SecretNi wrote:
我喜歡拍人文，可以最...(恕刪)
只要你還在攝影這條路上持續拍，花時間感受、去閱讀、去欣賞，沒有天不天份
的問題。
所有你的照片裡面，我最喜歡1、跟14。
1有一種電影中某種分鏡的感受，車內剛好的光影亮度以及四周的昏暗，不自覺
就會去注視司機的一舉一動、進而去思考他到底在什麼，有一種懸疑感，也令人
會去猜想、思考，這就是所謂的故事性。
14、則是人物的神情傳達了很多趣味性，他在看什麼，在講什麼? 之前誰說了
什麼，怎麼他會看著一排的相機做出詭異的笑容。
and拍乞丐為什麼要慢速快門？慢速快門流動人群創造了什麼效果與感受？
你感覺到了什麼？以及這樣的感覺是否太露骨，或者是恰到好處？
拍風景為什麼要水平？
坊間的攝影１００速成秘技，或者是很多粗淺講的「構圖法」，只是簡化中的簡
化，這種簡化的程度就好像要用一支板手去轉動所有不同尺寸的螺帽，這樣大師
們都不用出攝影集，改出１０大攝影術、請你跟我這樣拍就好了。
去看「攝影師之眼」或者是「攝影師之心」吧，看看freeman講的視覺順序、走
向、主題、顏色還有最重要照片中的「平衡」。
或者多看一些電影（請不要看復仇者聯盟之類的影片，真的對人文感受與觀察不
會有太多幫助）、多看一些藝術展覽、文學（推薦日本小說，擅長把景跟人的心
情結合）、或者開始寫文章。
拍照沒有速成，
真的沒有。
除非你花了一萬個小時拍了幾十萬張照片又修了一萬張照片以上。不然你不會明
白你怎麼看這個世界，也不會知道接下來你想去哪。
有一些照片是到了現場，你察覺到些什麼，你拍了快五十張就是在找存在這個空
間裡的那張照片，最後你終於從很多相似的照片中終於拍到那張「唯一」的照片
，然後你坐在電腦前，透過你腦海中的感受不斷的調整各種設定、對比、明暗的
強弱、光影之間的對話，讓照片想要表達的感受跟你心裡逐漸一致。
又有一些照片，是你過了一年後再翻到時才發現，哇～原來那時候我察覺到這麼
美妙的畫面而且還拍下來而不自知。因為深度內涵不一樣了，所能看見的也不一
樣，所關心的重點也不一樣。
然後有一些照片就不用說了，從LCD或者是拍的當下你就知道是上天的旨意。百
分之二百是好照片的。
當然，有更多更多更多、非常多、多到不行的照片是你會覺得「糟，我到底在拍
蝦餃」。而這些照片有些真的是寶藏，因為再多想一點、多看幾眼，就會去思考
改進的地方。比如說這張我應該要再站左一點、我應該多拍一張主體過去一點的
構圖、我應該要選擇低角度、或者是光線的位置、還有我是不是要再去那個地方
探險一次。
即使是國家地理頻道的攝影師，即使是底片的那個年代，他們出一次專題，帶回
來上百卷、上千卷的底片是很正常的，更不用說是現在這個年代。
你覺得自己的照片普通、覺得沒有感受是正常的，你現在的照片也的確在映射了
這些感受，而那些有感觸的照片你察覺到了嗎？
再深入一點吧。
自己再嘗試一萬個小時以及各種方法去拍照。
突破，就是花心思用不同的方式再做嘗試，然後在數不清的挫敗中找到方向。
那燭光很微弱，但是每踏出去一步就更接近。
快去拍照！
