本片預告與海報乍看下,以為單純穿越片
後來發現竟得最大獎:2025日本金像獎「最佳影片」,與其他國內外的獎
心想這部片應該很不簡單,好奇一看

一開始的確只是穿越喜劇,《上帝也瘋狂》土人逛歐美世界爆笑笑料
但令人意外的是這些笑料絕非本片的高潮與重點
導演刻意把這些橋段篇幅給壓到最低
把時間拿來探討人生更深層的意義

江戶時代迎來太平盛世265年(壽命接近清朝268年),武士無仗可打,地位一開始還好,但到後期卻是卻是Falling angel,快速從從天上打入凡間

到本片一開始大正奉還後時代,日本要快速現代化,以槍炮取代武士刀,武士命運面臨壽終正寢,男主角只是時代退場洪流下的一座危橋~反動派,前往將軍府企圖發動刺殺,為主子做最後的無謂反抗,

一道閃電後,男主角來到現代世界(其實應該是1993年,沒有手機與網路,只有映像管電視)
用一張黑船事件140周年展海報橋段讓男主角立刻得知他以穿越時空一百多年
原來穿越劇只是障眼法
發覺一生所奮鬥一切人事物早不存在,活在世上已經毫無價值
正當雷雨夜昏倒在當初刺殺的將軍府(現在已經變成了寺廟),被主持給收容
收容的日子裡,男主角發現「電視」這驚為天人的東西,竟然播放著他那時代的時代劇,後來也知道他墜落的地方就是時代劇片場,他才知道原來片頭的一大堆暴笑鬧劇是在拍電視劇,大家都在演戲。
他反而興起了另一個生活目標
就是本片故事正軸的開始
本片到中後段的會有令人意想不到的發展
本片探討的點有:

一、生不逢時下的扭曲武士價值
日本有很多武士的電影都在講近代武士面臨社會早已揚化所帶來的價值錯亂與反差突兀的場景橋段
如電影【貓侍】中,男主角北村一輝在街上看到的武士已成為富商私人保鑣,配個武士刀,翹二郎腿端個高腳玻璃酒杯品嘗葡萄酒,武士面對洋人文化,從全力反抗到無力回天,變成享受歐洲紅酒樂的
還有某電影武士後來投入敵營拿起槍來與以前同袍對陣,被大罵叛徒走狗,電影藉由這些反差極大的荒謬場景,來反諷武士生不逢時的無奈。
黑船事件讓日本數百年來引以為傲的武士刀原來在槍砲面前根本就是螳臂擋車,或許到一百六七十年後還有陰影在近十幾二十年來三不五時就會拍一部「非典型武士形象」電影
本片大部分也是,不過到最後面卻是驚心動魄

二、當生命中唯一宿命目標煙消雲散,該如何自處?
先前有一部日片(忘記片名)的呈現比較消極,唱出日本過勞現象的悲情,男主角是日本高壓社會與僵化制度的受害者,就算失去一切不再有意義,就再找活下去意義,今日找不到,活到明天再去找,沒有,後天再找...,後來陰錯陽差幫助道無助男主角,這部片大概是對日本嚴峻社會失望下的個人存在價值的探討。
國片公視連續劇「麻醉風暴第一季」,吳慷仁與同事替醫院與當時院長背黑鍋,撤銷醫師執照,同事想不開跳樓,吳慷仁繼續苟且偷生,當醫材公司SALES,展開復仇大計,最後最精采高潮為,男主角與前院長大和解,是靠一場大型工安意外,醫院醫生人力不足,院長正在進行急救,大喊你曾是醫生,別忘了你宣示濟世救人誓言,再次喚起了吳慷仁的醫師魂,就算已經沒有執照…
2016電影「星際過客」,女主角後來發現是被男主角設計,必須再星際太空船共度此生,無法回頭,且船上只有他們兩個人,女主角要永遠記取仇恨,孤獨一生,還是選擇原諒,共度美好一生? 後來選擇了後者,在缺憾中活出新意義新驚奇。

2019《魔鬼終結者:黑暗宿命》,阿諾T800,回到過去殺掉人類反抗軍首領兒時約翰康納完成任務,本也不知未來如何自處,後來與人類成立了家庭,活出新人生…也學會了講笑話。

本片也是異曲同工,男主角驚覺自己的世代已經消失一百多年,無法接受事實下自暴自棄許久,後來放下了武士自尊,設定人生新目標:讓武士精神能重回日本,喚起日本武士魂,手段就是一直拍武士時代劇,甘願當個無名小卒武行替身,收起自己真功夫與意氣風發,為了遷就拍攝,招式動作故意拙慢好多倍,

