©salonemilano, photo Luca Quagliato
不過通常於每年 4 月舉辦的米蘭設計週，今年選在 6 月 7 日至 12 日於米蘭展覽中心正式舉行，而主要會外展分作四大區域：Tortona 托爾托納、Brera 布雷拉、Isola Design District 與 5Vie 五條街區域，展覽所涵蓋的領域也相當廣泛，從室內設計、傢俱傢飾、照明設計到廚衛建材等一應俱全，同步根據時事趨勢提出 Workplace 3.0 的主題，旨在透過前瞻性的創新思維，重新詮釋與定義未來的工作場所，小編據國外媒體與官網資料，彙整了以下 8 個不錯的展覽資訊（當然還有很多值得一看的設計），雖然因疫情無法親眼一睹，但還是能透過照片解解設計癮
©salonemilano, photo Luca Quagliato
No.1 英國經典燈飾品牌 Tom Dixon：「Twenty」二十週年巡迴展覽
被譽作是英國設計界鬼才的 Tom Dixon，於 2002 年攜手合夥人 David Begg 共同創立「Tom Dixon」傢俱燈飾品牌，歷年推出的作品相信大家並不陌生，先前小編即有在設計選品系列文章介紹過品牌旗下著名的《Melt 小宇宙吊燈》，如熔岩般的不規則形態，使燈飾蘊藏獨有的奇幻之美，從設立以來創作出許多膾炙人口的設計作品，時至今日，在迎向 20 週年之際，於米蘭設計週舉辦「Twenty」巡迴展覽，精選 20 件最受歡迎的經典之作，並通過改版挹注新的生命力，象徵一貫秉承的永續精神，也是品牌的重要里程碑。
©Tom Dixon
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No.2 路易威登精品傢俱：Objets Nomades 十週年特展
對 LV 藏家來說，絕對相當熟知 Louis Vuitton 於 2012 年集結世界各領域的知名設計師，以品牌所貫徹的「旅行精神」所打造的精品傢俱品牌 Objets Nomades，尤其今年 4 月 22 日才於台北盛大舉辦《路易威登 Objets Nomades》展覽（展期只到 5/1），想必大家仍記憶猶新，而此次的米蘭設計週正好也是品牌問世十週年，因此將歷年所推出的作品全數展出。
同步帶來 5 款全新之作，包括來自瑞士的 Atelier Oï 多元設計工作室，憑藉皮革工藝與木質素材，所開發出的休閒椅、吧台凳與邊凳；南美以前衛創新著名的兄弟檔設計師 Fernando 和 Humberto Campana，他們從巴西婚禮與派對上所提供的傳統甜點採集靈感，採用柔軟坐墊搭配皮革外殼，創作出超現實感的雲朵沙發，以及總部位在倫敦的 Raw Edges 設計工作室，由以色列設計師 Shay Alkalay 和 Yael Mer 所創作的 Cosmic Table。
©Campana Studio
No.3 荷蘭埃因霍芬設計學院：七十五週年回顧畢業設計作品
誕生於 1947 年的荷蘭埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven），有著「世界最好設計學校」的極高盛譽，堪稱是培育優質設計人才的重要搖籃，今年米蘭設計週適逢創校 75 週年，因而藉此機會彙整與展出歷年以來、總共 150 多件的原創畢業作品，體現各屆畢業生的創造才能，亦可看見各世代對於設計、媒介與材質不同的表現形式與解讀。
©dezeen
No.4 日本多治見傳統瓷磚工藝，Tajimi Custom Tiles
如今聞名國際的 Tajimi Custom Tiles 瓷磚品牌，其背後主理人暨創作總監是來自瑞士的 David Glaettli，他在因緣際會下於日本落地生根後，察覺日本多治見市在陶器工藝已有逾 1,300 年的深厚歷史，也是知名美濃燒的起源地，因此結合當地陶泥工藝「多治見燒」與攜手在地的工匠師傅，突破制式思維，將傳統全新演繹。
