就在大家爲了Canon或者Nikon口水紛飛的時候，我端著手裡的Cannon 60D單眼，深情脈脈的說：“兄弟，你已經陪我一年了。”
值此5D3、D800抛頭露面，5D2大降的喜慶時刻，我偏反其道而行之，想和各位攝友聊聊天，說說60D和我的故事以及我對攝影的態度。
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起步：
其實和很多人一樣，我是因為一次網路影展而踏上攝影之路的。當時佳能剛剛推出550D，我瘋狂的購買攝影雜誌查看介紹，糾結于60D、550D和7D的漩渦之間，5D2那時候對於我來說是已經是頂級的代名詞了，自然不敢奢望。後來我選擇直接入手中端60D，僅僅是因為7D買不起。
因為之前有爬文，所以配鏡方面沒有被奸商忽悠，僅僅選了一隻便宜的“小痰盂”（EF 50mm F1.8）。“小痰盂”小巧輕便，畫質超越價格，又因為是定焦，練就了“變焦取景完全靠走”的好習慣。我有一個朋友和我攝齡差不多，因為剛開始選擇的是1855套頭，攝影的時候完全懶得走路，所以到現在連基本功都沒有練好，回頭想想我一開始就買“小痰盂”是相當的幸運的選擇，沒被變焦鏡頭慣壞。之後的6個月時間，我的所有作品都是出自“小痰盂”之眼，好吧，其實不是不想買其他鏡頭，而是沒有閒錢，而這又是我的第二個幸運之處：我嘗試用不同的角度、距離來拍攝不同題材，因此深刻地理解了大大們的一句話“任何鏡頭都可以拍攝任何題材，關鍵看你的想法！”，也因為這個契機，我不去迷信焦段和所謂的“人像鏡頭”，“風景鏡頭”，“人文鏡頭”等等，用好手上的鏡頭對於初學攝影真是大有裨益。
附上三張剛買60D，100下快門內的作品，攝於廣西省桂林市陽朔縣的西街。那隻貓是台灣咖啡店老闆的寵物，現在它重回台灣網路，應該蠻開心
所以聽我說一句沒錯，初學者不要迷信大光圈、大塊頭的昂貴鏡頭，因為技術和理解能力的限制，再貴的鏡頭你也很難發揮出它的好，應該把精力放在基本功練習上。任何鏡頭都有存在的價值和理由，要善於發現和最大程度使用，極力推薦新手使用廉價標準鏡頭，用到你覺得它已經是你眼睛的一部份，對鏡頭概念理解更加深刻，那麼你就跨出了第一步，必要時可以準備好小朋友升級新鏡了
，切忌浮躁。直到現在，我也沒有花哪怕一分冤枉錢在鏡頭升級上，我之後買的新鏡都心滿意足，因為我熟悉它們，愛惜它們，懂得如何發覺它們的潛能，這都多虧了“小痰盂”給我上的一課（“小痰盂”是我唯一出掉的鏡頭，因為我確實感到了他的畫質難於滿足我現在的攝影要求，由於日本地震器材價格上漲，二手竟然沒虧本
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在學習中糾結，在糾結中成長：
又和大部份人一樣，我在對攝影的概念和專業知識豐滿起來之前，總會遇到很多頭痛的疑惑或者“不淡定”。
先是對焦問題：我剛開始老是覺得爲什麽我的照片總是沒有網路上那些大大們的好？他們焦點清晰，焦內鋒利如刀，可是我的卻“柔若無骨”，難道佳能相機果真和網路上說的那樣沒有尼康銳利嗎？真是悲劇啊！！
此後在很長一段時間內我都因此苦惱不已。後來隨著我的知識量擴增和技術的提升，我的迷思逐漸解決：那是準確對焦和后制的結果。對焦方式要準確，后制要仔細到位，方能成就質量優秀的照片。這裡就不再細說了，我直接把兩篇文章post上來，希望對新手和苦惱中的攝友有些幫助。關於“跑焦”：
http://bbs.fengniao.com/forum/showthread.php?p=17980859
關於銳化的技巧：
http://forum.xitek.com/thread-536107-1-1-1.html
再啰嗦一下所謂的“尼康銳，佳能肉”。 在數碼單眼的傳感器上，廠商一般都會加蓋“低通濾鏡”，這個低通濾鏡的作用是消除摩爾紋和偽色的。但是低通濾鏡有一個硬傷，那就是會降低圖像明銳度（但是不損失細節）。佳能的單眼相機有3層低通濾鏡，尼康只有1層還是2層（具體忘記了），所以光從出片來看，佳能的照片確實沒有尼康的“銳利”。當然，照片的明銳度還和鏡頭，機內CPU算法以及品牌風格有關，但是無論如何，因為細節都在，所以後期加銳處理一下，佳能和尼康的銳度是沒有什麽分別的，不然誰還用佳能相機啊呵呵。最近尼康推出的D800E就是去除了低通濾鏡的相機，銳度一流，但是後期去處摩爾紋和偽色可不是普通攝友能夠勝任的，千萬不要“唯銳是圖”哦。（佳能尼康都是技術一流的相機廠商，同等級相機，鏡頭的圖像解析力之間不會有千差萬別，都可以通過后制來達到一致水平）
