阿Q: 對我而言，黑白攝影是極有趣味的，而從攝影漸漸的進入數位的時代以後，黑白攝影當然也跟著邁入數位這個全新的領域，希望能跟大家分享一下個人小小的心得與淺見。
烏龜: 小小的心得與淺見? 希望你的提供的照片可不要傷了我的眼啊?
阿Q: 龜兄，我盡量，畢竟我只是小小的業餘攝影愛好者，照片若是不小心傷了您的龜眼那還真抱歉。
烏龜: 你別謙虛了，好吧，開始講吧。
第一部，彩色 VS 黑白
阿Q: 咳… 首先，大家當然都知道彩色攝影與黑白攝影可以說是極為不同…
烏龜: 廢話!
阿Q: 您別急，慢慢來… 黑白照片與彩色照片的表現技巧與手法也大異其趣。色彩帶給人的心理感受當它轉為黑白時，就蕩然無存…
烏龜: 又是廢話!
阿Q: 是，是，真抱歉…我來直接舉個例子好了，有時候當我們將一張彩色的照片轉為黑白時，赫然發現原本可能很豐富的照片卻變的很平淡。看看下圖，我們在彩色風景裡最喜歡的藍天，到了黑白世界裡也只變成了灰灰的一片。真慘!
烏龜: 你現在說的還像點話!
阿Q: 在去除了彩色之後，觀看影像者會特別留意到影像的階調性與細節，因此傳統的黑白攝影所強調的是豐富的階調還有暗部與亮部細節的保留。
烏龜: 所以你是說如果在上面的照片中，天空中有幾朵白雲來點綴的話，可以讓畫面多一些變化而不是一片慘灰色?
阿Q: 龜兄您真是高見!
烏龜: 不過那黑白攝影都只能強調豐富的階調還有暗部與亮部的細節?
阿Q: 呵，當然黑白攝影還有許多創作的方式，例如幾何形狀的表現、剪影、Low Key、High Key、甚至中間色調低細節低反差的方式也可以用來表達某些情境。
烏龜: 你這樣一說，我好像記得也有人利用全景黑白照片加上某些色彩物件的呈現方式來突顯某種意境。
阿Q: 是的，因此可以說黑白攝影的創作也是可以很有創意的。
烏龜: 最近我在某位外國攝影師所寫的文章中，看到他提倡拋棄黑白攝影，完全用彩色的方式來照，您一定不贊同囉?
阿Q: 龜兄，您真是我肚子裡的肥蟲。
烏龜: 這會我變成蟲啦? 少噁心了，繼續說吧!
第二部，數位與傳統黑白攝影的一些不同之處
阿Q: 在進入數位攝影的時代後，從事黑白影像創作的工作者一定會發現黑白攝影與過去是大大的不同了。現代數位攝影給予黑白影像創作更大的豐富性與可能性。
烏龜: 這你得好好的解釋。
阿Q: 嗯，以前照黑白的，一定得用黑白底片，現在用數位的可沒什麼黑白感光元件可以用。
烏龜: 這樣不是很不好?
阿Q: 剛好相反，現在RGB數位影像，加上數位影像處理的模式，不僅大大的改變的黑白攝影的流程，也賦予我們更大的彈性。例如，以前我們還在使用黑白底片攝影的時候，往往為了呈現心中所想的效果要加上不同的顏色濾鏡，因此總是要隨身攜帶許多不同的濾鏡，黃綠的啦、紅的啦一大堆。
烏龜: 這倒是真的，以前濾鏡的種類可真多。
阿Q: 對啊，但是現在使用數位相機，通通不用帶濾鏡了。要加上這些濾鏡的效果，現在我們是在軟體直接處理就好。
烏龜: 不過還是可以帶一塊紅色的來給人預視用的。
阿Q: 所以這是數位攝影帶給我們的第一個好處。雖然我曾經幻想過，如果有哪家廠商願意出一片沒有color filter的感光元件的時候，我們就可以用它來攝取真正黑白的高解析影像，而不是像現在數位相機擷取的影像總是由RGB三個通道所組成，不過應該是沒有廠商會這樣做吧。
烏龜: 呵，你可以自己開一家半導體廠啊。
阿Q: 希望能這樣就好了。另外我們在暗房裡所從事的零零總總的一堆雜事，也通通做在電腦前面來完成了
烏龜: 嗯，以前放大照片的時候還會做一堆的調整，現在都是在軟體裡作好，然後就印出來了。
阿Q: 不過我倒是很懷念在紅色小房間裡的獨處那種寧靜氣氛。
烏龜: 獨處?
阿Q: 嗯，當然是獨處，有個女人和你在一個小房間的話，哪我看也不用洗相片了。其實以前的人在暗房裡面搞的玩意可多了，哪應該就是我們現在所說的後製階段，所以後製是正常的，不搞後製感覺就像事情做了一半。
烏龜: 那在數位時代怎麼產生黑白的影像呢?
阿Q: 好，哪接下來，來看看怎麼把人生由彩色變黑白吧!
