【懷舊經典】尼可拉斯凱吉 動作三部曲~《空中監獄Con Air》《絕地任務》、《變臉》、《空中監獄》

《絕地任務 The Rock》，由《絕地戰警》導演麥可貝執導，史恩康納萊、尼可拉斯凱吉、艾德哈里斯等主演；1996年上映的槍戰動作片。

為了抗議美國政府未撫恤為國家執行秘密任務而犧牲的手下，對此忿忿難平的哈默准將（艾德哈里斯飾）策動叛變，帶領一群變節的海軍陸戰隊員，先是偷取VX毒氣飛彈，再佔領曾為重刑犯監獄，現為觀光勝地的惡魔島，並挾持八十一名觀光客為人質，更將致命飛彈對準舊金山作為威脅，進而要求美國政府在42小時內拿出賠償金。

為了反制這項叛變，美國軍方決定派出一支精銳部隊攻堅，並徵調FBI化學武器專家史丹利（尼可拉斯凱吉飾）去拆除飛彈。對於惡魔島銅牆鐵壁的設計，束手無策的美國政府，只能求助曾經自惡魔島脫逃的前英國情報員梅森（史恩康納萊飾）；一場為了讓千萬生靈免於荼毒的救援行動就此展開。

麥可貝執導的作品大多是這種節奏快，動感味十足的電影，諸如《變形金剛》、《世界末日》、《絕地戰警》等片，都是大場面、大製作，標準的商業電影；但缺點也很多，例如：劇情深度薄弱、刻意渲染英雄主義、故事邏輯過於牽強...等。而本片在當時可算是巔峰之作，雖然上述的問題依舊存在，不過在三大主演的賣力演出下，使得《絕地任務》的可看性增加數倍。

《遠離賭城》獲得多獎項的尼可拉斯凱吉，連續拍了三部賣座電影《絕地任務》、《變臉》、《空中監獄》，讓他達到演藝生涯的高峰。片中飾演化學武器專家史丹利，對於工作領域的專業非常有自信，片頭拆除毒氣炸彈事件裡，在危急中完成任務的鎮定，跟另一位慌張失措的同事相比，表現出過於常人的意志。

不過雖然如此，但史丹利還是一個平凡人，對於他不了解的領域，也會焦躁不安，故事中接到上級命令參與反恐怖的攻堅行動，那種充滿了矛盾與恐懼的神情，承受極大壓力卻賭上性命去做的心境轉折，尼可拉斯凱吉詮釋得非常好。

艾德哈里斯，在《無底洞》、《阿波羅13》、《楚門的世界》以及《大敵當前》等片中都有非常精湛的表現，而且常演出「Lead」的角色。影片飾演哈默准將，一名傳奇的英雄人物，但是悲天憫人的性格，使得他再也受不了政府的冷漠無情，決定要以激烈手段，來喚起政府對那些為國付出的無名英雄的重視。雖然哈默是一個擁有高榮譽心，善於佈局領導的將領，可惜的是過於仁慈的心致使整個行動失敗，令原本會造成重大傷亡的飛彈墜海，引發兩個傭兵手下的不滿而造成衝突，最後與自己最忠心的部下一同喪命，一開始就註定是個悲劇。

本片艾德哈里斯的戲份其實並不多，但是每一幕都令人印象深刻，那種對政府忽視自己弟兄的憤怒，意外殲滅了同是軍人的攻堅部隊的痛心，不願傷害無辜百姓的憐憫，著實讓人激賞。

史恩康納萊著名的第七號情報員詹姆士龐德（007），自從《天降奇兵》（2003年上映）後就退出大螢幕。本片飾演竊取美國情報的前英國情報員梅森，不經任何審判就被美國監禁30年，更被英、美兩國消除所有存在紀錄，被兩國所遺棄的重囚，卻也是唯一曾逃脫出惡魔島的人。史恩康納萊在片中的動作場面許多，讓人看不出當時已是66歲的高齡，矯健的身手令人嘆為觀止。

故事前半段，梅森將整個舊金山鬧得天翻地覆，一場風波過去，只是為了見自己女兒一面，後來大批警力壓了過來，史丹利還幫梅森掩飾罪行避免讓他的女兒失望，也讓梅森感激其為人，在接下來的行動中幫助史丹利不少，才使得這項不可能的任務能夠完成。這裡主要是塑造梅森想見女兒，又愧對女兒的心境，不過那種親情溫暖十分薄弱，後面又被大量的動作戲給沖淡，甚是可惜。

