
這才是真的有影響日本與中國的偉人
八大山人 徐渭等影響力極大 也皆受其影響之深
牧谿 [註 1](1210?-1270?)[1],宋末元初的禪僧、畫家,俗姓李,法名法常,號牧谿,四川人[2],生卒年月不詳,南宋滅亡後圓寂[1]。牧谿的作品在當時並未受到重視,在日本卻得到極大的尊崇[3]。在中國繪畫史上,他是中國對日本影響最大、最受喜愛與重視的一位畫家[4]
南宋畫家,擅長畫佛像、人物、花果、鳥獸(如龍虎、猿鶴、禽鳥)、山水、樹木等,拙稚粗細,自由放逸,因而後世褒貶互見。但現存作品多流落在日本,備受推崇,日本古籍《松齋梅譜》中評價牧溪的繪畫「皆隨筆點墨而成,意思簡當,不費裝綴。」牧溪甚至被評為「日本畫道的大恩人」。其畫筆墨淋漓,頗具禪意。牧溪的畫作由於太過自由且有悖傳統而在中國不被欣賞,其灑脫不拘泥於形式的風格反而在日本備受推崇
狗子2008 wrote:
鄭問的技法真的是開...(恕刪)
即使是浪人劍客 也因為只是改編 所以在日本雖評價很高 但歷代排名也只到27
而鄭問得的獎 歷年皆有5個人 所以真的梅有得到廣大的讚賞
所以他只能在畫風上有所建樹
但我保證 鄭問風格雖會影響中國內地與台港人整代 但不到20年必須走出去這影響因為鄭問是回頭復古 但日本人受歐美影響也走出現代又日本特色 不會回頭走
日本文化厅10周年的特别企画,对各种艺术类的作品都进行了前100的排名。根据所提供的前50名排列,于是自己对漫画部门、动画部门以及专业人士评选进行了一番转译和整理,颇费了些周折。尽管没有把所有都弄明白了,尽管跟中国的动漫迷的想法不完全相同,但基本上还是可以代表人家的一个选择。在每部作品的排名后面,我都会写一些简短的评语,作为个人看法。
漫画部门
01、灌篮高手—井上雄彦(别说是日本,整个90年代的中国,因为这部作品,加上90年代转播NBA,点燃了至今为止都没有熄灭的篮球热潮)
02、JOJO奇妙冒险—荒木飞吕彦(尽管一人只能成就一部经典,已经成为了漫迷嘲笑JUMP团队的最好理由;但问题在于我们现在只是在评价作品本身而已——何况JOJO的跨时代意义不同凡响。反正经过几代JOJO继承人的的努力,荒木成为了当之无愧的超幻冒险剧大师)
03、龙珠—鸟山明(小时候最早看的漫画小本,就是海南版的龙珠)
04、钢之炼金术师—荒川宏(在如今这个优秀剧本匮乏的年代,钢炼这样的作品不可能不火)
05、机器猫—藤子•F•不二雄(很后悔自己年纪小的时候,反倒无法体会机器猫的魅力所在——这或许就是缘分不到所在吧)
06、火鸟—手冢治虫(漫画之神至死都没能完成的颠峰之作!其中所体现人性关怀,足以让不思进取的后人们汗颜)
07、怪医秦博士—手冢治虫(同火鸟一样,大神同样从人性入手,让拿着手术刀的BJ,拷问着人间的良知)
08、风之谷—宫崎骏(比起声名雀起的动画版,漫画版显然构造了一个更为全面而详细的世界,而且是只属于宫崎峻和热爱他的人的世界)
09、虫师—漆原友纪(火箭级上窜的名次,但其入榜也说明:现实还是对这样风格的作品有期待)
10、死亡笔记——大场鶫/小畑健(尽管至今无法理解第二部的意图,但这个剧本和作画的出炉,本身就是少年漫画的大突破)
11、One Piece——尾田荣一郎(热血,永远是正派少年漫画的宗旨!何况是真正继承了热血精神的海盗团!在这个世风轻浮的年头,能画出这样声势浩然的作品且常年不落稿件,尾田你实在够强)
12、寄生兽——岩明均(Afternoon的扛鼎之作,青年漫画的经典教版!起码后来的青漫,若是达不到寄生兽的高度,根本就不够班)
13、与四叶在一起——东清彦(这是唯一让我感到惊讶的:仅仅依靠Azu和四叶两部作品,东清彦的号召力就达到了这样的高度,实在是火箭级的!不过说实在的,四叶的天然萌,是原教旨的萌,是原教旨的天然)
14、交响情人梦——二之宫知子(千秋似乎在野田的变态森林里遨游得太久了!或许他自己现在也乐在其中吧)
15、Akira——大友克洋(这部作品让大友在漫画界达到了至尊地位,于是到全新的动画圈去翻云覆雨了)
16、Azu漫画大王——东清彦(跟前面所提到的一样,四叶是天然萌,Azu则是胜在经典的四格。你见过有这样天然戏谑的师生吗)
17、爱心动物医生——佐佐木伦子(没看过,无法提供评价)
18、幽游白书——富坚义博(喜欢和不喜欢他的漫迷,现在都是一副咬牙切齿状:只因为他现在已经超越了脱稿的境界,干脆连稿子都难得画下去了!可这又能怪谁呢?被奉为经典的幽白,曾经被誉为新的经典的猎人,哪个不是畅销到烫手?又跟武内直子实现“强强联合”,他真的跟其他漫画家那样愁日子吗?我已经不期待了,只希望早日再收一套完全版的幽白来着)
19、Monster——浦泽直树(不用说,这位神的继承人最大的问题,就是完美的开局和精彩的构思,和大跌眼镜的结尾。Monster还用得着我说吗?反正那个空床所代表的含义,让漫迷们给恶搞了个够)
