創作藏著太多美好。喜歡畫畫的人最幸福的時刻，莫過於把抽象的想法具體地呈現於紙上的瞬間。其他藝文範疇亦如是，多少人在寫文、填詞、作曲、編舞、攝影、錄像的過程中跨過了他們人生中以為再也跨不過的坎，藉著創作面對了不堪的經歷，甚至撫慰了傷痛。是創作把支離破碎的秘密交織成富有力量的作品，並回頭賜予創作者力量。有些故事，文字難以言喻；但幾個音符譜成的旋律猶勝萬語千言，鏡頭捕捉的剎那的神態就融化了人與人之間的隔閡。
這一種個人與創作的關係無關市場需求，也未必造福人群。這種關係也許對社會不重要，但它對「你」很重要。我們從小被教育要貢獻社會或追求聲望，甚麼虎死留皮，人死留名。此無不妥，但需求和成就不是也不該是創作的唯二目的。若依社會需求創作，就一直遷就社會變遷（好像蠻合理又勵志唷～）。若為聲望創作，會發覺不同時、地、人、事等機緣巧合孕育出來的審美和價值觀，比作品本身更影響創作者的聲望。因此，追求這唯二目的等於意圖穩定變數。
最終能引領創作人走下去的，只有以自我成長為導向的創作。有別於容易被聲望、獎項和收入量化的增長，以自我成長為導向的驅動力來自內在的核心價值，成就感沿於實踐心中願景。因此創作動機不僅遠離或凌駕於外部因素，而且穩定而持久。這是一條難走卻又讓人感到幸福的路。難走因為大部分人都是平平凡凡，有多少個Picasso既精畫又精商？回想讀書時的所謂創作已經悄悄迎合考試制度，畢業後配合客人和老闆。生理沒飯吃，心理覺得被世界遺棄。搵到兩餐又鬱鬱不得志。而最可怕的，莫過於認為自己無法成為知名創作者後，就不再畫畫，不再編劇，不再寫曲了⋯⋯
想放棄時，請問問自己創作予你為何物。創作本身就是創作，它沒有改變；改變的是你如何看待自己與創作的關係。如果曾經有幸享受為創作而創作，請盡力別讓自己失去創作 — 享受創作 — 的能力，因為其實你擁有了或擁有過值得一輩子享受的事。要生存，AI要學，認知要提升，洞察力要加強，精神世界要豐富⋯這些都是為自我成長和願景持續創作的資本。
選擇很多，願你永不迷路。
***節錄自《沒轉外框的學藝股長》＜老設計人聊聊ai和吉卜力之亂，和一個在道德與常識變換過快的年代，你需要知道的，最重要的東西 — 第三種價值體系＞（https://youtu.be/cqksVQ6uMSE?si=0-JoYo_AzefpDeVz）並稍稍調整。
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