[心得] 第一堂攝影課與不一樣的校園隨拍 --- PART I

[前言]

自從前兩次的發文以來

不只 DCView，CanonFans 也 ID 先決

[作品分享] 請各位給我批評與建議

雖然相隔時間不是很久，出外練習的機會也不是很多
但從版友的回覆中吸收到不少的建議和知識

今天呢，很高興我的學校能提供這樣的一個講座課程
並邀請到DCView的評議委員 莊粵盛老師，來演講
讓所有對攝影有興趣的同學、老師去參加



講師的背景就不詳細介紹了，相信很多攝友多少都有耳聞

這是我第一次參加一個正式的講座
本篇除了有助於自己消化這些內容以外也順便分享給大家

重點部分我會特別 HighLight 起來，方便各位快速瀏覽
另外會不定期放上搭配以下教學文字的圖片
不然想必這麼多字看到都煩了

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[上午場：基本觀念與技巧]

關於攝影的技術、器材部分我就不詳談了
這類文章想必各位也厭倦了

開場第一篇投影片內文就提到了一句話
「攝影重要的是相機後面那顆腦袋」
莊老師說，這句話是不太正確的
因為，如果不需要好器材就能拍出好作品的話
「那為什麼會有這麼多人去對這些器材做測試」

相當的中肯，綜觀國內外各大攝影論壇
除了作品分享之外，篇幅最多的應該就屬器材測試
另外也提到了The Digital Picture這個網站
並以 EF 85mm f/1.2L II USM 在光圈 f1.2 與 f8時的解像力做基本的分析


關於詳細的器材部分稍後再作解釋
然而，對於一個初學者而言
第一個會碰到的問題是：[/color]「如何選購一台適合自己的相機」[/color]

以下是各種攝影需求所需依賴的相機種類
職業攝影：穩定可靠、畫質夠好
生態攝影：微距鏡頭、對焦強、畫素高
風景攝影：片福大、畫素高
運動攝影：對焦快、鏡頭倍率高 (以等效135相機之焦距而言)
人像攝影：畫質好、色彩準、人像鏡
商品攝影：畫素高、色溫準
生活旅遊：方便輕巧

映襯上面那段：所以，你到底需要怎樣的相機？
1. 能否調整曝光模式、對焦模式、測光模式？
2. 能否調整ISO、白平衡、增減光？
3. 畫素夠嗎？ ISO可用範圍大嗎？
4. 對焦速度夠快嗎？
5. 鏡頭焦段、最大光圈適用嗎？
6. 影像檔格式？
7. 成像品質符合需求？

要學會攝影必須選擇一台可調整數值較多的相機
例如功能稍強一點的小DC、或是EVIL機，當然能有單眼是更好



提到單眼，到底什麼是單眼？
版上一直都有類似的討論串出現，老師說自己其實也挺頭大的
他認為：單眼相機有兩個共通特性：
1. 單眼相機的取景、攝影都經由同一光線路徑
(鏡頭→反光鏡→五菱鏡→對焦屏或CCD)
2. 單眼相機可更換鏡頭，雙眼相機或DC不行

我覺得這算是general solution了，不會有太大的爭議
也不容易跟EVIL搞混，畢竟連光線路徑都說明瞭了



選擇相機前
你還需要多注意的是...「片幅/等校焦距/畫素/ISO」
片幅分為中片幅、全片幅、APS-H、APS-C(註一)、4/3、DC這幾種

片幅越大的相機適合廣角攝影，反之則適合望遠攝影
這個就牽涉到等效焦距，或者，成像區域大小的問題
這邊就不多做討論，有興趣的可以參考這棟大樓：等效焦距的迷思...
另外老師提到一個我從來沒聽過的名詞：「畫素間距」
但我也發現，越好的CCD、畫素間距反而越大
一般來說、像素點不是越多、越密集就越好嗎？
這實在很難懂，在爬過一些文章之後大概有個觀念
感光元件上的畫素點不用多(密度低)，而是要大、反之則畫質越差
這個部分還有待有研究過的前輩解釋