第三部、數位黑白影像的製作
阿Q: 我們只討論使用數位相機所獲取的影像，來轉換成黑白影像的方法。
烏龜: 這網路上可以找到很多種。
阿Q: Right，所以我只有將比較常用的方式做一個整理。可能有些其他好的方法，如果遺漏了，請來龜兄補充吧。
烏龜: 呵，不用問我，去爬爬文應該都找的到吧。
阿Q: 轉換的方式有很多種，這裡先不討論Photoshop CS3所提供的新功能，因為軟體更新的腳步實在太快了，而且這些新的功能用目前的方法也都還做的出來。
烏龜: 你都不用國產軟體?
阿Q: 最簡單的理由是: Photoshop 是業界標準，他也做的最好。先談談最簡單的方式，使用Photoshop的Image Mode功能直接將影像轉為grayscale，或是直接使用去飽和度的功能，不過效果都不好。
烏龜: 這是使用Photoshop原有的功能嘛，如果使用某種功能，如果我們直接用預設的參數，出來的效果一定很差。這是使用Photoshop的常識吧。你可以說點特別的嗎? 不然直接升級CS3就好了。
阿Q: 我養的小朋友可跑不過現在軟硬體升級的速度喔，而且用習慣的東西總是有感情，不想隨便換。
烏龜: 好吧，老古董，繼續說吧。
阿Q: 第二種方式是使用Gradient map，在原來的彩色影像圖層的上方新增加一個Gradient map的調整圖層，可改變其漸層變化參數來獲得比較好的結果。我發現這個方法對於岩石等粗糙的材質，效果相當不錯。
阿Q: 第三種方式是使用Channel mixer通道混合器。
烏龜: 這我知道，這是模擬使用顏色濾鏡的效果。
阿Q: Ya，這是很常用的技巧，藉著調整RGB Channel所佔的比例來得到不同的黑白效果，這和傳統黑白攝影裡面使用顏色濾鏡的效果是一樣的: 加強某一個通道可以使原來通道的顏色變亮，但會使他的互補色變暗。
烏龜: 那我們怎麼知道三個通道的比例要怎麼調?
阿Q: 這時候我們就要參考色相環來想像它所得到的結果了: 如果你加強了色相環中的某一個顏色的話，他對面的顏色就會變黑一點。
圖 色相環
烏龜: 所以要把藍天變黑一點，就可以加強紅色通道囉?
阿Q: 完全正確。
烏龜: 我喜歡你下面照的這張照片，裡面的人好像很優閒，是哪兒?
阿Q: 德國國會大廈前的廣場。
烏龜: 那如果想要模擬黃綠色濾鏡的效果，哪只要加強紅綠兩個通道的值就可以了。
阿Q: 對，您真是舉一反三。
烏龜: 似乎三個通道的比例加起來要剛好100%?
阿Q: 這倒也沒有強制規定，看您要做的效果吧，不過如果在處理Raw的時候就已經把曝光調好，加起來100%是剛好的。
阿Q: 下圖也是使用Channel Mixer將黃金色強調出來。
烏龜: 那看起來有個Channel mixer就夠用了啊。
阿Q: 不過由於” 加強某一個通道可以使原來通道的顏色變亮，但會使他的互補色變暗”，所以有一些照片反而會不好調整，例如下面這張圖片。
阿Q: 我們可以發現圖中的馬車是深紅色的，所以如果我們使用Channel Mixer，然後加強紅色通道的話，固然天空會變的黑一些，不過相對的馬車車身的顏色也會變成白色的，這樣的效果並不是很好，也和真實影像的感覺不同。
烏龜: 我們可以使用不同的圖層加上遮罩來修正這個問題，不過有沒有其他比較方便的解決方法呢?
阿Q: 當然是有的，不過這就要使用到圖層混合模式這個功能了。
烏龜: 嗯，這是Photoshop精華的部份之一。
第四部、圖層混合的應用
阿Q: 在圖層混合模式裡面有一個”color”的混合模式，我們可以利用它來產生黑白的影像，先來看看color模式是怎麼來混合塗層的，依據photoshop的說明:
Creates a result color with the luminance of the base color and the hue and saturation of the blend color。
烏龜: 您可以說國語嗎?
阿Q: 哈，也就是說他是用下層的亮度，然後使用上層的色相及飽和度的值，注意這個混合模式和其他的混合模式有一些不同，其他混合模式都是分別在RGB三個通道計算，但是color會先把圖層轉成HSL模式再去做運算。
烏龜: 那要怎麼用來產生黑白影像?
阿Q: 我們可以在圖層上面加一個純黑的圖層，其實純白或是純灰的或是灰階的都可以，然後將此圖層的混合模式設為”color”，接著在原圖層上方再加上一個Hue/Saturation調整圖層，在這個調整圖層中我們可以針對想要調的顏色個別去調整色相、飽和度、和亮度，如下圖，記住可以使用滴管來選取顏色範圍。
烏龜: 所以可以選擇藍色的範圍將天空變黑，另外也可以選紅色範圍將馬車稍微調黑一些。
阿Q: 對極了，也有另外一種方式，可以讓我們選擇某一種顏色去調黑白:在原圖層上加上Selective Color及Channel Mixer這兩個調整圖層，然後分別去做調整，如下圖。不過我還是比較常用上面的方法。
阿Q: 這是我比較常用的方法，不過還有許多的變形方法可以用，只要適合自己就好。
烏龜: 嗯，工具是用熟練的最好。
阿Q: 接下來讓我們來看看其他圖層混合模式在黑白攝影裡面的應用。
阿Q: 首先要看的是Multiplay和Screen模式。
烏龜: 又要看英文了嗎?
