近年越來越多的大型攝影賽,分設出數位照片組別,這是個無法抵擋的趨勢。你會說,動了手腳的影像還是張"真實"的照片嗎?
沒有錯,攝影從誕生以來,有其先天性的"紀實"特性,凝結當下的現場細節,這是怎麼也抹滅不掉的特性,也是讓攝影有別於其他藝術的關鍵特質,但是,別忘了,在底片時代傳統暗房也是在進行著影像修飾的作業,而攝影師從選相機、鏡頭、底片、找題材、選光線、快門組合、光圈大小、等時機按快門……等步驟,完成拍攝後,自己沖片顯影、放大或委託專業沖洗店洗出最好的效果,如此工具實用理性並結合多人完成的一門藝術,在影像素材表現上何來"原創"之有?攝影師拍照就像是從工業現成物的一種選擇與組合的過程,攝影師在照片的顏色上決定了什麼?底片、鏡頭、光質?顯影液、相紙?都是影像色彩上的影響者,而攝影師選擇了EV曝光值組合與拍攝時機,他只掌握整個影像色彩的一個環節,卻不能代表攝影色彩的全部。一如畫家選擇畫筆、紙材、顏料等"工具",來完成"繪畫"作品,這些工具上的理性,或許影響了繪畫"表面外顯"的部份,卻無損於其他層面的意含,精神思想上、社會上或視覺構成上……等。
同理可得,攝影若是一種表達、表現形式的藝術,那它就不應該被限制於它原始的天性:工具理性、工業現成物選擇與時空凝結記錄。
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[攝影痰]數位時代,您需要一張什麼樣的照片?
Adobe特約講師/Nikon學校講師/潮 攝影FB社團/Nikon2008-2009攝影比賽第三獎
數位時代就算同一台機身,不同設定值拍出來的影像也不會一樣,
重點在於想要表達的東西能不能確實的表達出來。
如果我拍了一張照片回家放在電腦螢幕上看,就是我要的感覺,也是我想告訴別人的感覺,
那不用再調整也OK;
若發現這跟我想表達的東西不同,就加以調整到我想要的狀態。
小弟只是個新手,由衷覺得數位時代裡後製圖像的技術跟傳統攝影技術(曝光、構圖等),
是同樣重要的兩門深奧學問。
P.S.最慘的是,不是自己想要什麼感覺就有辦法調得出來


「モビルスーツの性能の違いが、戦力の決定的な差ではないことを教えてやる!」 -Char Aznable-