這次的攝影月，不僅是在巴黎而已，也延伸到歐洲其餘的大都市，比如柏林、莫斯科、維也納、盧森堡等。這個月，在歐洲各地將會有九十個攝影展輪番上陣，在巴黎，龐畢度、東京宮、文化中心、各大展覽館及畫廊也將舉辦大大小小的攝影展。
而其中，最大的盛會就是巴黎攝影展Paris Photo，在11/13-11/16共四天舉辦。
是的，已經落幕了，但是如果你有興趣也可以看看這裡的線上電視節目
四天的展覽我總共去了兩天（第二天跟第四天）
巴黎攝影展的會場就位在羅浮宮......的下面某一個區塊，不知道要怎麼形容，不在本館內，但仍是羅浮宮建築的一部分。
今年，Paris Photo的主題就是：『Le Japon a l'honeaur』，簡單的講就是邀請日本當做特別展出的對象啦，每年都有不同主題，由2001開始，分別是：德國、荷蘭、墨西哥、瑞士、西班牙、北歐國家、義大利、日本。
入場門票是15歐元，一般學生價或者是團體票價是半價7.5歐，而藝術相關的學生則是1/3價位5歐。
我也買了一本型錄20歐元。
會場的照片都是我在禮拜五第一次去拍的，禮拜天我又去了一次，滿滿的都是人，幾乎沒有辦法好好看照片。
主要展覽場地是「品」字型的，中間有一些休息的地方跟一些大型立牌。有咖啡座但我沒拍到。
立牌後有幾間出版社，都是日本的。
有一點還真的要抱怨一下，雖然這些攝影集都是坐飛機過來的，但是比起在台灣買還真是很貴阿，定價4000日幣左右的攝影集，現在日幣狂昇，了不起也才1400吧？這邊要賣40歐或者50歐，相當於台幣2000-2500。
會場也有贊助商擺設的架子，有免費的明信片可以拿，而且常常補充。
是的，Paris Photo最大的贊助商就是BMW，因此在入口就擺了一台BMW 7系列，攝影展跟車子實在很難搭上關係阿。
BMW旁主要是歐美的出版社。
二樓擺設的是贊助商所選的贊助商獎。雖然這這次主題是日本，贊助商獎也選了超過一半的日本作品沒錯，可是為什麼首獎是頒給中國作品阿阿阿？而且好像還不是攝影作品，是藝術創作，遠方那幅山水畫就是了。
鏤空的中庭。
BMW設置的茶道區？
在BMW附近，除了有歐美的出版社，當然也有一些雜誌社，紛紛利用這次的盛會來招攬客人，通常今年的雜誌都是半價在賣，我最後一天來的時候搬了不少，下兩篇文章在跟大家介紹歐洲的攝影雜誌。
來自西班牙的EXIT
Art Actual
法國的L'œil
英國的Hotshoe
進入會場前有巴黎攝影展的形象海報，本次的形象影像挑的不是經典的大師細江英功、荒木經惟這一代的攝影師，而是新生代的攝影師川內倫子。
離開會場的時候也有跟來看展覽的人提到明年展出的時間，贊助商順便替自己廣告一下。
今天寫到這裡，明天來介紹一下展覽的內容跟攝影師。
今年的Paris Photo一共有來自18個國家的107家畫廊參加，帶來超過500名攝影師、藝術家的作品。
『日本攝影 (Spotlight on Japan)』是本屆Paris Photo最精彩的重頭戲——“攝影術1848年進入日本，一個半世紀以來，已成為最能展現日本文化特色的領域之一，此次影展將通過130名日本攝影家的作品完整展現日本攝影的歷史與風貌”，無論作品還是攝影師數量，在歐洲都是空前的。
其中，三十家畫廊將展出傳統經典大師的作品——植田正治(Shoji Ueda), 木村伊兵衛(Ihei Kimura), 深瀬昌久(Masahisa Fukase), 細江英公(Eikoh Hosoe), 東松照明(Shomei Tomatsu)......當代藝術家則包括杉本博司（Hiroshi Sugimoto)、荒木經惟(Nobuyoshi Araki)、森山大道(Daido Moriyama)以及昌山直屋(Naoya Hatakeyama)等。另有八家畫廊則受邀帶來日本70後新生代藝術家的攝影以及視頻藝術作品。
以上轉錄自Leica中文站的介紹。
我們可以說這一屆的巴黎攝影展，首次導入大量的東方元素，從2001年開始，每年的主要主題都是歐洲各國之間互輪，今年是最大的變革，首次是以東方國家作為邀請的主角。
其實，Paris Photo仍然是具有濃濃的商業味道，穿梭展場之間的出版社攤位、雜誌社、在畫廊業者面前翻閱型錄的人，甚至在作品標題上面也不時可以看到預留的紅色圖釘記號，最後一天更是很多作品直接不見了。
但這些，仍讓我第一次離開展場的時候，深深的吸了一口大氣，在台灣不管展覽的規模多大，展出的作品多少，我很難一次就看到世界上最頂級的500位攝影師齊聚一堂，我可以自由挑選我喜歡的類型去觀摩，也可以看到世界上各個領域最棒的作品。
直到這一瞬間，我才真正體會到，我可以在巴黎是多麼美妙的一件事情。