ISO是指相機的感光度：一般單眼相機允許的感光度範圍約在100-6400
大於或小於這個範圍都可能使畫質越差、雜訊越大
為了畫質表現，除非必要，在光線不足的時候才會調高感光度

※ 註一：Canon的APS-C等效倍率為1.6x、Nikon則是1.5x



選擇相機後
如何發揮相機的最佳性能：
1. 大多數的鏡頭光圈f8時，畫質最佳(最大光圈有像差、最小光圈因繞射降低解像力)
2. 盡可能使用最低ISO
3. 相機正中央的對焦點，對焦最精準
4. 選擇安全快門防手震
5. 選擇最佳的檔案格式(RAW、未壓縮、14bit、精細、最大尺寸)
6. 鏡頭保護鏡隨時保持潔淨
7. 鏡頭、濾鏡保持潔淨，以免影響畫質

最後要注意的是：想要不等於需要
選擇適合自己的相機才是重要的
說難聽一點就是不要急著增加二手市場的貨品流通量

挑選好相機後，再來就是鏡頭啦~
相信玩攝影的人都知道這是個坑
但要怎麼安全的跳進這個坑是很重要的：
如何挑選鏡頭
1. 焦段是否符合需求？
2. 最大光圈：越大越好
3. 成像色彩、品質
4. 對焦速度
5. 操作性
6. 外觀、結構
7. 價格功能比(C/P值)
8. MTF曲線圖、解像力

到了這邊，看著老師提供的簡報影本
發現跳的非常大，講完這張就直接接近攝影基本技巧
原本期待會有個鏡頭分析，但也只用幾張圖片帶過，大致整理如下
例如老師推薦的鏡頭(C家)：
1. EF 24-105mm f/4L IS USM
2. EF 17-40mm f/4L USM
還有通用於各廠牌的50mm定焦鏡：
50mm f/1.8、Sigma 50mm f/1.4 EX DG HSM
風景攝影銘鏡(for APS-C)：
Tokina PRO Dx 11-16mm f/2.8

至於為什麼會跳過，後來自己在讀過一遍才知道
選用鏡頭不只是規格上的選擇
重要的是，你到底懂拍照了沒
我想這也是很多前輩告誡的：用kit鏡練習、等你的功力已經達到器材的極限才換裝備



按部就班學攝影
1. 詳閱使用手冊、熟悉相機操作方法
2. 針對不同環境，做好相機設定
3. 先拍出清晰的照片(不手震、對焦準)
4. 拍出亮度適當的照片
5. 拍出色彩準確的照片(不偏色)
6. 拍出色階豐富的照片(採光、反差控制好)
7. 加強照片構圖、美感、創意及內涵

相機的基本設定其實有很多種：
對焦模式、測光模式、拍攝模式、風格調控、白平衡、ISO、檔案格式與照片大小

1. 色調與白平衡
相機的調控(或風格)是呈現相片的一種介面
不同的調控會使相片(畫面)產生不同的意象與美感
調控一般分為以下幾個項目：銳利度、飽和度、清晰(亮)度、對比度、色相

在談白平衡，簡單說白平衡就是
在不同的光源下，能讓拍出來的白色物體還是白色
一般情況下，相機的自動白平衡都能很精準的控制
但是在微光場地、昏黃的燈光下則會失效
這時候就得使用「自訂白平衡」或「手動調整色溫」來校正

如果覺得白平衡仍然不盡滿意，中高階相機還有白平衡偏移可以調整
例如說N家的相機拍人像膚色偏黃，則可以將白平衡偏移設為 B3M1

2. ISO 與畫質
如大家所見，超過相機的可用感光範圍，畫質就會大幅下降
老師建議，買到相機之後第一件事就是了解這台相機的可用ISO在哪
在場景、照片亮度不變的情況下改變ISO值
並以100%放大檢視，逐一測試，看自己能接受到那一種程度
適量增加雜點可以帶來創作的樂趣，但盡量少用高感光度以及感光度擴展

3. 檔案格式與色彩空間
一般而言，拍攝RAW檔為主要的選擇
RAW檔的優點就是：調整範圍大且自然；缺點就是檔案非常大
而且盡量選擇最高畫質、畫素來拍攝
自己就曾經拍了一整天回來發現
只用JPEG-S2規格、根本連調控都不用想了，直接進回收桶

