攝影師還是攝影家？[轉貼]

攝影師還是攝影家.應該是屬於二種不同的身分區別.
簡單的說法.就是職業攝影師與一般常見的攝影玩家.

攝影師還是攝影家？[轉貼]

– 比利桑福德
2021 年 11 月 5 日.

這篇文章始於 Fb攝影理論組的一篇文章。是一個友好且資訊豐富的社團.顧名思義，它是討論與攝影相關理論的地方。我在那篇文章中引用了 Holly Gilman 的觀點，她鼓勵我在 35mmc 上闡述這個想法。

霍莉的作品最近被列入一個展覽。她在自己的 YouTube 頻道上的視頻中.進行簡短的參觀，討論展出的各種作品。包括一些在蛋殼上製成的造型。把它稱為攝影可能有點尷尬，所以她對攝影藝術進行了一些思考。這個觀察是我在小組中發帖的起源。

我的攝影經歷是一條典型的道路。從小就用底片來捕捉家人和朋友的回憶。作為一個成年人，在數位主導的地位後，我將攝影作為一種愛好。雖然我以數位方式拍攝，但自數位流行以來，我主要使用底片.在文章後面談到一些原因。

攝影一直是我的出路，相信它的推動力是通過我家人播下的。尤其是媽媽那邊。我祖父在不同時代和生活在農場長大。他們用雙手來工作。因此精通許多領域，包括木工和鐵工。祖母是熟練的裁縫師。媽媽也喜歡縫被子。姐姐喜歡各類型的手工藝品。他們都喜歡園藝。姐姐的女兒愛畫畫，在學校專注於畫作。堂兄弟們都愛演奏樂器。那個時期.我對創作有一個理解，但不覺得我擁有。這是為什麼向小組提出這個問題.來了解他們的想法。

在我的攝影興趣中，我看到一棵喜歡的樹並為它拍照。倒不是對這棵樹有什麼感情，只想留住那段記憶。不會將此圖作品出售。事實上沒他人看到它。但捕捉它的目標是什麼？可能是光線引起我的注意.

我捕捉到的任何影像都將很簡單.是一棵樹的影像，是我站在那裡時的樣子，也是一個普通人路過時會體驗到的。其他人可以將創造力應用於這樣的影像，不僅僅是當下的圖檔。他們長時間在樹影搖擺中.表現刮風的日子。他們從低角度拍攝並利用廣角鏡頭的失真.使樹林看起來更壯觀.

我強調的是，有些人可能根本不會拍照。可能會製作草圖或繪畫.他們想像中的元素。有些人可能會從樹上取下一片葉子並創作一種圖型。有些人可能根本不會創造視覺效果。他們會寫一首俳句或寫一首在那裡感覺的詩。更大的問題是我們中的任何人.為什麼會做這些事情？為什麼不呆在家裡，在花園裡放鬆一下，或出去看電影，或利用時間做其他不涉及創造來表達自己的事情？所以有兩個問題:一是我們為什麼這樣做，另一個是我們為何選擇來做事情的媒介。

這些問題的答案每個人都不同，對我們許多人來說也存在細微差別.隨著時間的推移而發展。之前提到過，我在數位流行開始時回到了傳統攝影。有很多因素。它們與大流行無關，但時機和隨後的封鎖.創造了一個完美的時間來評估我的攝影以及從中得到什麼。

我在 2019 年的大部分攝影作品都參加研討會。也考慮購買我的下一台相機，但數位世界正在從單反向無反轉變。人工智能和其他編輯技術領域不斷發展。手機的相機不斷變得越來越好。從個人的角度來說，我在過去十年中.數位攝影都圍繞著兒子和他的運動追求。他正邁向人生的下一個階段。事實上，他有一段時間對靜止影像不太熱衷，喜歡更好地突出並在社交媒體上.有更具吸引力的視頻內容。

由於數位的流行，有一段時間沒開研討會。將資金投入將消失的系統或尚未完全開發的系統上似乎並不謹慎。我不是說數位編輯照片不是“真正的”攝影，我從未享受過數位工作流程。我的正常工作是整天坐在電腦前，所以我不想花時間精通它（這對我來說是一個挑戰，尤其在色彩校正底片掃描方面）。用手機快照通常是實用的解決方案，但它並沒有真正滿足我的攝影需求。當我繼續拍攝兒子的運動成就時，用數位製作的影像越來越少，更多的是用底片製作。

我的攝影精神煥發。在數位流行之前，我幾乎不再出去享受數位攝影了。一次在屋裡待了幾天后，我很感激能走進大自然拍攝傳統照片。但還不止這些。我喜歡這些影像。有形體和流程在不同的層面上對我交談。沖洗底片.暗房冲印.給我一定的滿足感和成就感，我祖父建書櫃時的感覺或母親縫製被子時的感覺。不去評判任何不創作的人，但很明顯，某些人內心有某種根深蒂固的衝動，把一種不存在的東西帶到這個世界上，沒有他們的努力就不會存在。

我承認在數位流行開始時.遇到十字路口。數位攝影本身並沒有給我帶來以前的滿足感。如果回到底片和它的觸覺性不是一種選擇，我會放棄攝影嗎？我會找到其他出口嗎？雖然社群比十年前更強大，但不能保證底片和傳統相機會一直存在。如果環境或供應鍊或盈利能力的挑戰並讓傳統攝影消失，我會再次回到數位化嗎？

或者有些替代的過程？我會嘗試繪畫或素描嗎？我最終會接受這項技術來掌握 Photoshop 嗎？還是我會停止嘗試在視覺藝術中進行創作？我是使用攝影來表達創造力的創作人嗎？或者我是喜歡攝影的人，它恰巧激發了我的創造力？

註:[翻譯有點怪.已部分作了一些 修改]