因為在台灣，有的只是年末的攝影、3C大拜拜，除了在網路上，真的很難得可以接觸世界上一流的作品，但網路的照片比起親自站在輸出等身大小的作品前面，又是另外一回事了。
下面，稍微講一些我印象深刻的攝影師。
這是荷蘭著名的攝影師，Erwin Olaf的作品。Olaf從事各式各樣的商業攝影，但同時在自我創作上，他也保有自己很鮮明的色彩，我買的Hotshoe攝影雜誌，最近的一期剛好有介紹展出的這個系列作品，還有他的訪談。
比起傳統的歐美攝影師，日本攝影表現的常常是一個輕鬆有創意的小品。
像這幅作品，從上方看乍看之下沒有什麼稀奇的，從側面看才知道池田朗子她把每個照片中的人沿著邊緣剪裁。她的作品網站
Naruki Oshima的作品，運用重複曝光達成的效果。
我喜歡的川內倫子、還有蜷川實花的作品都有在會場。
蜷川實花的作品。
川內倫子的作品這次更是被選為Paris Photo的形象影像，入口處那張大海報就是川內的作品。但是發行川內倫子攝影集的出版社實在太超過了阿阿阿阿阿阿，日幣3000圓的攝影集，最近日幣狂漲在台灣也不過1400左右，這邊原價竟然要賣50歐元（現在的匯率約2100，我買歐元的匯率是2300），Happy Hour打折的時候也還要賣40歐元，飛機票沒有這麼貴阿阿阿阿！
大師，細江英功的簽書會，由於我沒有很喜歡他的風格，所以最後沒有買書給他簽。有名的薔薇刑就是他的作品。獸神怎麼跟我說他掰掰了，那我在會場遇到的是？
荒木經惟
拍風景的大師，山本昌男的簽書會。
大師非常有禮貌，嚇死我了。
瀬戸正人的作品，Binran，就是台語的檳榔啦！是的，就是描寫台灣的檳榔西施文化。
會場內最吸引我目光的一個展場，Exactitudes，翻譯可以翻作「精準度」吧？
Exactitudes這個展覽，裡面有許多幅作品，我覺得他最成功也最有趣的是給每一幅作品所下的名詞，加上集合造成的會心一笑，非常成功。
一群壯漢。這幅取名Bears
Geeks。用台灣的用語來說，就是一群宅宅的集合。
Frech Touch。法國人的浪漫就是手都要放在那邊嗎？
Chairmen。主席好！！！
我第一次去看展覽的時候非常衰，因為我之前買機票的關係，我的信用/提款兩用卡不能用，銀行以為我卡在義大利被盜刷，所以我沒有辦法領錢買攝影集，也是因為這樣我錯過了Erwin Olaf跟山本昌男的簽書會。
不過還好，我有簽到Exactitudes。我第一次回家查節目單還查不到這本書的簽書會，看漏了，只記得去看售價，他們出版社的價格跟會場一樣，但是從荷蘭寄過來法國要15歐，所以我才決定禮拜天又去一次，這才陰錯陽差簽到這本書。
Exactitudes是兩個人一起創作的作品。
Ellie在問簽書者的簽名，不過被我拍起來很像是：「肖年a，來定孤枝阿！」
Exactitudes也有自己的網站，書上所有的照片都可以在網站上面看到，大家可以找找哪些照片可以給你會心一笑。
這也是我很喜歡的女性攝影師（絕對不是因為他拍攝底褲的原因）。Kumi Oguro也是日本新一代的女性攝影師，目前旅居比利時，算一算年紀應該跟川內倫子差不多。
介紹下一位攝影師之前，先給大家一點福利好了。這張是獻給獸神的。
Oliva Arauna
Shoji Ueda
Lalla Essaydi
我忘記在筆記上面記載這作品作者是誰了，但我很喜歡這偶然出現的框架。
我實在是很佩服這些攝影師，帳篷廉幕所透出的身影，跟縫隙間探出的雙眼，都是很讓人不得不注意的元素。
Paul D'Amato
下面這幾幅是我感興趣但沒有仔細記錄攝影者是誰的作品。
獻給馬克大叔。van du Puttelaar Carla
同樣獻給馬克大叔。
比較有內涵的在給獸神一張。
最後來介紹我也很喜歡的攝影師，Lise Safarti。Lsie Safarti是馬格蘭攝影社的攝影師，這次展出的是他很有名的作品:La Vie Nouvelle(The New Life)，在2003年完成，收錄在Magnum Fashion Magazine裡面，拍攝對象是偏遠小城市裡正處於青春期的女孩，這回的作品是在幾年之後，告別青春期的女子。
馬格蘭藝廊Magnun Gallary這次展出的作品都很棒，是我喜歡的紀實攝影類型，另外一位也是馬格蘭攝影社的攝影師Raymond Depardon拍攝的一系列Manhattan Out也很棒。
我發現這次展覽逛下來，很多我喜歡的攝影師都是女性攝影師，畫面帶有一點纖細的感覺，表現的方式也跟大家習慣的攝影師不一樣，但是也就是這些細微的差距，對於事物不同的看法，才深深吸引我。
大家有興趣的話，可以看看下面其他的作品，我有拍了一些放在Flickr
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