觀念的迷思~所謂好照片的定義為何?

不管用後製的還是中出的,說錯是直出...
只要自己喜歡就是好照片
要得到共鳴,就是給人家看了有fu的照片
哪怕只有一個人喜歡你的作品..有人欣賞就好啦
就好像你長得不好看,只要有一個人看你看得上眼,你就不會沒有明天
就像是我長得很帥,卻有一個人嫌我不好看,我也不會因此就覺得自己見不得人...

好照片就是有人喜歡的照片...以上淺見QQ
很有趣
憤世忌俗的人. 腦袋裡想來想去都是想一步登天. 想天上掉下來一夕成名的玩意
腳踏實地的人眼中看出去世界卻是充滿希望和可能性

老禪師 wrote:
版上常會有人發問.如...(恕刪)


作品好不好,包括攝影作品
只有由「看的人」來決定

君不見,評審說好的作品,在「另外的人」看來,也常出現相反的看法
在評審群中,也有不同的看法

問題來了
同樣一批評審,十人說好,十一人說不好
那這作品是好是不好?

在某個機制下,它會變「沒選上的作品」,
在某個時空下,它是「不被看好」的作品
但事實是,
在那個「不被看好」的時空下,還有十個人認為它是好的作品

100年後
這作品被後人看到了,驚為曠世佳作
又經過一群人經由某種機制將它廣為「宣傳」
更大的一群人也接受了
它又變「好的作品」了

這時,果若有人在這不同的時空,都能參與
他會有什想法?

其實,這種例子也司空見慣

但問題又來了
上述作品同一時期的許多「好的作品」,同樣100年後也被發現
卻沒被「宣傳」成「好的作品」,或可能只有一部分又被看成好的作品
問題何在?

這樣大概可以去思考,什麼叫做「好」的作品

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我們在意作品好不好
其實有很多層面的意涵

對一作品說好的人,多了,這作品就被賦與其它層次的意涵了
比如,被稱讚的渴望被滿足了
商業的意涵出現了
媒體的效應出現了
聲望的效應出現了
等等

如果沒這些層次的意涵
作品好不好,就不會浮上台面來討論了




文包 wrote:
很有趣
憤世忌俗的人. 腦袋裡想來想去都是想一步登天. 想天上掉下來一夕成名的玩意
腳踏實地的人眼中看出去世界卻是充滿希望和可能性


總會有人講一講就開始二分法切割世界
無法正面回答別人的提問時,採取烏賊式的噴墨汁抹黑不同意見

過得這麼辛苦幹嘛呢?
你大可以親身實踐,讓別人啞口無言的阿
口說無憑不覺得很心虛嗎?

老禪師 wrote:
版上常會有人發問.如...(恕刪)


好照片...應該就是照片裡頭有 "趣點" 吸引著你看好幾回吧~


我在說什麼...哈哈
我個人覺得

拍照拍的好 後製技巧好
都是值得欣賞的

我覺得很多事情都可以抱著欣賞的角度

有時候我會覺得哇拍得真好,有時候我會覺得這個後製技巧真厲害

也有拍得好 後製也好的人

可能我都覺得任何事情都有可以學習的地方

至於美或好

個人來說

就是自己覺得好,就可以了
--------------------------
如果要發布出來和別人分享

那又不同,因為每個人的審美觀都不一樣
很多人鼓勵的,就會有很多人批評所以我覺得
這個世界永遠都不會有最美的照片,因為美的定義不同

我覺得這就是拍照迷人的地方,因為不論你的設備好壞
你都有可能創作一張非常棒的照片.


文包 wrote:
Robert capa諾曼地登陸唯一一張留存的照片也是又糊又晃. 哪裡還管構圖


當年存留的不止一張喔。

Robert Capa在諾曼地登陸最初的兩個鐘頭,一共拍了106張,但是底片在倫敦Life雜誌的暗房中出錯,幾乎全部報廢,最後只有救回11張,後人稱為The Magnificent Eleven。 所以並不是唯一一張存留的。

這11張救回來的底片也是受到相當的傷害,所以造成又糊又晃的景象。 如果你有看到全部11張,就會發現Robert Capa當年也是有構圖的。

當年Robert Capa的登陸艦剛好在Omaha Beach的Easy Red sector登陸,離岸邊不遠。 如果沒記錯,Easy Red sector並不是火力最猛的sector,而是障礙物最多的sector。 盟軍也剛好選擇Easy Red sector為坦克登陸的地方之一。 而Robert Capa也很好運的發現一台被擊毀的美國坦克,有此障礙物的掩蔽之下,所以才沒有遭到德軍最猛烈的攻擊。 況且,他之後也躲到德軍Kill Zone的外圍,然後Robert Capa才發現海上有另一艘登陸艦,他最後才努力的連走帶游的回到登陸艦上。

