舞者的寶座，就必須要一頭栽進心裡的黑暗，同時要要能完整抽離，
這與母親心中的期待完全抵觸，這也就是妮納最後會陷入瘋狂得原因
劇情一開始的時候，導演刻意不用完整的構圖思維，而是用近距碎動的鏡頭，去
去捕捉妮納跳舞張力，再把場景遠近交替，創造出妮納獨舞力求突破的氛圍，
從一開始就已經說明全片的成敗完全落在主角一人身上，也是對觀眾的一種暗示
提示觀眾必須了解，妮納的內心突破是本片得重心
前面已經說，妮納無法誠實面對自己心中的善惡，
他其實是對於母親灌輸給他的「善」的觀念感到迷惑，因為他常久以來認為善的方式，
在面對現實的世界裡，不斷的被打破，從首席舞者跟總監的特殊關係
暗示著現實中利益交換的潛規則；同團舞者夜不歸營、飲酒吸毒、私生活混亂的行為
都與主角心中的善牴觸，或者說，其實是與母親所灌輸給他的善牴觸，
但這也暗示其實主角內心壓抑，當壓力需要尋求破口的時候，他並沒有可以有效紓壓的方式
片中的女女床戲，其實是象徵主角內心的妄想，拼命將他內心中的污穢給合理化
他是期待可以更名正言順的去接受自己不潔的事實，
但又不想打破自己在母親心中那種公主般的形象，片中主角拿東西抵住房門，
就是主角拒絕再讓母親得意念灌輸到自己內心，同時也拒怕內心的汙穢被母親看到的一種象徵
因為被看到，就代表的自己與母親長期培養的價值觀會被打破，
當沒了這些對完美的追求，就代表著失去了表象的自我，
從一開始妮納背上的傷，到最後用蛻變成黑天鵝，
都是用來表達妮納內心對解放的妄想，以及懼怕，這種解放可能會傷害到自己與母親
因為在妮納心理明白，一旦解放了，白天鵝將不再完美，
最後的演出，其實都是在演繹妮納選擇被心魔凌駕的過程，
在我看來，這場演出其實是導演對舞者內心世界的刻劃
他把「妄想、孤獨、忌妒」等幾個負面情緒，用完美演出的藉口來合理化
但污穢的存在卻不容否定，最後的玻璃碎片只是代表著舞者內心的偏執，
而導演用能夠物象化的東西來表達出來而已，
卻後妮納在內心裡殺了人，然後拼命掩飾，最後上台表演，
都是象徵主角既要接受汙穢才能完美呈現黑天鵝，但也要全然純真才能演出白天鵝的矛盾
那個妮納變成黑天鵝的鏡頭，是象徵妮納內心已然成魔的事實
我之前說過，該導演的電影，經常讓我有心靈被蹂躪的感覺
這部片用舞者來表達導演內心對於心靈恐懼的解釋，舞者只是一個演出的型態而已
全片所表現出來的張力，讓我感覺自己像是坐在那邊被凌遲
娜塔莉波曼的演出層次分明到位，他完全能抓到導演內心裡的恐懼模式
努力、孤獨、猶豫、掙扎、忌妒、質疑、假裝接受，等情緒轉折，都掌握的非常精準
成功的做為導演與觀眾溝通的橋梁，能奪下后冠並不意外，
該片最成功的地方在於，選擇用一個最難表達藝術型態的職業來貫穿劇本，
不但劇本的處理、演員的演出、氛圍的掌握都極為出色
劇中也如導演過往的作品一樣，埋下了很多意識型態的伏筆
比如說藝術總監這個角色，其實就是導演這個角色的隱喻
而莉納這個黑天鵝的角色，其實是象徵完美背後的必要之惡，也完全是主角個人的心靈投射
而戲分極少的維諾納瑞德，也或多或少象徵了主角心裡某種成度上，
認同要成功往往得付出不願付出的代價的價值觀，也預先對主角的結局下了伏筆，
最後的結局，則是以悲劇反將了追求完美的主角一軍，其實完美根本不存在，
不但前後呼應，且完全沒有某人所說的，劇本薄弱看不出內容的問題
這部片不是我認為Darren Aronofsky最棒的作品，
但是卻是我覺得今年目前為止，把商業與藝術融合的最成功的電影
一般來說像這種題材的電影，並非錢潮的來源，在世界一片郝萊鄔化的主流價值下
黑天鵝的跟其它商業片比起來，更顯得特殊
Darren Aronofsky的功力實在令人折服
以上，僅是就劇情簡單的說明看法，如果還要說到意識型態、運鏡、演繹方式，恐怕就變成論文了，
總之有大雷，反白前請三思
另外，孫小文就別看了，反正你看不懂
P.S.我也真是神經病，為了某人在那邊盧，硬要問人家到底看到了甚麼，
而熬夜打了這麼長的一篇，也不知道能不能讓他閉嘴.........
