從早期的家庭三部曲《推手》《喜宴》與《飲食男女》開始，華人影壇蜚聲海內外的導演李安，昔日給人的印像一直是擅長刻畫倫理、情感與哲學。如今，這位手捧多座奧斯卡小金人、金馬獎、甚至獲得了美國電影協會終身榮譽獎的、年過六旬的導演，依然未曾停止過突破桎梏、尋求創新的步伐。
早在1930年代，有聲電影發明之後，電影的播放幀數就被固定在24幀每秒（FPS, Frame per second）。知名影評人Magasa這樣解釋這個問題：人的雙眼及其數據傳輸系統每秒可以識別10-12幀畫面，大腦的視覺處理中心會將每幀畫面保留1/15秒。如果在前一幀畫面尚且保留的1/15秒內大腦又收到一幅新的畫面，那麼就產生了畫面在連續運動的感覺。放映幀率達到了16-24FPS，人眼看到的基本是流暢的畫面。
即因為24幀是符合人們眼睛視覺暫留現象的最低格數，低於24幀，觀影者就會感受到「跳幀」。
然而，這個因節約成本而確立下來的數字，卻構成了過去80年裡電影行業的基本規範，從未得到過挑戰，直到一些具有先鋒開拓精神的導演們出現。
2011年，《哈比人》的導演彼得·傑克森曾在Facebook上表示，24FPS的電影不能給觀眾帶來最佳的視覺體驗，於是冒險採用了48FPS，結果遭遇了觀影人的一致抨擊——過於流暢、過於真實、不像電影，致使導演在拍攝《哈比人2》時只好妥協、重新選擇了傳統的24FPS製作。
2014年，卡麥隆潛心希望《阿凡達2》能夠拍成3D+60幀的電影，但考慮到影院放映能力的原因，隨後把幀數降到了48FPS，並且由於《艾莉塔：戰鬥天使》等其他電影制片的原因，該片至今都未能上映。
時間推進到2016年，彼時，李安拍攝了全球首部120FPS的電影《比利．林恩的中場戰事》，並被卡麥隆盛讚為「電影的新白金標準」。然而，這部耗資4,000萬美元（約新台幣12億元）的電影，依然沒能逃脫高幀率電影的口碑與票房魔咒。
李安：我堅信，我們有多大程度地受到普通受眾和專業人士的指責——比如銳度過高等，就可以在今後盡多大努力從中去提升和改進，這是一把雙刃劍。一方面，受眾會覺得很嚇人；另一方面，他們肯定也獲得了更多以前只能被模糊掉體驗。所以只要我們努力做了，儘管有些恐怖，也是很讓人興奮的。
由於本片中需亮相同一角色的兩個時期，《雙子殺手》的另一亮點便在於「數位化真人」的打磨。
李安在TC Disrupt大會上接受採訪時表示，「多年以來，數位化真人在螢幕上的呈現被人認為是難以置信的，但我希望挑戰一下。」
對此，數週前剛過完自己51歲生日的主演威爾．史密斯表示，在李安的想法下完成的電影，能夠讓他本人的「年輕版」呈現出自己23歲時的膝蓋、背肌等軀體部位應有的健碩，通過100%的年輕化還原呈現出來。
今年初的《驚奇隊長》裡，技術團隊為了讓山繆·傑克森變年輕，在他整張臉上都鋪滿綠色的倒模，之後模具成型運用CG，才有了年輕的神盾局長。
然而，無一例外的是，以前好萊塢影片中的減齡，都是頭部電腦特效與真人身體拼接的效果，或是替身與CG結合。
而這一次，李安再一次選擇了一條艱難的道路——全身數位化真人的嘗試。對於自己的抉擇，李安的解釋是「想要驗證一下市場能否接受更為真實的呈現效果」。他自己把這種技術飛躍形容為「leap of faith」（天降神蹟）。
第一年技術準備，第二年拍攝與技術研究並行，第三年又用了近一年製作，《雙子殺手》經歷了長達三年的製作週期。
李安表示，在準備的過程中，團隊做了很多測試，威爾．史密斯也參與到了該環節，一起研究要如何做逐層的表演捕捉，然後梳理出一套方法論來運用於拍攝，這是很珍貴的。
為了去演好二十多歲的數位化真人，史密斯在採訪時思忖片刻、做了個形象的比喻：「我覺得要把自己的天真演繹出來，是很不容易的。就是當你已經知道一些東西，卻要當做自己從未染指過。比如性經驗——有過和未曾有過，走路的姿勢都會不一樣！」（笑）
李安還強調，有時候，包括質地、光線、角度，技術是無法解決的，史密斯就不斷嘗試著去完善自己的表演。讓眉毛上揚的角度、嘴角上揚的角度看著都讓人覺得合理。
為了讓年已半百的史密斯找回曾經的青澀，李安看了前者整個職業生涯的電影，從中提煉出幾部有代表的作品，包括《六度分離》、第一部《絕地戰警》、《新鮮王子妙事多》《ID4星際終結者》等等，只為找出八九十年代的史密斯的心智和稍顯稚嫩的演技，包括純真的眼神，這是對絕對真實化近乎苛刻的追求。
文章轉載自鈦媒體 https://www.tmtpost.com/4169432.html