20、潮与虎——藤田和日郎(让所有漫迷肃然起敬的作品!记得最初看这部作品,就是因为有大面积的推荐所至;而书中那坚定的“我们正和太阳并肩作战”,则是永远难以忘怀)
21、猎人——富坚义博(曾经的神的继承人,或因为偷懒上瘾,或因为斗志全无,总之都是残念了)
22、Hellsing——平野耕太(众吸血鬼题材中,有谁能跟平野的Hellsing比?最近第8卷的扫描本出来了,赶快上手)
23、北斗神拳——武论尊/原哲夫(“你已经死了”!伴随着健次郎的身影和那首震撼十足的动画主题歌,这拳头带给中国漫迷的分量可想而知)
24、(实在没想得出来是哪部……孤陋寡闻了,还望指教)
25、剑风传奇——三浦建太郎(现在的剧情,比起当年已是游离多时了;但当初观看时的震撼感,却也已经无法忘却了)
26、香蕉鱼——吉田秋生(一个扣人心弦的情节,一对津津乐道的组合,一个破碎唯美的结局。)
27、浪客行——吉川英治/井上雄彦(敢接手名家的原作并大胆改造,也只有井上这位神的准继承人才有魄力做到)
28、凡尔赛的玫瑰——池田理代子(宝冢剧院的常青树难道不就是这个吗?英姿飒爽的奥斯卡,最后还是展示她女人的一面)
29、专家基顿——胜鹿北星/浦泽直树(作为最接近神的人,浦泽享受的待遇就在于:只要提供的剧本到位,他能把水准呈螺旋式的提高)
30、玻璃假面——美内铃惠(作为描绘舞台剧表演的金字塔级作品,玻璃假面所展现的意义,早已超越了少女漫画的范畴)
31、福星小子——高桥留美子(比起相对生活化的一刻,充分体现“高桥搞笑流”的福星,才是更能引起话题性的流行)
32、窈窕淑女——大和和纪(美纶美奂的《源氏物语》只展现了大和和纪的画技和编剧,其实强烈的女性意识,才是她作品的灵魂所在)
33、Touch——安达充(没有人会忽略这部让所有中国漫迷认识了“安氏白水流”的经典作品)
34、荣螺女士——长谷川町子(属于日本人自己的生活故事,对中国人或许是不太好理解的)
35、明天的丈——梶原一骑/千叶彻弥(主人公矢吹丈在最后化为雪白的经典场景,后辈们仍时刻不忘拿出来致敬,或者恶搞)
36、20世纪少年——浦泽直树(我现在最为欣赏的作品。因为那个灿烂的年代,因为那个纯正的信念,因为爱与和平,还有正义必胜)
37、水果篮子——高屋奈月(前后剧情转换过于激烈,但惟独不变的是回归温情的存在感)
38、鲁邦三世——Monkey Punch(对日本人而言,每天按时收看鲁邦,就是20世纪70年代最值得珍藏的记忆之一)
39、冷笑大天使——川原泉(没看过,无法提供评价)
40、乌龙派出所——秋本治(篇幅实在太长了!而且能在恶魔级的少年JUMP连载35年,简直就是神话!但若不是这样,怎么会诞生国民级漫画?从各漫画家为其35周年庆贺所发的稿件中,连拖搞之神富坚都老老实实寄了一份,可见其真正蕴藏的能量所在)
41、日出处天子——山岸凉子(别以为这是所谓BL,真的。你若是带着这样偏执的感情去看本作,那真是浪费山岸优秀的编剧能力了)
42、Pluto——手冢治虫/浦泽直树(神的交往,简称神交。Pluto的诞生,分明就是神交的产物)
43、铁臂阿童木——手冢治虫(一个小原子,改变了整个漫画世界,这就是阿童木的魅力——对中国也是如此)
44、三国志——横山光辉(当初看这部作品,靠的是动画版在香港卫视台的播放,也初次感受到了日本人猛烈的三国情节)
45、Emma——森薰(作者为我们展现了全然不同于东方的英国维多利亚风格,以及一个婉转的爱情历程)
46、名侦探柯南——青山刚昌(当中国的漫迷都为这迟迟拖延的剧情感到腻烦时,原产地的漫迷还是更为执着点)
47、恶魔人——永井豪(永井的作品,向来是画不惊人死不休,而恶魔人是这其中最为个性的作品)
48、机动战士高达The Origin——安彦良和(安彦因为高达而走上了大师级的康庄大道,自然还得回到初代高达的路子上来)
49、神龙之谜——三条陆/稻田浩司(因为勇者斗恶龙的大红,出现许多此类模式的跟风之作,而神龙的冒险显然是这其中水准最高的)
50、Nana——矢泽爱(如今的大众话题作品,本不需要多说的;只是最近的剧情太叫人郁闷——娜娜后来受到了何等沉重的创伤)
 
                                             
                                            












 
                                             
                                            

 
             
             
             
             
            