也因如此,我們才有機會看到當年諾曼地登陸最寫實的一面。



逃命? 也許沒有那麼淒慘。 恐懼? 那倒是真的,Robert Capa事後也承認在Omaha Beach上讓他經歷了另一種恐懼。


題外話,當年拍攝『搶救雷恩大兵』的導演也是看到這十一張照片而得到啓發與感想。


文包 wrote:
影像的價值可以很多元
像前面提的一張照片放個幾十年也會有歷史價值
Robert capa諾曼地登陸唯一一張留存的照片也是又糊又晃. 哪裡還管構圖



布列松也講錯,卡帕也講錯

蠻厲害的耶。




小彭新城 wrote:
布列松也講錯,卡帕也講錯

蠻厲害的耶。


之前還叫大家多讀攝影史
相信我,銀鹽一定比你還長壽。
摘自 "拍照前先學會想" (Take Your Photography to the Next Level - From Inspiration to Image) - George Barr

好照片的要素 : 如果能列出一份清單, 告訴你好照片的要素, 是否你就能根據清單組合出一張好照片? 事情當然沒有這麼容易, 因為攝影作品就算具備全部的要素而成為一張好照片, 但是並不一定是傑出的作品, 而許多偉大的作品也許只具備這些要素的其中幾項.

1. 好的構圖 : 在所有觀看事物的方式中, 透過好的構圖, 能帶給人最強烈的視覺感受.

2. 出乎意料 : 幾乎所有的好照片都令人驚訝. 可能是它讓我們在一般人認為醜陋的事物中看到美, 可能是它展現出我們意想不到的人物特質, 例如 : 乞討者的尊嚴, 老者的美.

3. 畫面簡單 : 畫面簡單, 絕大多數的好照片都很簡單. 好的照片應該做到 "畫面簡單卻又不會單調; 畫面複雜而不會零亂", 不過整體來說, 簡單的畫面比複雜的畫面來得有力量.

4. 觸發情感 : 好的照片通常可以觸發觀賞者的感情. 這樣的照片怎樣才拍得出來? 以下是 Barr 先生在其它章節的論述 : 你所拍攝的主題必須令你感到雀躍; 如果連你自己都無法被它打動, 又怎麼可能會有人被你的作品感動.

5. 述說故事 : 許多好照片都會說故事, 即使它只是讓你看到, 數千年的歲月在岸邊的岩石上所刻畫的痕跡. 日本攝影大師 藤井秀樹 說過:"成為優秀的人像攝影師的先決條件就是 - 他得先是一個非常『擅長說故事』的專家".

6. 抓住瞬間的美好 : 好照片常常只是剛好抓住拍攝物體美好的部份或是瞬間, 這裏所指的美好, 不是單指外表的形態, 也包含人際間的情感傳遞, 動人的笑容, 滿足的表情, ...

7. 主體與場景搭配得宜 : 好照片通常能呈現物體(或是人物)與場景之間的關係, 從而創造出趣味. 看看 布列松(Henri Cartier Bresson) 的作品, 他總是能透過仔細的觀察, 並靜待最佳時機, 將畫面中的人物擺放在最恰到好處的位置.

8. 本身的價值 : 好照片真正的價值, 不只是照片所顯現出來的影像而已, 而在於照片所承載的精神內涵。

9. 呈現趣味 : 好照片能呈現出趣味, 這點是無庸置疑的, 卻很值得探討. 有些好照片拍的是那些再平凡不過的主題, 但是無趣的主題還是可以拍出有趣的照片. 另外一些好照片所拍攝的人物本身可能並不美, 照片卻因為主角所的人格特質而散發出一種很特別的美. 我們的功課就是要學習培養能夠拍出這種好照片的眼光.

10 天賦 : 好照片的魅力很可能無法解釋, 它來自創作者的天賦. 這種天賦或許連他自己都不能理解, 也並非呼之即來, 而是在他準備好時偶爾出現. 攝影者歷經多年的練習與觀摩, 隨時留意各種可能性, 使自己有充份的準備, 就等著補捉影像出現的那一瞬間.


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