攝影記事本 - 來自日本魚住的醍醐灌頂

我也認同既然是不好的作品何需留著呢

要是每張爛作品都想盡辦法去解釋它

試問還會有進步的空間嗎? 反正怎麼拍都很好了阿

我想真正的大師絕不會把自己失敗或不喜歡的照片拿出來說嘴

個人偏見的說一下,他的書我在書局翻都不想翻完

一點也沒有吸引我的地方,翻譯不順寫的又臭又長

要不是仗著他拍的是日本妹,且大都長的還不錯

會這麼有名氣嗎?

抱歉有點失禮了~ 但對這標題"來自日本魚住的醍醐灌頂"覺得很感冒

此外內容寫到這是一張嚴謹的構圖,他個人非常喜歡這一張

顯示這就是作者的程度,喜歡的人可以追隨或學習
其實如果以"一般"觀點來說
大多數人會覺得
1.頭切
2.視線左方照片構圖格局小,導致壓迫感
3.倒鏡手法角度問題

但是請大家想想!
攝影味如同食物的味道
有人偏淡有人偏重
有人偏中國菜
有人偏法國菜
如同美女圖
有人偏好這口味
有人偏好那口味


構圖來說,主要呈現作者本身他喜愛的"味"
一種手法
講難聽點
如同愛情
沒有對跟錯
有的只是,有否對味的人欣賞
AK不才
對於別人的作品
鮮少批評
有的只是欣賞


基本上在我的觀念裏面
我覺得一個人"表情的瞬間"能否抓捏
我想那才是重點
構圖....數位化的今天
有多少攝影師已經忘卻
記得的只是CS的操控
魚眼..變形導正(拍的時候可以注意為何不注意)等類
有的人那構圖明明好!!
一堆人馬上說~~
台灣沒有這樣的景......
不過我會想要看該名攝影師
抓住表情瞬間的成就~~
那是經驗
arronye wrote:
我也認同既然是不好的..
抱歉有點失禮了~ 但對這標題"來自日本魚住的醍醐灌頂"覺得很感冒
此外內容寫到這是一張嚴謹的構圖,他個人非常喜歡這一張
顯示這就是作者的程度,喜歡的人可以追隨或學習
....(恕刪)


上面已經提過了,貼這一篇並不是要歌功頌德
也不是要鼓吹大家來"追隨或學習"
而是希望透過別人的作品與觀點
去找出自己進步的契機

感謝您發表您的觀點^^
其實我就是因為那句"這是一張嚴謹的構圖,他個人非常喜歡這一張"
所以才花了點時間SCAN上來討論的 (一開始不懂,現在有點小懂@@)
也希望更多同好再多點討論
只要是對我有幫助的,都是種醍醐灌頂

好不好看我個人認為

每張照片都有它的價值存在

事隔一段時間後

在看以前所拍的照片也都會有不太一樣的感覺


只是看到刪照片這件事情

的小小有感而發
http://www.wretch.cc/blog/ericgtgod 浮光&掠影
這張照片簡單說就是“色彩平衡(紅綠)”和“留白(視線朝向照片之外,和一般教科書說法相反)”。沒錯,照片有自己的缺點,比如MD的头有點被cut掉,但有其可取之處。還有,雖然照片并不完全水平,但沒有不平衡的感覺,可能是因為MD的視線還是水平的關系。

PS:正妹的照片留下來就好,哪用想那么多!
我覺得解釋過頭了,直覺性一點,我這張很不錯啊。
不過主題曲的不好,什麼長椅,我根本不知道椅子有存在嗎。

我看這張的主題是這幾個:
男人看女人的第一眼;
從腿往上看正妹;
腿再抬高一點;
這是那家的絲襪廣告啊?

以上這些。
个人看到照片的第一感觉是腿很美,按他的叙述这张主要是拍坐姿,那么目的达到了
既然他拍過那麼多好的作品~
要拿來展示跟範例的照片也不少~
何必拿這一張呢?
一定有他的原因~
每個大師級的都有他拍照的風格跟一套見解。
青菜蘿蔔各有喜好!

塵埃終究只能是塵埃.......
或許大家都有天賦,有沒有人捧而已

當畢卡索、達利沒有人捧,我們瘋狂崇尚印象派,我們會聽他們的想法嗎?
Clement0314 wrote:
這張照片,給你甚麼感覺呢?

