【開箱設計】一代建築巨擘：挑戰—安藤忠雄展，看見建築的永恆寧靜美

辛西雅 · 2022-07-01T22:07:09+08:00

當說起「清水模」，你的第一印象是什麼？令不少人為之傾心的清水模，在近年來，不只廣泛運用於建築外觀設計，涵蓋室內空間也可看見其純粹樣貌，既是現代主義建築中常見的表現手法之一，亦是日本建築巨擘安藤忠雄極具標誌性的設計語彙，今天小編將帶大家來欣賞的，即是甫於今年 6 月盛大開展、令眾多設計迷引頸期盼的《挑戰—安藤忠雄展》全球巡迴展在 2017 年於東京首展後，分別到過巴黎、米蘭、上海與北京展出，而世界巡迴的最終站則選在臺北！以逾 300 件的旅行速寫、設計手稿與建築模型等心血之作，紀錄安藤忠雄一路走過半世紀的傳奇建築之路，從大師的視角看見不一樣的建築觀，一束光、一縷風甚至一池水，在自然中遇見建築，也試圖以建築捕捉瞬息之美，現在就和小編一起來看看安藤忠雄永不止息的建築旅途吧！從「青春」開始：一場以建築為名的挑戰在旅程起點，一顆青澀蘋果相映純白佈景，顯得格外清晰，當湊近一看，引述德裔美籍詩人塞繆爾．烏爾曼的經典詩文《Youth》——「青春不是年華，而是心境。」簡明扼要的點出初衷本質，即使安藤忠雄現已年屆八旬，仍未曾停下腳步，始終不斷地學習與汲取經驗，一次又一次向嚴峻的現實提出挑戰，將建築視作一場永無止盡的課題。有趣的是，此次所展出的手稿及模型，均由安藤忠雄事務所親手製作，他曾表示：「人的創造是來自於自己的雙手，而非電腦，希望能透過這樣的方式，讓大家找到創造的自由。」因此第一件建築模型，正是事務所座落於大阪梅田、佔地 30 坪的指揮基地「大淀工作室」，從影片中，也能看到一雙紅色拳擊手套，象徵著安藤忠雄曾作為職業拳擊手的過往，而清水模與自然光影亦是貫徹核心的主軸。從「旅行」啟發：一場壯遊開啟建築之路非科班出身的安藤忠雄，回溯他的自學之路，「旅行」絕對是不容忽視的關鍵，他曾言道：「旅行造就了人，旅行也造就了建築師。」在 24 歲那年獨自踏上歐亞旅程，走訪心目中的建築聖殿，從希臘雅典帕德嫩神廟，感受理性幾何學最純粹的形貌，也深受古羅馬建築萬神殿巨大穹頂的影響，從此對空間尺度與自然光影有了不一樣的感悟。當然，現代建築之父勒·柯比意（Le Corbusier）亦是於他而言至關重要的人物，其中，興建於 1954 年、堪稱現代建築重要典範的廊香教堂，以清水混凝土形塑出極簡純粹的流線量體，在渾厚牆體鑿出一口口傾斜的四角窗，無論春夏秋冬或晨曦日落，以純粹材質烙刻下瞬息光影，時而繾綣流淌、時而湍急奔放，使光線宛若有了生命力，幽微而細膩動人，對安藤忠雄日後設計有著深刻啟發，這場耗時七年、花光積蓄的壯遊，也開啟了他不平凡的人生。從「建築」對話：四大主題探究人、自然與城市在安藤忠雄的周遊之旅，即能窺見「清水模、光影、幾何學」成為安藤建築關鍵字的緣由，從西方國家採集靈感元素，揉合東方美學思維，將粗獷原始的清水混凝土，挹注日式榻榻米與代表柱與柱之間的「間」概念，在純粹質樸中呈現細膩平滑質地，使建築外觀宛若一張白紙，憑藉光影映下細微表情。在本次展覽中，根據安藤忠雄的職業生涯，分作四大主題：空間的原型、城市的挑戰、景觀的創造、與歷史對話，從一件件作品中，看見當中的心境轉折，以建築串連人、自然與城市。▌空間的原型彙集安藤忠雄從 1969 年到 90 年代中期職業生涯前半段的作品，深度探究光影、幾何學等根源性主題，奠定安藤建築的典範，一如早期成名之作「住吉的長屋—東宅」，讓當年默默無聞的安藤忠雄聲名大噪，甚至榮獲日本建築學會獎，對他來說，建築的原點即是住宅，如何在有限條件實現人們的理想生活，正是必須審慎思考的課題。因此在高密度的大阪城市，以清水模框築一間長方盒子，杜絕外在的喧囂吵雜，看似密不