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不只有如迴圈般的弧形瓷磚，也有簡約立體的三角造型，一改昔日瓷磚方方正正的形象，獨樹一幟且生動多元的設計，成為國際設計師與建築師指名配合的品牌，今年米蘭設計週也是品牌首度走出日本於海外舉辦展覽，同時邀請到法國知名兄弟檔設計師 Ronan & Erwan Bouroullec 操刀設計，專門為本次活動推出一系列花瓶形體的新品。
©wallpaper
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No.5 斯洛文尼亞創意中心：New Times 新時代展覽
在現代工業化的時代，標準化的大量快速生產已是現今常態，所衍伸的一次性消費、過度浪費以及對環境造成不可逆的破壞，也是當今不得不直視的嚴峻課題，正因如此，位在斯洛文尼亞的「Center za kreativnost」創意中心，以「新時代，New Times」當作設計命題，將廢棄塑料重新研制，通過回收再利用創作出 22 件作品，包含桌椅、層架、花瓶、盆栽與水磨石素材等，試圖藉由設計引起人們對於現況的反思。
©Center za kreativnost
No.6 西班牙百年衛浴品牌 Roca：沉浸式地中海體驗「Influence」
衛浴不只是衛浴，來自西班牙的百年衛浴品牌 Roca，在此次米蘭設計週，邀請到巴賽隆納的設計工作室 Cobalto Studio 操刀規劃，團隊向來擅長以天然材質與極簡美學，圍塑自然粗獷卻不失寧靜的情境氛圍，因此從品牌的「Ona」新系列中汲取靈感，基於 Ona 一詞具有海浪的含義，於是以地中海當作設計主軸，不只以海浪的波動幅度決定燈光節奏，亦透過可重複利用的材料，傳達出簡單溫暖質樸的氣息，也隱含著對自然的尊重，沒有具象化的馬桶、浴缸、浴櫃與花灑等基本配備，而是藉由設計手法的轉譯，通過五感品味空間情緒。
©Roca
No.7 如璀璨珠寶的傢俱設計：斯洛文尼亞設計師 Lara Bohinc
出生於斯洛維尼亞、現居英國倫敦的設計師 Lara Bohinc，或許你是先從珠寶設計中認識她，也又或者你是在傢俱設計裡看見她的作品，但不論是珠寶、傢俱、燈飾、織品甚至室內設計，橫跨各個時尚設計領域的 Lara Bohinc 都以她獨到的美學品味博得眾人的讚譽與肯定，尤其在她筆下的傢俱傢飾，宛若一副副綻放璀璨光芒的珠寶首飾般，優雅細膩且精緻動人，而此次她也從女性的體態採集靈感，推出具備柔軟曲線、性感而飽滿的 Peaches 傢俱系列，再度引起高度熱議。
©Lara Bohinc
©Lara Bohinc
No.8 IKEA H22 City Expo：第一個家？未來的家？
你對於第一個家的印象是什麼？向來關注家與生活議題的 IKEA，在今年的米蘭設計週將目光持續鎖定在人、房子與城市彼此的關係，不只探討每個人如何看待第一個家，也好奇當住家坪數逐漸縮限後，人們對於空間的使用將有何影響與轉變，並且搭建起三個不同的場景，各自闡述不一樣的家庭故事，不只有象徵難民者被迫顛沛流離的紙箱空間，亦有如迪斯可球般閃耀的起居場域，同時針對現下的後疫時代、氣候變遷甚至大規模移民等議題，創建名為「SKOGEN」的計畫，邀請各方新銳設計師與學生提出實驗性的設計，藉由廣泛討論、試圖找出解決方案突破現況。
©dezeen
©IKEA
除了小編彙整的 8 個展覽之外，今年米蘭設計週還有許多值得一看的作品，不僅有對各種材質的探索與嘗試，也有針對傢俱傢飾外型的全新演繹，若有興趣的各位，不妨到官網汲取更多關於室內設計的新趨勢與靈感吧
資料與圖片來源｜salonemilano、dezeen、wallpaper、Tom Dixon、Campana Studio、Tajimi Custom Tiles、Center za kreativnost、Roca、Lara Bohinc、IKEA