什麽？爲什麽我的取景器和照片有污點？：
有次我參加學校的攝影比賽，拍了火紅的日落並且拿了名次，但是在后制照片的時候卻發現純淨的天空中不規則的分佈了小污點。我頓時心涼一節，難道是相機出毛病了？當然後面也是虛驚一場，由於相機反光鏡箱和鏡頭尾部之間是不密封的，裝卸鏡頭的時候很容易有灰塵進去附著在對焦屏或者傳感器上面，前者會導致取景器出現污點（不用理會，千萬別自己清理對焦屏，反正不影響照片），而後者會直接導致照片出現小污點，雖然現在的相機大部份都帶自動除塵功能，可是效果大多不理想，出現了污點不用擔心，你有他有人人都有，如果不能忍受就拿氣吹吹一吹，但是順帶說一句，有些灰塵很頑固，哪怕你吹掉了，不知什麽時候又會上來，我甚至遇到過同時拍兩張照片，污點位置不一致的情況。不建議使用果凍筆或者布自己清理傳感器，反正污點很小，后制的時候一下就清理掉了，何必大動干戈冒著損壞嬌弱傳感器的風險去做“無用功”呢？灰塵可是無處不在的哦。
雖然還有陸陸續續的其他問題困擾過我，但是如上兩個是最惱人的，我把它們寫出來，藉此幫助更多的人。
貼幾張“困惑成長期”的作品，“往事不堪回首”
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光影，色彩，後製：
攝影的靈魂是光影，對光線的自由操控既是對靈魂的最好拿捏！而精心處理的色彩則是為靈魂披上了不滅的外衣。
好吧，看到上面自己寫的這句話我都快受不鳥了，拋開我僅存的文藝辭藻不談，光影和色彩確實是攝影很重要的兩個部份。
但是，一如既往地，毫無疑問地，確定一定以及肯定地，這兩個東西都好難掌握
關於光影：
其實光影是有附加費用的
，雖然很殘酷但是不得不說。以前拍照片信奉太陽光，還覺得挺得意，後來在學習的過程中，發現很多大大的照片光線比我好多了，原來是使用了閃光燈。但我從接觸閃光燈到現在，亦不過是半年時間，並不能說自己能很好的利用它們。自然光線不會隨時隨刻都完美，這時候補光就很重要了，因此我咬牙配備了三隻熱靴閃光燈（相比于專業的大大們，實在是太少了，看人家Joe McNally 有多少
），玩閃光燈的最高境界是視所有光源為己用，哪怕是手機屏幕光（有視頻哦），因為自己還在這方面摸爬滾打，所以也不好說什麼。唯一可以明確的是，進了人造光的世界，攝影就到了一個更加有趣味的階段，歡迎大家踴躍加入到閃光燈的大家庭啦，我不負責費用報銷哦。光說不練要被炮，我就上圖給大家觀摩啦~~
這兩張是剛開始玩閃光燈的時候拍的，完全用的沒水平
這兩張稍微好點
正妹喔~
抓拍哦。
關於色彩：
通俗的說，就是照片展現在人們眼前的色彩表現，好看或者不那麽好看。
色彩的決定因素按照重要程度排序，自己歸納為4點：曝光，鏡頭，解碼，後期
曝光：曝光是攝影的重點之一，比構圖和主題優先級要高一些，曝光不準，色彩和細節便無從達到最優狀態，簡單易懂，不必累贅。
鏡頭：對，就是鏡頭。好的鏡頭色彩表現和還原力度都要優於檔次差一些的鏡頭，我拿自己的100L 和 100 2.8做過比較，同樣的參數場景，同樣的軟件解碼（DPP），100 2.8的色彩清透缺飽和，而100L 厚重濃郁，飽和度高。普遍被稱為不合格紅圈頭的 1740L，色彩表現上都比類似焦段狗頭好很多（指的1855IS）。鏡頭的色彩表現是由鏡片和鍍膜類型決定的。
解碼：聽著有些玄乎，這裏指的是解讀RAW文件的軟件。我用過PS ACR、DPP和LR，在色彩校正和管理到位，不加載相片風格的基礎上，這兩個解碼是有差別的，而且側重點不一樣。DPP是原廠軟件，在色彩和控噪方面比ACR準確，但是調校範圍有限，部分調節選項可調能力不足。PS ARC的優點在於細致調節，色彩還原我目測覺得普遍偏黃那麽一點。總體來說這兩個軟件都能提供很好的解碼能力，DPP適合新手以及對於原廠色彩還原有愛的人，ACR的好在精細調節和控制。而我現在解碼主要用LR（LightRoom），雖然PS ACR和LR 都是出於一個公司，但是LR的解碼能力還是比ACR好一些的，操控也更加直觀專業。
後期：說到這點肯定有人會不屑，後期做出來的色彩還算是原汁原味？別急，馬上轉入正文。
關於後製：
