
但;要求自己的攝影作品進步,
我想大家的答案會較一致吧~
之前個人的想法也是同大部份的回答者一樣,
對攝影比賽得獎作品與拍攝者的技術不屑一顧.
不過前不久和一群資深攝影人出去外拍,
認識到一位比賽常勝軍,讓我對攝影比賽的印像完全改觀.
有些比賽主辦單位要求的題材本身就很普通,
可是這些參賽者就是有辦法把它拍的很生動.
我們是一起去參加一個攝影比賽拍攝活動的.
正當我在懊惱怎麼都找不到想要的景的時候.
那位常勝軍(我都稱他老師)就過來秀他螢幕上的作品.
不可否認的,有幾張真的很有Fu...感覺很棒.
可怕的是他只拿D70 +18-70kit鏡在拍!
口袋中還有一顆廣角鏡,就兩顆鏡頭而已,
卻得到不少國內比賽的獎.
我也拿自己覺得較好的作品請他指導.
有一段話我記得很清楚,他說攝影比賽要求的作品要儘量偏中間調.
可以有偏亮或偏暗的部份,但不能喪失細節.原因是我請他指導的作品,
構圖雖然OK,但亮部已經過曝了!
攝影比賽對作品細節要求本來就比較嚴.
我想這是兩張相同構圖的照片,為什麼一張能得獎,
另一張不能的主要原因.
追求個人作品進步的方法百百種.
參加攝影比賽只是其中的一種.
藉由參考其他參賽作品和自己的差異,
了解不足點在何處,進而補強.
得不得獎其次,重點是看到自己進步就好...^^
無名相簿 http://www.wretch.cc/album/c8631506
adonla wrote:
說真的 攝影風氣都已...千篇一率...(恕刪)
終於有機會吐露一下"心聲"了. :-)
"千篇一率"英文叫做 cliche, 這個字一定要記住.
以前的攝影比賽或展覽(現在應該已改進了)常常看到一些"制式"的題材, 如原住民阿公抽煙斗/阿嬤織布, 黃昏農夫牽牛返家圖, 背小孩望海的少婦, 沒穿衣服的少婦加廢墟等等.
這些圖不是不好, 而是像明信片上的風景照, 用爛了的攝影語言, 一再被描繪的情境, 因為照太多了, 失去了原有的 pictorial tension(張力?).
印象很深的是, 以前有一位同事不會照相(沒有受到攝影理論的汙染), 主題不是飛到天花板就是掉在地板下, 但是我卻一直無法忘懷他的照片.
用直覺去拍, 多分享多進步就好, 比賽也是一種分享, 但要看主辦單位的水準囉.