阿Q: 好吧，先來看看應用好了。這兩個模式可以說是剛好相反的模式，先看看他們的第一個應用: 高反差時的合成。之前我們有提到過，黑白攝影必須能夠保留亮部和暗部裡的細節，但是由於數位感光元件的限制，目前數位相機的動態範圍沒有像傳統底片來的大，因此對於一些高反差的場景，我們常常要犧牲亮部或是暗部，不過如果情況允許，我們可以使用腳架對這個高反差的場景曝光兩次，一次曝光不足用來取得亮部細節，另一次作法相反用來取得暗部細節，然後就可以用Multiplay和Screen模式來結合。
例如以下兩張，其實這個場景反差並不那麼大，只是拿來作練習。第一張地面的建築曝光正常，但是雲的細節失去了一些，
阿Q: 第二張略微減少曝光以取得雲的細節，
阿Q: 將第二張使用曲線功能將曲線設定成如下圖所示，
阿Q: 最後再將兩張圖以Multiplay的方式混合，最後再用level調一下。
烏龜: 這還蠻神奇的。怎麼辦到的?
阿Q: 這個技巧其實對於彩色和黑白都可以運用，而對於暗部的細節，一切都操作都相反就可以了。看完了這個例子，我們來仔細的研究一下為什麼Multiply Mode可以達成這樣的效過，還是先看看Photoshop的說明:
Multiply: Looks at the color information in each channel and multiplies the base color by the blend color. The result color is always a darker color. Multiplying any color with black produces black. Multiplying any color with white leaves the color unchanged.
烏龜: 看的有點懂，又不太懂。
阿Q: 那我用兩種方式來進一步說明。第一種說明是用類比的方式，也方便記憶。其實Multiply Mode是模擬將兩張正片疊在一起，可以把上面那一張想像成一個比例縮放器，如果上面那張越黑，疊起來的結果當然也越黑。
烏龜: 嗯，比喻的不錯。
阿Q: 第二種說明是直接看他的數學運算。
烏龜: 不要吧，我基測數學都0分。
阿Q: 幸好他只用到加減乘除，這應該很簡單，記住這些運算是分別套用在三個通道內，假設底層(base color)的值是A，上層(blend color)是B，他們都是0到255之間的值，則混合過的值為
A * (B / 255)
其中(B/255)是計算一個比例，乘上A以後就是一個離0的距離的比例縮放。
烏龜: 難怪Multiply 的效果總是會比原來的影像更黑。
阿Q: 你抓到一個很重要的重點了，另外任意色和純白色作Multiply混色的結果不變。
烏龜: 那說說Screen Mode吧?
阿Q: Screen Mode則剛好相反，所以我將上一段話相反過來說就可以了:
其實Screen Mode是模擬將兩張負片疊在一起，可以把上面那一張想像成一個比例縮放器，如果上面那張越白，疊起來的結果當然也越白。第二種說明是直接看他的數學運算: 記住這些運算是分別套用在三個通道內，假設底層(base color)的值是A，上層(blend color)是B，他們都是0到255之間的值，則混合過的值為
255 – (255 - A) * ((255-B) / 255)
其中((255-B) / 255)是計算一個比例，乘上(255 - A)以後就是一個離255的距離的比例縮放。
Screen的效果總是會比原來的影像更白。任意色和純黑色做Screen混色的結果不變。
烏龜: 您還真偷懶!!
阿Q: 呵呵，注意這兩句話，看看他們還有哪些應用:
Multiply 的效果總是會比原來的影像更黑。
Screen的效果總是會比原來的影像更白。
烏龜: 你要考我? 既然會變黑或是變白，哪應該也可以用來加深或是加亮影像吧!
阿Q: Bingo! 我們可以使用Multiply Mode來加深局部黑白影像，用Multiply Mode來加亮局部黑白影像。作法是在原來的影像上面加上一個透明圖層並將其設定為Multiply/Screen Mode，然後使用投透度為10%的黑色/白色的筆刷，在你要加深/加亮的地方塗抹。就像以前在暗房裡做的一樣。
烏龜: 這樣我要開好幾個圖層真不方便。Photoshop不是也有提供加深加亮的工具?
阿Q: 嗯，不過哪不是很好用，如果要更方便點則可以使用Overlay Mode: 它是Screen 和 Multiply Mode 的整合，下圖是一個使用局部加亮及加深調整獲得的影像:
烏龜: 好了，今天你已經講了夠多了，我已經頭昏腦脹了。
阿Q: 好吧，龜兄，該回家吃飯了，下次在聊吧，88!
烏龜: 88!
PS. 內容有錯字等錯誤的話請不吝指教，3Q3Q!