影片中，美國政府先是忽視那些為國犧牲的軍人；又枉顧性命，不計後果的要用轟炸手段解決；不經審判的囚禁梅森，而且利用梅森後又不打算履行承諾，種種舉動只是為了保護國家的尊嚴，雖然這是國家大體的問題，但還是讓人恨得牙癢癢的。

《絕地任務》除了演員的賣力演出外，配樂「Hummell Gets The Rockets」（電影配樂界的翹楚漢斯季默製作）的強勁節奏，抑揚頓挫的激昂情緒將故事完美融合，使得整部電影變成了上乘之作。而本片也是麥可貝所執導電影普遍評價較高的一部，是值得一看，在下強力推薦的電影。



《變臉 Face Off》，由《英雄本色》導演吳宇森執導，約翰屈伏塔、尼可拉斯凱吉、瓊愛倫、亞力山卓尼瓦拉等主演；1997年上映的好萊塢暴力大作。

尚亞瑟（約翰屈伏塔飾）是FBI的高級探員，親生獨生子犧牲在毒梟凱斯特洛伊（尼可拉斯凱吉飾）的槍口下，決定復仇的他發誓要逮捕特洛伊到案。這一天，尚亞瑟接獲密報，趁著特洛伊與他的弟弟搭機逃亡之際，終於將他們繩之以法，特洛伊也因負傷過重而昏迷不醒。

原本以為一切都將結束，但是警方卻在特洛伊留下的磁碟片裡，發現威力強大的炸彈裝置被放置在洛城某處；為了探得炸彈安放地點，尚亞瑟接受長官提出的「變臉」計劃，換上特洛伊的面孔去接近他的弟弟。然而，就在尚亞瑟探得炸彈安放地點時，變成植物人的特洛伊突然清醒，將計就計地換上了尚亞瑟的臉孔，並殺掉所有知道這項秘密的人，奪去了尚亞瑟的身份，從此兩人身分倒置，一場驚險的雙人對決就此展開。

教堂、白鴿、槍戰，吳宇森系列電影必備的獨特元素。本片也是吳宇森暴力美學的巔峰代表作，有很多橋段在吳宇森之前執導的電影都似曾相識，諸如：《英雄本色》、《喋血雙雄》、《辣手神探》等，再融合西方好萊塢的電影風格，交織出另一種視覺感官的絕妙享受。

槍戰是佔本片最大的成分，一開始在機場約翰屈伏塔與尼可拉斯凱吉的對決，放慢動作、轉身射擊、飛身跳躍，冰冷槍管的震天怒吼聲，瞬間讓觀眾的情緒變得滾燙；而最後一刻兩人持槍對峙，那種正邪分明，一觸即發的緊張氣氛，也替電影注入了一股港式槍戰駁火的味道，讓人感受到吳宇森電影誘人的暴力芬芳，頓時精神為之一振。

第二場是尚亞瑟逃出監獄後，窩藏在特洛伊女朋友大哥的房子裡，而特洛伊利用尚亞瑟的身分，派出大批警力攻堅。在槍林彈雨、木屑橫飛的驚險場景中，卻搭配著「Over The Rainbow」《綠野仙蹤》（the wizard of oz）插曲，與子彈、血花、木屑共同演奏出一段優美的旋律。最經典的鏡頭，莫過於兩人背對鏡子轉身對峙，從鏡子中看到的是自己也是對方，一槍擊碎鏡子看到的是對方也是自己，那種具有深意頗有玩味的拍攝，一種複雜的情緒，你面對的是敵人還是自己，也在觀眾心裡激起了陣陣波濤，久久不能無法忘懷，這一幕個人非常的喜歡。

最後在莊嚴教堂的較勁，一幕多人對峙互相牽動的連鎖場面，槍聲響起，慢動作畫面，子彈飛出、鮮花凋零、白鴿驚散、耶穌像的注視，伴隨著死亡與鮮血，一種染血的神聖。後來經過一番激戰，尚亞瑟用槍抵住特洛伊，親生女兒卻認不出哪個才是父親，還對自己扣下了板機，是驚訝也是無奈。而最後尚亞瑟女兒用特洛伊教的方式，把刀刺入特洛伊的大腿，也有一種因果報應的感覺。