這是擷取自日本攝影師"魚住誠一"的雜誌作品
(相信有在玩攝影的朋友對他都有一定的認識)

這裡面談到了至少3個在攝影編修或構圖觀念的要素
1.裁切
2.平衡
3.環境的影響

坦白說,初見這張照片,
1.若拍的人是我,第一個念頭就是按下delete,然後重拍一張
2.若我是看圖的人,我會覺得一些要素(雨傘..)都被裁掉了,甚至頭頂的切線也讓我心理備感壓力

結論是:我不喜歡這張照片

但又細看魚住的注解後,我發現了一件事
就是其實我並沒有親臨現場,結果就貿然的對別人的構圖下定論
我並不知道模特兒的頭部上方留有一排避不掉的建築物
(但我還是對其文中的"平衡"無法認同,這需要更多網友前輩來幫忙闡述)

相同的毛病,其實落在很多攝影玩家、或是看照片的人身上
沒有到過現場,卻常質疑對方的構圖為甚麼是斜的? 為甚麼不再廣一點
有時候答案很簡單,例如說...
因為再退一步就掉下海了~只能用斜構圖框進去想拍攝的主體與環境
沒辦法再廣或是左移右挪了...因為旁邊就是維修錐或是小吃站牌.....等等..
這,就是環境的影響要素
是看圖評圖的我們,在為每一個作品下註腳的時候必須留意的

而平衡,我還是找不到答案
(色塊的平衡配置是同意的)
同樣讓視線朝向上方
為甚麼不讓MODEL往另外一邊看呢?
我的解答是連同被裁掉的雨傘
想要帶出延深感吧


本來想pm就好. 不過想想還是回在板上....

前面回文的時候我並沒有仔細看右邊那些解說
剛剛再連圖仔細的看了看
有一些感想


這張的構圖有很多異於一般習慣的地方

1.拍全身的坐姿. 人是縱向立著. 卻用高角度向下拍

2.切頭

3.左重右輕. 故意留下右邊一塊背景


但這張失敗了嗎? 我個人不覺得

因為整張圖的視覺重心很明確....就是美腿!!!!

既然一看就注意到美腿
那這張圖就不算失敗


我個人看圖的原則是. 沒有任何一張貼出來的照片會是巧合

不論對方是高手還是初學者. 是大師還是菜鳥

每一張照片. 照片裡的內容. 全都是有意義的
影像自然會傳達這些訊息

如果是高手. 則對畫面的安排. 構圖的嚴謹. 色彩對比的控制
都會做得很精準
可以看得出來. 所有動作會全部指向同一個核心意念

如果是初學者. 可能控制的不那麼精準. 可能會拍了一些多餘的東西進來
對比色彩不太會控制

但那些多餘的東西. 依然有它的含意在
既然拍進來. 事後選圖又選出來. 就表示那些看似多餘的東西對他而言有某些(記憶上)的價值
縱使排在畫面裡不好看
結果不好看.
那只是因為他初學不懂. 不知道怎樣安排才好看. 也不知道色彩對比怎麼去調整才好看
這些原因很容易就可以推敲出來
因為大家都曾經當過初學者


這年頭很多虛有其表的老師/大師. 也有很多名不見經傳的厲害人物
所以個人看作品. 是從來沒在管這誰拍的
也不管對方名氣多大
我只管影像內容


回到原先的這張範例

我個人覺得. 切頭的原因並不是為了將就現場因素
坦白說
我不認為"現場的環境限制"會是一種可以用來推託的理由
就如我在之前的心得文裡所寫.
135系統機動性太強了. 沒有什麼拍不到的東西

決定要不要拍? 是決定在自己的眼睛
如果現場那麼不理想. 他大可以換個位置. 換個地點. 再來一次
反正model和助手都聽他指揮
我想畫面右邊那些道路標線背景....應該不會有人在乎是哪一個路口拍的吧?

所以這樣還切頭. 那就是故意的

為什麼故意切頭? 因為重點在美腿~

如果model的臉和頭髮也那麼漂亮. 小腿在畫面上的吸引力是否就會打折扣?
我想有此可能


俯視的原因之一也是為了突顯美腿. 剛好坐著的時候只有腿是向前伸出

而且又是黑絲襪黑鞋. 被周圍後方高亮度的背景襯托
腿部線條. 是畫面裡看的最清楚的地方


畫面的左重右輕. 帶進了背景. 簡單交代了這個場景訊息

這是城市. (所以. model裝扮很OL. 出現在城市裡是合理的)
這是道路旁邊. (位在公共場所. 而且是大家每天都會經過類似的地方. 所以model坐在那邊也是合理的)

這種觀看的方式就很像走在路上 突然看到 > "坐在那邊有個超正的美女耶~ 快看快看!"


我個人看人像照
其實不是很在乎畫面是否水平一類的均衡
因為有時可以利用傾斜或不平衡. 來營造畫面的動感

應用是否得當
就看拍攝者有沒有意識到可以這樣利用
有種狀況在某些大站我見過不少次 就是拍的時候明明沒注意. 或不知所云亂拍. 事後還故弄玄虛當推託的藉口
不能小看現在觀眾的fu
大部分人或許說不出原因. 但是作品好不好. 大家都感覺的出來

只要拍攝者安排得宜. 看的人自然能接收到

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