開頭第一句話就是：數碼時代的攝影是離不開後製的，你可以不用它，但不能誹謗它。
這裏討論都是基於RAW格式。至於JPG格式的出片，相機在處理的時候就已經幫你後製了！
為什麽要後製？因為原片往往並不是原汁原味拍到既看到的！
我們的人眼相當於超高級相機，動態寬容度，色彩糾錯，白平衡，分辨率，光學處理都比現在任何一部數碼單眼相機要強上很多倍。所以在天空耀眼奪目，各種光線散亂的情況下依舊能分辨出天空的純藍和雲彩的細節。但是數碼單眼不一樣，他沒有像人腦視覺中樞那樣強大的處理器，也沒有能濾除一切不利於成像的光線能力，動態寬容度和分辨率也遠遠不及人眼。相機只是記錄光線本質，為了保證每個像素點的記錄數據，相機還會對高光和暗部做出妥協處理以保證細節盡可能多。所以就出現了原片發灰（高光不高，暗部不暗，對比度低），色彩中庸的情況。一張原片出來，你再對比實物實景，還是所謂的原汁原味嗎？
所以後制的第一個理由就是：把原汁原味的畫面解放出來！
再來說說另外兩個例子：
1.你再給MM拍照片的時候，MM 可能這兩天身體狀態不好，臉色暗沈，痘痘肆意，精神狀態差極了，化妝也沒有畫好...你拍好以後，什麽也不做，直接把片子拿給MM看，然後回帖告訴我結局如何。
2.當你正在努力創作一幅大片的時候，激動無比地按下快門，哢嚓！結果旁邊童鞋的鞋子不小心給拍進來了，好好地一張片子就這麽廢了。。。
這時候後制就能幫到你了，對於第一個例子，簡單的去除汙點和調色就可以讓原本病懨懨的模特精神起來！第二個例子中你也可以對片子進行剪裁或者去除汙點。
這些顯然並不是造假，而是修正一些拍攝時以及拍攝對象的臨時錯誤。（過度磨皮以及液化除外，去痘痘不算過分後期）
所以後期的第二個理由就是：給你修正錯誤的機會！
攝影的第三個後製理由相信大家都很明白了，為了藝術審美的需求。獨特的色調，明暗，超現實等等。。。
後製的出現給了你照片“復活”或者藝術化的機會，很多人排斥後期，大多是因為對後期原因的不理解以及被網絡上很多非主流或者過度ps顯得很假的照片的誤導。但是後製的度要掌握好，適當後製，合理後製能把鏡頭記錄下的美麗真實地升華出來，也能創造出優秀的藝術作品。過度後期技術又差，只會招來嘲笑和誤導更多的新人！！
關於前面提到的鏡頭色彩，有人會覺得，都能後製了，色彩神馬的都是浮雲。確實，只要你技術牛逼ps操作一流，套機鏡頭的色彩也能給你弄出L味來。但是，能做到調色到位又不失真，協調準確的人有很多嗎？好的鏡頭記錄下的色彩信息比差一些的鏡頭要豐富和優質一些。即便是對於大師來說，一只牛頭和一只狗頭給他帶來的便利性都是完全不一樣的，用好頭能節省你在色彩後製上的時間和精力。
嗯，其實，追求較為完美的色彩，我還會使用優秀的顯示器和校色器材，呵呵，具體咱就不談了，談錢傷感情
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回歸正題并總結：
本來是想寫一些純攝影心態的東西，但是由於本人話嘮，加上對於攝影的極度喜愛，不知不覺就敲下了這麼多題外話（觀眾：厲害，正文全是題外話
）。想想還是不修改了，畢竟交流和分享也是攝影的樂趣所在。總的來說，這一年來，我對攝影傾注的精力可是比大學念書還要多，學到的攝影知識比任何一門學校的專業課還要吩咐，沒辦法，我就是不務正業，哈哈。對我來說，到底什麽是攝影？
攝影就是心境，從照片反應出自己的喜怒哀樂。
我們可能拍過缺乏主題的糖水片，拍過毫無意義的磚瓦花草，拍過無人感興趣的街頭廢片。
但是這些都不重要，重要的是---
你是否熱愛用照片記錄下自己的心
記錄下走過的路，遇到的人，觀過的景，嘗過的味
如果你確有這份信仰和情致
那麼無論走過多少彎路，咔嚓過多少爛片
都會在某個時刻真正珍視起手中的相機
不離不棄
心在路上，景就在眼前。
攝影既生活。
所以不要再糾結手中相機的好差，只要你用心學習，一樣可以用60D拍出質量上乘，內容豐富的照片。
我見過太多使用高級相機卻又爛片（驕傲的說一句，無論是圖像質量還是內容都不如我60D所拍的）一堆堆的人，連自己手中的相機都不好好對待，他們不適合攝影。
懷揣相機如至寶，用心按下快門，用激情去處理照片，回報你的將不只是鏡頭下的世界，而是你的世界。
希望明年自己再看到這片小文的時候，能發現自己又進步了很多。
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