相較於令人直呼過癮的槍戰戲，幾幕好萊塢的動作場面就沒有那麼紮實與刺激，並且有不少的瑕疵。開頭特洛伊先是以行刑方式槍殺臥底，後來直昇機用重力撞斷機翼，到最後飛機起飛爆炸，鏡頭的運用一氣呵成，使得整個畫面震撼力十足。但結尾的快艇追逐，替身鏡頭實在太過顯眼，讓人總覺得有些別扭。還有逃獄的那場戲拍得有點凌亂，而且尼可拉斯凱吉這裡的動作也有點僵硬生疏，導致在觀賞上也只能打點兒折扣了。

兩位影帝的賣力演出也是令《變臉》成為經典的原因，不過認真來說約翰屈伏塔的演技比較佳；個人一直覺得尼可拉斯凱吉的表情幅度變化不高，不管演什麼，總是帶著一副苦惱沉思的模樣。而在本片，尼可拉斯凱吉卻要同時扮演個性迥異的兩人，使得他在扮演凱斯特洛伊時，表情跟動作都有些刻意；不過變臉後，面對鏡子那是自己又不是自己的歇斯底里，以及發現自己臉孔身分被奪走的驚慌失措，詮釋得非常高水準。

至於約翰屈伏塔，飾演尚亞瑟那種不近人情的固執態度，疏忽家人的愧疚，無法保護兒子的自責，對特洛伊的痛恨，還有接受「變臉」計劃的猶豫，釋放出來的情緒層次分明。而飾演凱斯特洛伊那種輕挑的眼神、帶點賤賤的微笑、浮誇的肢體動作，把凱斯特洛伊那種囂狂形象演得真是入木三分、栩栩如生。這兩種角色的極大反差，約翰屈伏塔完全把他區隔開來，沒有一點矯柔造作。

故事中特洛伊在機場幫弟弟綁鞋帶，塑造出一種兄長愛護弟弟的情境，弟弟死後也幫他綁最後一次鞋帶，相較於哭天喊地的激情，這種簡單卻富有濃厚情感的詮釋方式，反而令人印象深刻。

經過了一場驚天動地的風波，最後尚亞瑟作回了自己，不再需要那記住失去兒子痛苦的彈痕，不需要一直折磨自己與家人，現在的他需要的是與家人分享真實的自己。最後把特洛伊的兒子帶回家撫養，也代表另一種的新生。



《空中監獄 Con Air》，是《古墓奇兵》導演賽門魏斯特首度執導的電影，尼可拉斯凱吉、莫妮卡波特、約翰庫薩克、約翰馬可維奇、史提夫布希米、丹尼特瑞歐等主演；1997年上映的犯罪驚險動作大戲。

自海軍陸戰隊受訓完畢的卡麥倫坡（尼可拉斯凱吉飾）為了保護懷孕的妻子不被壞人騷擾，錯手殺了一個混混，因而被判過失殺人罪，負十年的刑責。表現良好的他，在女兒八歲生日當天獲得假釋，為了親手將生日禮物交給素未謀面的女兒，於是要求登上空中監獄，沒想到卻意外地捲入了囚犯劫機事件。身陷險境的卡麥倫坡該如何脫困，逃出這個空中監獄？

《空中監獄》是尼可拉斯凱吉在其動作三部曲中，戲份最吃重的一部，但也是普遍評價較差的一部；除了激烈誇張的動作場面外，不管是人物的深度、劇情的內涵等都明顯不足，故事平鋪直述，堆置在金錢架構的特效，除了爆炸還是爆炸，強大的視覺震撼，觀眾就只要把它直直的看爽一番即可。

本片節奏緊湊流暢，沒有一絲的拖泥帶水，這點還蠻值得稱許的；而題材上在當時也算創新，畢竟普通的越獄故事也看膩了，空中監獄倒是很少看過；除此之外，尼可拉斯凱吉雖然在本片沒啥演技，但動作方面卻是較好的一部，沒有像之前演《絕地任務》、《變臉》時，有一種種生澀、卡卡，吃力的感覺，所以本片暢快度增加不少。

