從雕刻到刺繡的變身—家中的雕刻家久村卓

提到雕刻這門四大藝術門類中的基礎藝術,很多人都表示司空見慣,但是其中藝術家在製作過程中耗費的精力和體力之大,卻是很多人無法體會到的。出生於東京的藝術家久村卓,畢業於多摩美術大學雕刻系,他的作品充滿了現代日本藝術中,強調人類生活的氣息和作品同人類社會聯繫的要素並聚焦於我們生活的周圍存在著的,但卻常常作為背景被忽視的道具—“牆壁/床/台座/傢俱等等”。久村卓在雕刻這一藝術再造的過程中,在日常的這些已經被我們常識化的道具之上,再將其賦予新的意義。

但是在數年前,久村卓被疾病和傷痛纏身,由於雕刻對於創作者的體力消耗,讓他無法進行之前同等級需要耗費力氣的藝術創作。“雕刻創作可不可以在自己家裡面完成呢?”無法放棄雕刻藝術的久村卓,對自己提出了問題。但是家中作業的話,由於不能像之前一樣使用媒介和電動工具,必須要在全新的素材中進行摸索和嘗試,同時也開始考慮在“手藝”的領域中進行創新。

刺繡是否,也可以用雕塑一樣的思路進行創作呢?經過一系列的探索和實踐,在之前曾經在流行通訊中介紹過的千代田3331藝術空間中,久村卓舉行了個人展—“Homemade Sculptures”(家中自製雕塑)

久村卓在千代田3331藝術空間中的“家中自製雕塑展”入口


通過一系列對hignbrand古著上固有的刺繡logo改造和remake,以及對布料的裁剪和拼貼,久村卓通過他對於雕塑這一概念中“雕”與“塑”的再造,在成為作品的古著logo上進行刺繡的改造,為固有的刺繡加上雕塑的台座等其他雕塑元素的視覺化體現,符號化的強調了刺繡圖形表達內容中的“雕塑“這一主題。以及在高級品牌採用的布料上挖空,和纖維上的紋路對齊挖空,並重新縫製填補上這一個空洞,便成為了一個融合了高級服飾品牌和速食時尚品牌的複合作品。我們可以看到這些在家中製作的“雕塑”,是與我們生活等身大的存在,在“最小化主義”漸漸成為主流意識的當今,很多藝術家會將自己的目光更多的投射於各自所生活的環境和範圍中,人和物之間所發生的化學反應。

改造過的衣服懸掛著,中間被“雕塑化”的部分是藝術本體


在九月十一日前,久村卓在千代田3331的“AI KOWADA GALLERY”中的“家中自製雕塑”展內的部分作品都可以限量購買,詳細資訊可以在下方的主頁查看。以收藏者命名的這所小畫廊,位於由廢棄學校改造的千代田3331藝術中心內,除了這件畫廊,3331裡還囊括著大大小小很多家獨立畫廊。當今日本大城市中,獨立畫廊的崛起,標誌了現代藝術的多元化和私人品味化,藝術更深入的進入到我們生活的體驗之中,藝術家也成為了生活方式的抒發者。在九月份到東京旅行的朋友們,不妨去探訪一下久村卓的家中自製雕塑世界。

由high-fashion和fastfashion布料拼接而成的作品,融合中調和了矛盾


在衣服原本的刺繡mark上進行雕塑化改造的作品


每一個改造後的刺繡都被賦予了雕塑的意義


藝術家久村卓官方網站
畫廊“AI KOWADA GALLERY”官方網站
千代田3331官方網站

店  名︰千代田3331
地  址:東京都千代田區外神田6丁目11-14
地址描述:東京地鐵銀座線末廣町站步行1分鐘



提供:TOKYO流行通訊
2016-08-30 16:17
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