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書名：《荒木經惟：天才寫真術》
作者：荒木經惟
譯者：柯宛汶
出版社：大家
出版日期：2010/4
很多人初見荒木經惟的攝影，心中總會納悶：照片取景普普、構圖無章法、雜物也入鏡……這些攝影初學者都會留意的地方，他怎拍成這樣呢？這樣拍也叫大師？
荒木經惟這本書算是間接回答了這些問題，但各位看倌有興趣深入思索的話，可以從攝影美學史的角度切入，若允許我借鏡阿多諾形容荀伯克的無調音樂為「音符的解放」的話，那荒木經惟的作品也是一種攝影元素的解放。
《荒木經惟：寫真的話》帶有半自傳的味道，而這本《荒木經惟：天才寫真術》則是荒木經惟花甲之年回顧自己攝影理念的一本重要著作。這本書中有太多荒木經惟對器材的看法、拍攝取景構圖的哲思、關於人像攝影和閃燈的詩意想像……在這本書中，我們可以嗅到荒木經惟充滿活力的創意，更重要的一點，是他那玩世不拘但又非常誠懇的個性，真叫人在他讓人發笑的行文中，不知不覺為他著迷。尤其你會欽佩在他有如輕浮的口述內容中，不見他對任何人進行嚴厲的批判和嘲諷，反而處處發現他極深刻的人文關懷：
批評攝影應該如何如何，卻不知道人類活著這件事是無法計量的啊。——荒木經惟
拍攝人像時，一定要讓對方感覺受到尊重。若要說我給了被攝者什麼禮物的話，我想應該是對他們的尊重，我以此作為拍照的謝禮。我希望他們繼續保有尊敬，從此不再喪失…——荒木經惟
荒木經惟有著男孩的頑皮、詩人的誠摯、瘋子的自大，以及前衛藝術家的率直，這麼一個複雜的混合體，也難怪要理解他的作品，絕不能只靠傳統美學的角度，而是要放棄任何標準，就像這句我覺得最能代表他藝術形式上的話：
我認為感覺最好的是沒有經過精心構圖的照片喔，太刻意講究構圖，反而會被框架限制住。不是要把東西全放入箱子中，而是要以「這張照片毫無構圖可言！」的心情來拍照，不這樣的話不行。——荒木經惟
關於荒木經惟這股自由的力量，我覺得很大部份來自他的叛逆個性。像他談起早年拍攝的色慾作品，就是在一個禁慾的時代下，他要世人看見慾望。這種叛逆的美學驅力，一種源自內心無意識的創作力量，也可以從他喜愛猥褻事物看出端倪：
簡單地說呢，我非常喜歡凌亂不堪的畫面。大概是喜愛那種質感和猥褻，一種雜亂不堪的感覺吧。桌上吃剩的菜餚、杯盤狼藉的場面，都讓我著迷不已。——荒木經惟
最後，這本書不教你快門光圈ISO白平衡這類小事，而是關於攝影的心態、創作的可能性，以及他的人生觀。至於本書中有關器材和攝影的哲思，我都把書中個人認為相當有意思的句子抄寫下來，和大家分享。
（以下文字皆出自《荒木經惟：天才寫真術》）
現在的照相機，已具備任何我們所需的功能了，如此一來，玩弄所謂的技術，等於是為了把自己或真相隱蔽起來。技巧，是為了蒙蔽觀看者的眼睛。
鏡頭，是相機裝置的一部分。拍照時若想到更換鏡頭這件事，其實你已經意識到相機。然而專注拍攝時是不會意識到相機的，因為你已經進入了相機。該說相機已進入你身體，還是你本身就是一台相機呢…不過，一直這麼說的話，鏡頭可能就賣不出去了吧（笑）。
「攝神」，也就是攝影之神，會替你決定一切。並不是抱著這種想法就可以亂拍，或是我說的一定正確，不過若你的直覺認為那樣做很妥當，便不需要害怕了。
影子，就是留戀。…現在年輕人拍的照片都很平面化，大家都想把影子修掉，避開影子來拍。…我現在覺得影子超有魅力，拍照時也會意識到陰影的存在。
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