[閱讀分享] 世界攝影名作100講

前陣子在台大的若水堂大陸書專賣店買了幾前簡體字的攝影書. 現在要跟大家簡短介紹的是 "百花文藝出版社" 的 "世界攝影名作100講". 台灣的博客來也有賣:
http://www.books.com.tw/exep/prod/china/chinafile.php?item=CN10095377

這本書介紹的定位比較像是給有興趣看看世界攝影史上一些重要的名作, 以及為何重要. 雖然大陸的作者對名作的詮釋或許和西方評論家的不同, 但就我個人而言, 我只是想看看有哪些照片, 和認識一些攝影家.

書中所挑戰的一百張照片, 是有按攝影發展史的順序排列介紹的. 我無法一一說明, 但舉幾張印象比較深刻的:

Henry Peach Robinson的 "消逝" (1858):



這是攝影史上第一張合成的 "後製" 照片! 相信許多堅持一次快門的朋友一定想不到, 攝影出現不久就沒人在緊守什麼一次快門, 什麼後製是做假的意識形態了. 這張照片分別用了五張底才完成, 留意光線的角度, 再把它們合併起來.

我們也可以看到, 那時的攝影仍然只是模仿繪畫, 是畫意派的風格.

剪貼合成的還有很多, 另一張名作是Herbert Bayer的 "寂寞的都市人" (1932):




除了合成的, 另外是極有創意的達利肖像照 "原子的達利" (Atomic Dali, 1948), 由Philipe Halsman拍攝. 為了取得這個畫面, 那幾隻貓被丟了二十幾次, 水潑了二十幾桶, 達利也跳了二十幾次, 呵呵~ 而左邊那張椅子, 是攝影師的太太舉起來的. 這是一張極有趣又可愛的照片.




再來是構圖令人印象極深刻的作曲家史特拉汶斯基的肖像, 由Arnold Newman於1946年所拍攝. 原本拍出來的是作曲家半身照, 但經過討論後, 才決定採用這張並把它裁切成我們今日看到的樣子.



再來是蘇珊‧桑塔認為最能表現出資本主義社會高雅--一種壓抑的藝術心理--藝術的Daine Arbus的 "拿玩具手榴彈的孩子" (1962):



雖然大陸作者說的是阿布斯要表現出人類常態中的變態, 但這樣的解釋當然是很表面的, 由於桑塔的 "論攝影" 一書中有一章專門介紹阿布斯, 或許未來我再跟大家分享. 在這張照片中小孩猙獰的表現, 如獸般的爪子, 一切都那麼的不美, 不真, 不善, 或許, 是讓我們深思, 攝影除了表現老舊的真善義範疇外, 它能還能表現什麼? 或什麼都不需要表現?

這本 "世界攝影名作100講" 的缺點即作者沒把攝影師的原文名列出, 對於有心想進一步了解各攝影師的讀者而言是相當不方便的.