日前上完了在紐約短期的時尚攝影課程，一路走來有些小小心得，想著也許有些可以回饋以及分享給廣大的惡魔們。分享文可以分成幾個段落：
- 帶了什麼器材去紐約
- 紐約時尚攝影教導的專業
- 用手機看到的紐約街頭
- 結語
1. 帶了什麼器材去紐約
我只帶著一機一鏡，以及一台iPhoneX，就出發了。
從第一場婚禮接案開始，就愛上了人像攝影，而同時，就一直用著Nikon的產品。一開始是為了接朋友婚攝而買的戰神D90，拍攝了一些日子，受了小惡魔的影響，買入全幅兼高畫質的D800，直到他龐大的圖檔吃完我可憐的硬碟和拖累著可憐的Mac Air，索性一口氣換到 MacbookPro 15" 和現在手上的 D750。
手上鏡頭的變化，也是起起伏伏，D90時，使用著原廠18-105 Kit鏡和Sigma 12-24 一代鏡；使用D800時賣了前面三個夥伴，購入了 Tamron 24-70以及當時的愛鏡，Sigma 35 Art。
當時使用D800時，常常覺得焦柔，便去租借原廠24-70。也許是當時拿到原廠的興奮吧，感受著強大的穩定度，因此花了錢，把Tamron換掉。
回過頭想想，其實是對於對焦系統操作的不熟悉，才會錯殺了Tamron。但也必須承認的，使用原廠24-70帶來的安心感，是足以讓你對它產生足夠的信任感。
隨著換上D750、心態上的斷捨離學習、一年兩次亞洲國家旅行的習慣，以及加上Sigma 35在焦段上的重複，決心就把所有鏡頭出清，僅留下了手頭上的一機一鏡一手機。
（目前手上的D750以及原廠的24-70一代鏡）
2. 紐約時尚攝影教導的專業
去年底，屆滿了33歲，對於看不到的未來有著無限的徬徨，於是一方面準備著離職事項，一方面尋找著可以進修的學校。經過幾個月的尋找，如期申請完了紐約電影學院的時尚攝影課程。就在今年六月，離開了大家覺得很棒的公司，一圓了去國外學習與生活一段時間的願望。
一個月的課程非常繁重，每天上課到十點多，回家修圖，隔天下午就是繼續上課。課程的內容，包含了時尚攝影的歷史、實際的現場架設燈光與拍攝、時尚攝影的修圖技巧、和專業的造型/髮型/彩妝師合作、情緒版的發想與準備，以及最後的期末報告。
老師們都會在整個過程當中說明他們從事時尚攝影的歷程、指導你在拍攝時的構圖、陪你挑選拍攝完的圖檔、整體故事性的呈現，以及，要求你不斷地去觀察、學習所謂的時尚是什麼。
他們所謂的專業，不是光只是把圖拍好修好，更包含了你如何跟團隊合作，因為「這個圈子很小，你對待團隊的方式就是你的其中一個經歷，你不只是一個攝影師，你更是一個專案管理者。」
當然，這樣一個月下來，其實對於影像的挑選會更加嚴格，常常拍了百張只能挑到一到兩張。
關於修圖技巧方面，以前自己採用的方式就是拍完Raw檔，接著進LR修完照片，再用PS液化完成。因此我對於PS的修圖技巧等於是零。
去到紐約所教的，是從Capture One 開始、同學監視著你所拍的影像構圖，注意著光影跟相機設定的變化。拍完的圖檔轉PSD檔，開始下面的修圖過程：
液化 -> 整體影像清潔 -> 細部的進一步的清潔與色調調和 -> 局部光影調和 -> 整體光影調和 -> 局部色調調整 -> 整體色調/對比/曝光再調整 -> 銳利度調整 -> 雜訊添加
保守估計，一張圖做完上面步驟至少都是兩個小時以上。
除了碰到了自己使用的相機，也使用了Cannon，運氣很好的還使用到哈蘇的大小相機。
（Location Shooting)
(Nature Beauty，去紐約的第一場拍攝)
(Fast Fastion)
(Creative Lighting)
(Location Shooting)
(Macro Beauty，學習化妝品的影像如何拍以及如何修)
(Final Project - Simbiosis)
(Final Project - Simbiosis)
(Final Project - Simbiosis)
3. 用手機看到的紐約街頭
生活上斷捨離，直接了影響攝影的生活，慢慢地喜歡帶著手機就出門旅行。記得以前剛買單眼的時候，只帶著一個包包出門的我，行李有半包就是攝影器材，甚至還帶了一台GRD出門。使用器材的比例就多為單眼 -> GRD -> 手機。慢慢的隨著旅行次數的增加，三個相機內的比例就反了過來。隨後賣了GRD，就以手機為主的開始拍攝。
在紐約的大部分時間，除了上課所需之外，就是帶著手機隨走隨拍，探訪各個著名的景點。
（著名的拍攝曼哈頓大橋景點）
（熨斗大廈）
（紐約地鐵）
（曼哈頓大橋）
（布魯克林大橋）
（華爾街金牛上方）
（世界貿易中心）
（世界貿易中心）
4. 結語
攝影從自學開始，和大家一樣，膜拜前輩們（像是紅刺蝟、陳紀東）的作品、看著各個惡魔大大的分享來做學習，經歷過器材至上的迷思，迷過大光圈下的散景。也經歷著，追求當下拍完照片就要是完美一切，到每張圖都要修過，直到拍出感覺與修出氛圍才是重點。
從紐約學習後，光圈越放越小，能用11決不用8，能用8決不往下降；構圖上也似乎有所進步，能夠拍完就是完檔就絕對不裁切；挑圖修圖的歷程更加嚴格，如果要進到PS做完整修圖，那麼必須是你覺得值得花時間修圖的好作品。
而你說器材呢？說真的回到台灣差點就跳家買了SONY A7R3，幸好Nikon Z7/Z6的問世，可以讓自己多存點錢來轉入新的選擇。
至於是不是陷入器材的迷思？我其實只是存著很簡單的理由，學習新的技術與背包減輕就是王道。
在經歷過後，慢慢點滿了一些攝影的技能，不過也才會發現，這條路上有著學習不完的事情，你有著服裝要學、彩妝要看懂、時尚趨勢要跟上等等。同時敬佩著前輩們在這方面的努力，因為你從不會知道，他們一張影像的背後到底花了多少的想法以及耕耘、燒了多少錢，更不曉得他們在這條路上走了多少彎路。
回到台灣後，沒能如期地投入攝影產業繼續努力，為了五斗米以及將來的發展，還是選擇了一份工作，只是選擇的是新的領域，面對更不一樣的挑戰。
你說攝影會不會繼續？給自己的期許還是能夠每個月固定約拍的作品產生，讓自己隨時能夠保持一定的手感與美感。
「攝影，最重要的還是來自背後那顆腦袋，以及，你持續不斷的學習」
我還在學習的路上，一起加油吧！
自己有寫了一點關於這一段旅行的文章，不吝賜教可以去看看（鞠躬）
https://frankitoast.com/
（回台灣的拍攝）
（回台灣的拍攝）
