一個問題，一直嚴重困擾影視業和動漫圈——
「為什麼一部票房很高口碑挺好的電影、收視率很高的影視劇、點擊率高粉絲數多的動漫作品，各種衍生品銷量還是很少，所謂超級IP的產業化發展起不來？」
曾經有一部票房近20億的超現實魔幻大片，其改編的原著系列小說是單部過百萬總共數千萬冊的銷量，是大家公認不打折扣的「超級IP」，不少商家企業付出高額授權費來生產各種衍生品，趁著電影上市而大舉推出……
但實情是，在電影上映的熱潮時能賣出去一些，隨著電影下映、推動力消失，各種衍生品銷量就直線下滑，難以為繼，導致大部分參與商家虧損（我的一位朋友就參與其中並損失不少）。
這正是不少被稱為「超級IP」內容作品的實情：和數億過十億的票房收入、動輒十億的點擊率、百萬千萬級的粉絲量相比，各種衍生品的銷售收入數字實在顯得寒酸，不匹配，而且並不持久。
「內容銷量/播放量➤➤粉絲量➤➤票房收入➤➤全產業衍生品銷量」這個資本喜愛的轉換公式，在大多數時候都是失效的，在個案中總出現斷層，讓內容IP價值備受質疑。
問題到底出在哪？
是IP變現需要的時間很長，積累不夠？有一部分的IP確實因為培養時間不夠，但仍然有不少牛逼IP是能很快變現的。
從最早的米老鼠（只憑短片就幫助迪斯尼崛起）、到非動畫的星球大戰（全產業發展從推出不到十年）、到小黃人（一部上位）和大白（一部上位），等等。
所以不能把IP問題都歸咎到IP培養周期長，
一直都有能快速上位、快速全產業化還能持久發展的IP……
是中國文創+娛樂業的成熟度不夠？
到底是哪些地方成熟度不夠呢？
有不少人從製片人中心體系不成熟、新型創作者培養需要時間、各產業協同配合不夠的多個方面闡述了問題。
我在這裡想說的，是一個非常關鍵的觀念： 內容其實不是IP
我真心認為，不管是影視行業還是動漫圈，對IP到底是什麼，有各種刻意的混淆，導致IP價值是什麼，非常混亂。
一個最明顯的混淆是，把任何有智慧財產權的內容作品都稱為IP，同時，又把有巨大文化價值的、可以跨行業、全產業發展的文化符號，也稱為IP。
其實前一種IP指的只是智慧財產權，不是後一種神通廣大的IP。
個人積分：366分
文章編號：73285422
千與千尋
一個無心插柳柳成蔭的IP成功公案 宮崎駿先生所創造的IP形象最成功是龍貓，
但龍貓並不是他的票房大片。在他作品中票房最高、全球影響力最大的是《千與千尋》。
千與千尋被譽為是現代人生存與慾望困境表現的藝術傑作，全片創造了一個極具情感力的異世界，通過一個小女孩千尋的進入和迷失名字，在少年白龍的幫助下，尋回自己，並幫助其他人完成救贖和覺醒。
有趣的是，這部影片成就了一個很受歡迎的IP文化符號，但不是千尋，也不是白龍，也不是大反派湯婆婆，而是一位配角——無臉男。
無臉男真的是《千與千尋》中最受歡迎的IP符號，我覺得它象徵了人性被現代社會污染的陰暗面，象徵了孤獨和貪慾，但在骨子裡有一種天然的無辜和可憐。
無臉男的周邊產品比比皆是，而且越來越可愛，建議大家去網上搜索一下，真的是非常豐富。
不是主角，不是反派，而是一個接近於「無」的配角，成為了最受歡迎的IP文化符號，這正好印證了，
我在之前文章中一再提及的，越接近潛意識和集體無意識的角色，越能打動人，就越有可能成為超強的IP文化符號。
這一定不是宮崎駿先生刻意為之的，而是人民群眾自發的潛意識選擇。
中國很多受歡迎的影視劇、電影，儘管在劇情設計上非常抓人，社會化人物塑造也很強，但欠缺的正是這種幾近於「無」的、
潛意識化角色，就很難產生強大的IP文化符號。
個人積分：366分
文章編號：73285427
拋開電影票房不論，《長城》在IP系統建設上其實也是相當崩塌的，我覺得這三點問題嚴重：
1､情感打動力極其缺乏，根本沒有在世界觀設計時考慮過情感定位。
整個故事中，怪物只有宏大，危機也只有宏大，沒有任何深入的、對人性內在情感的呼應，這就無法讓人感動。