色彩空間分為兩種：sRGB 與 AdobeRGB
一般電腦、網路分享還是以 sRGB為主
只有商業攝影或是沖印輸出時比較會用到更精準的 AdobeRGB
而使用 AdobeRGB 的相片在一般電腦螢幕上瀏覽會感覺成色很差

4. 安全快門與光圈的選用
安全快門是指正常操作下、不至於手震的快門速度
通常，快門安全值 = 1 / 鏡頭焦距
而光線較暗的場合，則可以適度提高ISO、維持快門速度

若ISO不變、快門快一級，光圈就要更大一級以維持正常曝光量
要特別注意的是：調整光圈會影響景深、調整快門對拍攝動態景物有影響
然而，低速快門可以表現動態、高速快門則可以凍結畫面
知道這項關係之後，就可以選擇 Av(A：光圈先決) 或 Tv(S:快門先決)來拍攝

5. 景深與淺景深
焦點之外，影響的清晰範圍稱為景深
範圍大、景深長，反之，範圍小、景深淺

如何拍出淺景深？(四大要素)
焦段越長越好、光圈越大越好、片幅越大越好、背景越遠越好
基本上前幾項都是器材能決定的事，但也都是金錢導向
而最後一項是最重要，但比較常被忽略的

口訣：「相機盡量靠近主體、背景盡量遠離主體」

6. 測光、EV、曝光
測光這個部分其實很複雜的，在這邊就不多談
有需要深入研究請移駕其他大樓或專業攝影論壇
但，權衡式(評價)測光是最容易達到正確曝光的選擇

灰卡，第一次聽到這個名詞是我在擔任校刊攝影記者的時候
朋友跟我提到的測光方式
有助於調整EV而得到想要的亮度
Photoshop的底色就是中灰色，所謂灰卡的顏色
想拍攝比灰卡亮的照片就+EV、反之則-EV
但還是以創作目的而定，不需要千篇一律調到目視的曝光度

讀懂色階分布圖有助於得知照片是否正確曝光
色階分布圖的 X軸由0~255(暗→亮)，Y軸則代表在該亮度下的像素數量

7. 自然光與反差控制
自然光是很多人接觸閃燈之後常常忽略的一塊
大自然中有很多光線，是非常漂亮的
即便是展場中的打燈，也有他的用意在
如何應用環境的光線來創作是很困難的

反差控制是新手轉成達人的最重要關卡
要拍攝高反差的場景，必須有以下幾種調整方式：
1) D-Lighting 或 自動亮部優化
2) 相片風格或照片調控
3) 使用漸層簡光鏡或黑卡
4) 閃燈或反光板補光
5) 後製處理：RAW檔調整、PS對比調整

8. 對焦
根據拍攝主體的狀態，選擇適當的對焦方式
相機的對焦點有很大的影響成分，入門機大多只有中央點較準確
可以先使用中點對焦後、半按快門移至想要的構圖位置在按下快門

選擇適當的對焦目標也很重要，相機常會以最接近的被攝體為焦點
而明暗、色彩變化不足的場景會讓相機遲遲無法對焦
必要的時候也可改用手動對焦



總結：怎樣拍出好照片
1. 準焦
2. 不手震
3. 曝光正確
4. 對比適當
5. 瞬間捕捉
6. 美感創意

正確的操作相機，往往比相機是否高檔更為重要

善用相機與眼睛不同的地方來創作
1. 淺景深
2. 廣角透視
3. 望遠壓縮
4. 較窄的色階
5. 色偏效果
6. 高速凍結、低速流動

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聽了一個早上的課程，也洋洋灑灑的打了那麼多內容與心得
中午休息時間就帶著相機去拍照

有別於之前的校園隨拍，都拍景物、活動紀實居多
這次我特別觀察了光影變化

在 PART I 的部分就先分享三張
我就不解釋拍攝方式以及構圖想法

(( 全部都是DPP調整部分數值後直出，透過Flickr轉貼
(( 第一張有使用Ps降了一點總量