尼可拉斯凱吉在本片的表情十分單一，從頭到尾都是帶著一副憂鬱苦惱的模樣。飾演一個急公好義的角色，很照顧朋友與家人，可以為了心愛的人赴湯蹈火，在所不辭。故事一開始就為了保護妻子而錯手殺人（不過這一段拍得不是很好，動作有點假，影像又太陰暗，跟後面的風格、節奏相差太多。）；為了朋友不惜放棄可以逃離空中監獄的機會；就連素昧平生的陌生女警也為了保護她而陷入困境，總之就是一個好人。不過和聯邦探員賴肯的一席話：「抱歉！賴肯，這世界我只相信兩個人。一個人是我，另一個不是你。」也充斥著對他人的不信任，算是一個矛盾的傢伙。

而除了尼可拉斯凱吉外，本片還有三位較令人印象深刻的配角，約翰馬可維奇、約翰庫薩克、史提夫布希米，算是撐起本片的重要角色。

約翰庫薩克飾演聯邦探員賴肯，故事中正確解讀病毒留下來的訊息，又單槍匹馬勇敢的衝去機場面對凶惡歹徒，算是蠻中規中矩的角色，但也挺重要的。當年的約翰庫薩克一副小白臉的模樣，沒想到過了十幾年後演《2012》、《扭轉時光機》時，臉上已佈滿了歲月的坑疤盡顯老態，真是歲月不饒人阿。

約翰馬可維奇飾演逃犯頭領病毒，是一個瘋狂神經質的智慧犯，而且頗有統馭能力兼戰略佈局的眼光，也是個極度兇殘的罪犯，即使是自己人也毫不留情，只要對他沒有利用價值馬上就拋棄不顧。約翰馬可維奇喜歡露上排牙齒的微笑，在片中跟兇殘角色產生一種逗趣的違合感，更顯得角色的囂狂魅力，而且還挺俏皮的。他最近的作品就是《超危險特工 》，該片還是飾演一個瘋瘋癲癲的傢伙。

史提夫布希米飾演變態殺人屠夫賈蘭格林，他常扮演這種處在社會邊緣的怪咖，如《世界末日》的色狼。不過這個殺人狂可以說是完全獨立於劇情之外，唯一有關聯的，大概就是對卡麥倫坡碎碎唸，實在是非常有趣的角色。而他最令人印象深刻的橋段，就是跟小女孩唱「He's Got The Whole World In His Hands」（世界在他手中），然後下一個鏡頭只看到洋娃娃扔在一旁，原以為小女孩遭逢不測，結果過一段時間又出現，完全吊人胃口，不過也充滿了黑色幽默；還有結局時在拉斯維加斯賭博，那歡樂的滑稽樣也不禁讓人會心一笑。

影片中常有不少美式幽默的表現，如：飛機撞入賭場時的震盪讓拉霸中大獎；開飛機的囚犯怪咖要迫降時，帶上軍用鋼盔的白濫；在機場佈局時，拿了不少罐子和破爛做沙盤推演，一個白人囚犯問：「那是什麼？」，病毒頓了一下：「這是一塊石頭！」…等等，不管是肢體動作，還是言語，都洋溢著無數的搞笑喜感。

除了刺激的動作場景與歡樂搞笑外，本片的主題曲「How Do I Live」（崔夏宜爾伍演唱）也蠻好聽的，充滿一種成熟的情緒與分離想見的感覺。主題曲原本是由黎安萊姆絲演唱，但歌聲聽起來清亮高亢，充滿流行感，不大符合電影的氣氛，所以可能是換人的原因，不過黎安萊姆絲的版本亦有發行，可以聽聽看兩種不同風格的聲音詮釋。

電影尾聲，卡麥倫坡終於見到自己的女兒了，尼可拉斯凱吉那種欲言又止情緒內斂的感覺不錯，整個氣氛也挺溫馨感人的。

整體而論，本片的爆破場景不少，但因為年代的關係，現在重看會有特效過假的感覺；但劇情的流暢度和爽快度還是很高，一路到底絕無冷場，算是高水準的娛樂片，現在看來也不俗。


PS.尼可拉斯凱吉動作三部曲個人的喜愛度：

《變臉》＞《絕地任務》＞《空中監獄》

三部網路IMDB評分

《絕地任務》7.2＞《變臉》＞7.1《空中監獄》6.6

結果尼可拉斯凱吉獨挑大樑的那一部，評價卻是最差的...XD



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