2､整個世界觀的搭建不夠系統可以理解，必竟第一部，成功後再逐步完善也不遲。但為什麼連情境氛圍都不統一呢？
這根本不象一個有大怪獸的世界，感覺大怪獸是硬加入進去的，或者說大怪獸是一個太過抽象的觀念，不夠有血有肉，使觀眾很難沉浸其中。
能夠讓人恨和愛的怪獸，才是好的怪獸電影。
3､角色設計的不足——除了大怪獸缺少內在性外，人物角色也是宏大有餘，暗影不足。
景甜的角色太強了，反而無法打造成功明星IP。在這樣宏大的世界和衝突中，一個弱小的角色、由弱轉強的角色才最能打動人，才能讓謎一樣身世的景甜上位成功。
可以比較一下《權力的遊戲》中的史家二丫，就知道景甜的角色缺了什麼。
總之，《長城》完全忽略了IP需要的內在情感力、潛意識動力，連一個可以真正移情投射的角色也沒有，
以及世界觀一味的宏大，反而讓IP宇宙無法打造起來。
個人積分：366分
文章編號：73285429
很想說說三體，因為這是我極其喜歡的內容。
有一次去聆聽某科幻論壇，劉慈欣先生對三體影視能否成功，講了一段很中肯的話：「如果三體沒那麼有名，壓力沒那麼大，反而更可能有機會驚喜。但在現在的情況下，最好是對三體的電影抱以更多的平常心。」
結果，三體遲遲無法出來，《流浪地球》反而提前上位成功了，他正如劉慈欣所說的，
在不太被關注中，因為意外的大驚喜而取得了大成功。
其實我有一個看法，即使《三體》的影視劇或電影拍得不錯，也很可能只是影視作品層面的成功，無法達到IP宇宙建設成功。
原因很簡單，就一點：
對任何IP宇宙型的作品來說，第一部都極為重要，需要承擔建立IP宇宙的重任。《三體》雖然是非常優秀傑出的科幻小說，但偏偏，《三體》三部曲中第一部是最現實的，太過現實和倫理化。
而真正切合人性元主題的故事，以及符號化角色，都在後面兩部才慢慢展開。
《三體》是一個越到後面越純粹回歸人性的故事，開始時太過社會化倫理化了，這不利於符號化IP的建立。
因為這意味著，即使做完第一部，IP宇宙和IP符號都無法確立，只有到第二部、第三部才有可能，這樣的結果很可能就是建不成符號宇宙。
《三體》需要進一步強化像星球大戰、千與千尋、哈利波特式的潛意識化符號化角色，和相應故事，這個難度極大，而且受到內容時間線的制約。
最後做個小總結，還是這句話：內容不是IP本身，內容是載體和煉丹爐。
個人積分：366分
文章編號：73285431
這些強大的IP，一定同時具備了情感定位、好故事、潛意識化角色、獨特符號識別等四個要素，並擁有自己強大的世界觀或情境。（見下圖）
所以強大IP既是一個單一符號，又是一個整體。在符號的背後，是一整套的情感、故事、個性和圖像的高能量聚合。
不是賣座好電影或好電視劇，就一定能打造出成功IP的。這個案例比比皆是 ，
否則中國原創超成功的動漫IP怎麼只有 熊大 熊二 和 光頭強？
我們欠缺的是——可以實現情感投射、特別是潛意識投射的IP化角色、或形象。
看看故事有沒有給符號化角色留出足夠的好位置，看看劇情能不能帶來二次元的維度。
比如，漫威電影就是反過來，不是把我們帶入二次元，而是把二次元的維度創建到我們身邊，讓即使是初次接觸的觀眾，也能夠幾乎沒有障礙的接受。
我是個非常樂觀的人，相信未來中國的文化內容，一定能不斷產生新的強大IP，並通行全球。 只要能發現我們還欠缺什麼…… 認知的改變會帶來結果的改變。 如何深度挖掘IP價值，結合品牌自身特點進行高效整合，實現商業價值的最大化？
本文@IP蛋炒飯（IDIPCOOK），原創授權發布於市場部網。
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文章編號：73287401
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