充滿著自然，時間，流動的感覺
105展出的地面投影作品〈矛盾的元素〉是里昂．奇米勒司基與約瑟芬．斯達爾斯的共同創作，他們致力探討文化與自然之間的互動關係，透過衛星空拍圖像和動態文字的結合，排比對照著南澳及印度等地區所遭遇到的不同課題，包括「自然大地」、「人文環境」、「民俗文化」等一些看似不相關的問題，實則有意在這之間催生一種強烈的視覺性關係和某種內在邏輯。
馬汀．沃爾區針對塔斯馬尼亞島特殊的自然景觀而創作的「縮時攝影」作品。原本3.5小時漫長的現場錄像被壓縮成數分鐘的自然戲碼，孤立在人工河道和迷霧中的一棵枯樹，從悲劇主角的姿態逐步變成了只是自然界中眾多死亡生物的一個樣本，抒情優雅的風景畫面，也在迷霧消失、更多的真實俱現後而浮出諷刺的意涵。
這是我最喜歡的空間作品
這是一件結合影像媒體和互動感應的空間裝置，空無一物的房間中，只見牆面挖了四個小孔，當觀眾往內窺視時，看到的是正在窺探的自己背影，以及跟在自己背後的某種人影，但回頭一看現場卻並無其人。
透過這種「虛擬混合實境」的機制，艾力克斯．戴維斯創造出一個在視覺或聽覺上都顛覆了真實的體驗環境，同時打破窺視、引誘和期待的固定連結，讓觀眾進入其中，體驗虛與實互相激盪出來的另一種恐怖或神祕情境。
丹尼爾‧寇克斯將時間視為一種空間向量，一種有形的延伸素材，他的數位影像創作，打破了人們習以為常的空間關係與時間邏輯，他將時空元素重新組構，再創了一個全新的感知世界，這種跨越時間軸譜的動態影像和停格動畫合成，正是寇克斯作品獨有的特色。
女藝術家絲蒂曼利用回收的二手書和精緻的手工雕刻技法所完成的雋永作品。一本打開的精裝書，扉頁上鋪底的是滿佈著街道網路的文明都市圖像，一隻歐椋鳥的身影竟活生生地浮現在其實是被挖空的書頁中。在這個巧妙利用了負空間和圖像反轉原理的視覺戲碼中，文明與自然如何平衡發展避免衝突的訴求也呼之欲出，發人深省。
身為澳洲創作者，戴樂福迷戀並深受日本設計文化的影響，本身也熱衷於追求表現日本人所崇尚的「非對稱、幽玄與脫俗」美學格調──這是一種基於對自然的真情感受與真知理解，而又試圖從「模擬自然」的概念中跳脫而出的革命美學，除了普見於八Ｏ年代名家如三宅一生、川久保玲、山本耀司等人的作品，幾乎也已成為描述日本時尚藝術風格的專用詞語。
