firefalcon wrote:
其實..., 先培養...(恕刪)
很同意firefalcon的意見的。
合理的畫面構圖/結構是每一幅“美”的作品的最~基本要素。你可以說每個人對色彩、光線、比例的感受各有不
同,所以美的標準也應有不同。但“構圖”是建立在一定的統一的理論基礎上的。甚至東西方都是一樣的。
建議可以重先拍黑白片練起,可以幫助你忽略色彩,光線對你的影響。有過素描基礎的朋友都知道,良好的黑
白素描功底能幫助你品味各種事物的體積感、比例感、空間感--放在一起就是“美感”。比如家庭裝飾,汽車造
型,甚至穿衣打扮。我們熟知的那些大藝術家達芬奇,作雕塑的米凱朗基羅,國畫大師齊白石,甚至梵高他們的
素描功底都是相當了得的。當你熟練的掌握/理解了平面構成關係,任何套在觀景窗裡的景物都會變得很有
“感覺的”。可能說不出哪好,但就是好。
臨摹是每個藝術類專業必不可少的一個步驟。同時,美學理論也不是光拿來看的,加以理解的認識再配合臨摹/練
習,好的作品自然是水到渠成的。
hello, thanks,bye
光線可是攝影的基本,沒有好的光線,黑白相片也無法有好的成像
至於顏色,黑白片的拍攝上會有要掛上不同顏色的濾鏡的時候
不同顏色的濾鏡過濾的顏色不同,所以出來的黑白相片也差很多
如果對拍攝當下場景的顏色沒有體悟的話,怎麼知道要用什麼顏色的濾鏡比較洽當呢?
其實藝術只是攝影的一部分
攝影的另外一部分就是理論,像是如果你不知道光線反射的原理
打光的時候怎麼知道要怎樣避掉自幾的倒影?
不知道太陽一年四季的位置,那要怎麼知道什麼角度什麼時候的光線最美?
甚至像是北極光一類的自然現象,如果沒有對於地球科學有所了解
要怎麼拍?要拍生物的,不了解生物習性,怎麼知道生物在哪邊出沒?
拍婚攝人文的,不懂習俗流程,怎麼搶先一步卡到位,在最美的瞬間按下快門?
攝影包含的東西是很廣的,樓主女友所講固然正確
不過也只是一部分而已
在美學的體悟上面,理工學生可能比較吃虧
但是在理論方面則是佔了便宜
如果基本的光圈快門搞不懂
頂多只能靠構圖了,但是在很多況下,就算構圖100分
曝光成基本整張白色或是黑色,或者根本沒注意到安全快門,手震了
那構圖再好也是枉然阿
https://www.bagusintl.com/
也許是後天訓練,也可能是因為本來就有那天分才去念...
當我還在研究PS指令時,
我阿姨剛開始學電腦,
拿小畫家跟滑鼠,用土法煉鋼的方法畫素描,
當我還在研究哪一部DSLR比較好,
她用DC就可以拍出非常有意思的作品,
儘管她幾乎沒有任何攝影的器材概念,只會auto到底....
樓主要加油了,
等您女王把她缺乏的另一半學會(這算相對容易的),
哪一天就被您的女王趕過囉

BTW, 美感我相信是一種直覺,
透過平常多看作品(不限於攝影作品)跟一些理論的東西來鍛鍊,
當舉起相機,
不需要多想,也不需要去套用怎樣的構圖法則,
但取出來的景自然而然都可以符合那些法則....
相反的,
缺乏這種直覺的情況下,
就算拍出來的景符合ooxx分割
(這讓我想到友站的某個網友)
也是完全不行.....
小弟在這裡給予另外一個方向的建議。
我曾在一本旅遊書《緩慢.等待.美麗邊境》看到一句話,某種程度影響了我日後拍照的習慣:
"按快門之前,不論時機多麼緊迫,都應該有畫面搶先你的手指浮現在腦海中。
如果沒有,真的要好好想一下你為何要按下快門。"
這句話比較玄的部份在於,什麼叫做「有畫面搶先你的手指浮現在腦海中」呢?
以我個人的拍照經驗來看,就是攝影者對於拍攝對象有所感動,
自然而然在腦海浮現一個念頭:「我知道要怎麼拍了。」

而我個人認為,這段過程中,最難的不是構圖、不是設定快門光圈,
而是如何在你所身處的環境中,找到「感動」你的東西。
小弟不才在電視台擔任節目企劃的工作,常常要到地方去採訪人物,
製作人常常對我耳提面命的,也是「去補捉能讓你感動的事物」。
你能先被拍攝的對象「感動」,拍攝出來的照片自然就能感動別人,
那力量會超越任何技巧,
我常在許多攝影網站,看到各種技巧超群的美麗照片,
但捫心自問,那真的有感動到我嗎?

至於要怎麼培養對生活的「感動」,
我覺得那並非買幾本攝影書看看就能學到的,
而是要從生活全面的培養,
看一些文學作品,看電影等藝術創作,
多試著去關心你喜歡的拍攝對象,人?自然?城市街景?
提升內心的敏銳度,
就容易拍出你要的照片。
所有的藝術創作都一樣,都源至於人對於生活的感動,
而攝影,只是一項用快門來捕捉感動的技巧。
最後,分享一句話共勉之,
與其拍出「好」照片,更重要的是拍出「自己的」照片。
理工出身的你,一樣也能找到你的風格,
許多藝術家、小說家、電影導演,也都是理工出身的喔。
加油!

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