當真武士時,一刀定生死,只能體會被對方砍死一次,來到片場當假武士武行,多年來被砍死數百次,體驗過各種倒下的壯麗死法,這讓男主角對於死亡與人生有更深的領悟。

這個編劇有創意也很高明,讓真武士靠扮假武士委屈過活,不單是只是講身分突兀的笑料,還能講更深層的意義,我想這就是本片能得日本金像獎最大獎最佳影片的原因


三、歹活不如好死?? 繼續苟且偷生或是燃燒生命換來光輝
這就對應到標題,末代武士1,阿湯哥見證了日本最後一批武士死諫天皇,讓少年明治天皇感慨道:「人不能忘本」,讓武士精神永存日本社會的內心深處。
本片也是另類的死諫,從男主角在片場當個武行砍殺數百次上千次,注入不為人知的「真武士」感情,讓時代劇劇組對這位小配角武士被砍的那一刻悔恨的表情大為激賞,步步高升,獲得另一部知名大明星的青睞,提拔指名要其擔任第一反派,期待日本武士時代劇能夠重振往日雄風
本片最精彩之處就是,劇情自此大轉變
原來不只有男主角被雷打中跳越時空,這位大明星前輩,竟然就是一百多年前要刺殺目標,卻來到早30年的時空,因此從小後輩變成老前輩,他的遭遇完全就是男主角的翻版
男主角因仇不共載天,折騰許久才願意合作,片名「the last real Samurai」,剛好叫真正的末代武士,實在很妙,編劇應該是呼應了阿湯哥的末代武士「the last Samurai」,
隨者兩人一場場戲拍久了,開始厭倦長年來委曲求全當個假武士,使出鱉腳的揮刀招式,雙方懷疑人生價值的思緒又湧上心頭,與其歹活,不如好死
後來兩人約定,要完成當初未完之戰,
就是結尾對決大戰,簽下生死狀,要求彼此都已真刀上陣上鏡,劇組勉為其難同意,開拍時動作指導嚇到跟劇組說,它們沒按造動作設計在打,劇組才發現他們是真的武士刀生死鬥,劇組嚇到想喊停,導演卻好奇一見沒看過真正像武士決鬥的打鬥,

藉由兩人的相遇與相知相惜道對陣,本片在實實虛虛,虛虛實實的戲劇元素嚇,賦予本片豐富寓意!

四、本片如同許多日本另類武士片,武士也是人:
有的另類武士片,描述道,武士中還是很多人怕死(本片沒提到)
或武士雖武功高強,戰無不勝,但是許多卻是心腸軟,無法砍死對方
(就如同傑森包恩,他人生的麻煩就始於是無法殺死對方)
日本很喜歡拍些這些武士有情感軟穴,七情六慾的電影,不再呈現剛毅不阿、堅忍不拔傳統形象、


五、現代日本武士魂在何處?
除了工匠精神、職人精神大家都知道外,還有棒球外(國家隊就叫侍)

個人認為,日本武士魂其實到處存在,只是大家都視而不見
就是「西裝」
日本是全世界最愛穿西裝的國家,去日本搭地鐵捷運就可發現,上班族男士都穿西裝打領帶皮鞋,相較台北,上班族很多都超級隨便,穿牛仔褲甚或球鞋
日本透過西裝來維持社會團體紀律,是武士魂的終極表現
西裝就是現代日本的武士服

那武士刀呢,就對應到印章
日本各大小公司蓋印章的習慣傳統,是世界之冠,遠超過台灣的企業
印章蓋下去就如同武士刀出竅,一刀兩斷,決斷搞定,呈給上司,
只不過日本主管是龜毛出名的…

總之本片算是末代武士第二集,不過是另類搞笑版,與第一集一樣
,都是在講武士魂永存人間與人生存在價值
這集除了笑料外,外帶很多的淚水與感動
人生歷練多一點的人較能感受
文章關鍵字
導演安田淳一的故事更勵志

導演安田淳一的勵志故事堪比魏德聖(不過在台灣, 民眾對其是愛恨是壁壘分明)
魏德聖最大的貢獻
應該是帶起了在台灣勇敢追逐遙不可及電影夢的勇氣
是個分水嶺

追逐電影夢遇到的挫折困境
拍片克難度(他一人身兼導演、製片、編劇、攝影、燈光、剪輯、視覺特效及演員接送等多達12個職位)
皆比魏德聖還多

但是一舉成名天下知後
投資報酬率也遠比魏德聖多

超時空武士成本不到台幣600萬(實在很難相信可拍成這樣, 尤其是片尾驚心動魄的武打動作, 根本就是港仔等級的打鬥)
票房10億日圓(兩億多台幣)
還擊敗強敵奪得日本金像獎最佳影片獎
名利雙收

該劇本感動了東映京都製片廠
讓該片廠幾乎是免費給導演拍片

個人也認為本片的劇本寫得極為優秀
編導合一有一大缺點就是導演非受過編劇專業訓練
劇本好的其實比例很低

本片可看出導演的編劇才華極為優秀!

台灣編導合一潮流也是正旺
專業電影編劇難有發展空間

像這樣優秀的導演兼編劇小兵立大功
是台灣電影業勵志與參考的標竿
也是追逐拍電影遙不可及夢的榜樣

只是台灣導演只想拍自己故事誇刀編劇, 還有很多待加強編劇專業能力的空間
個人建議, 台灣電影製片界, 應該給專業電影編劇多點機會, 讓他們的才華有更多機會上大螢幕
文章分享
評分
評分
複製連結

今日熱門文章 網友點擊推薦!