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樓主提供一張建築海報，就是以文字引導觀眾的例子。如果沒有文字，這是一張四平八穩的室內照，平衡感與光線的處理很好，但是不易留下深刻的印象，因為主題並不明顯；然而加上文字後，觀眾會以「家」或「購屋」的角度來看，於是主題、觀眾的角度與立場就變得清晰，作品在「設計」上的優秀性就非常突出。然而純就影像本身而言，「四平八穩但印象不深」的感受是依然存在。
就「加入原本沒有的元素，不論是文字或是其他的東西，就應該被歸類為平面設計的一種」而言，這樣的看法可能會出現些許定義上的模糊地帶。例如
1. 反差、色調之類的後製：
我認為可以算是攝影。因為這一類的改變，必須參考原始的影像才行，底片或數位皆然。由於不是「無中生有」，因此我覺得是攝影而非設計。
2. 相同的文字加在影像中或影像之外：
後者指的當然就是有標題的作品。同樣使用文字引導觀眾的思緒，這兩者相同嗎？這其實是讓我難以回答的模糊地帶，但是我還是傾向於認為兩者不同。原因在於加在影像中的文字屬於無中生有的元素。「有標題的作品」是「標題」與「作品」分開表達，作品不應該在隱藏標題之後從傑出變為平凡；而「文字加在影像中」則是文字也是影像的一部分，除了無中生有，也有可能如樓主所提供的建築海報，少了文字就沒那麼傑出。
3. 郎靜山的集錦照相算是「攝影」或是「設計」？
以那個攝影科技與暗房技術遠不如今日的時代，雖然帶有相當多無中生有的成分，但我認為是利用暗房、非常有創意的「藝術」。但是今日暗房技術已經非常容易，因此類似的作品我會認為是設計，就像利用電腦合成許多圖片是一樣的道理。
4. 重複曝光是「攝影」或是「設計」？
這跟利用電腦合成許多圖片是很類似的。但不同的是，重複曝光是同一台相機在同一張底片（檔案）重複對「真實的」不同影像曝光，而電腦合成則否。因此重複曝光應該算是「攝影」。
5. 那…用同一台相機拍的許多照片再用電腦疊在一起呢？
好像是現代版的集錦照相，應該算是設計；但是又像是麻煩版的重覆曝光…應該也算攝影…我昏了～
到頭來，其實也是青菜蘿蔔各有所好了。我承認我不喜歡加文字，因為我希望能拍出像Ansel Adams一樣不用文字囉嗦的好作品。
有人問Eric Clapton，既然已經是吉他之神了，為什麼還要跟B. B. King一起彈吉他？他回答，「我不過是炫技的第一高手，但是B. B. King彈一個音就能催人落淚呀！」
這或許可以當作區分「攝影」或是「設計」的參考。
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攝影的領域，主要是利用設備把光影記錄下來的一個行為。
照片只經過曝光調整就直接輸出的作品，可以被稱為"狹義的攝影"。
而後進行的任何後製動作，疊圖、重複曝光、乃至於集錦攝影，這些東西如果最終呈現的結果是一張照片，我們應
稱之為 ＂影像創作＂。
但是加上文字、圖像等等，就算是進入了 "平面設計" (Graphic Design) 的範疇。
這樣區分大概了解嗎？
曝光 => 攝影 (這時候你只要考慮光影、構圖，不用考慮其他的)
合成後製 => 影像創作 (拿以完成的影像進行處理，要同時考慮到"多張"影像)
加字加圖 => 平面設計 (你開始要考慮字間行距、視覺動線)
可以說，平面設計當中可以包含影像創作，影像創作當中一定會用到攝影。
不過，我還是覺得嚴格的區分這個，意義沒有很大，可以吃嗎？ @_@a
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也許不一定要分的那麼清楚...
攝影是藝術之一這是無可否認的..
但就我所知平面設計相關科系...
幾乎一定會有必修的攝影課程...
或許可以說攝影是一種呈現平面設計的元素之一吧...
然而...說真的平面設計這個辭在二十世紀之前是沒有的...
何時出現這個辭可能要查一下藝術史....
各位聽說過攝影大師郎靜山先生嗎?
在他那個年代還未發明電腦...當然也沒有photoshop這種東西...
我想他是中國第一位在攝影作品上提字...甚至疊合影像合成作品...也就是所謂的集錦照片
簡介資料一
簡介資料二
作品欣賞
郎靜山攝影大師簡介
郎靜山，浙江蘭溪人，1892年生於江蘇淮陰，從14歲起即喜愛攝影。此後九十餘年來相機就沒離過手。他曾說：“拿照相機就是我的生活。”“相機比太太還重要”“我做集錦照片，是希望以最寫實、最傳真的攝影工具，融合我國固有畫理，以一種‘善’意的理念，實用的價值，創造出具有‘美的作品’。”
郎大師一生酷愛攝影，精研攝影藝術創作無數，並將集錦照相藝術發揮的淋漓盡致。
郎先生1926一1937年曾任上海《時報》新聞記者，是中國最旱的新聞攝影記者之一。1926年，郎先生發起成立了上海。中華攝影學社”（簡稱“華社。），這是我國旱期較有影響的攝影團體。1930年郎先生在上海松江女子中學開設攝影課，開創了我國攝影教育之先河。郎先生1921年起參加國際沙龍活動，入選作品千餘次，獲獎數百次，先後被英國皇家攝影學會、美國攝影學會接納為高級會士，並被十餘個國家和地區的攝影組織聘為榮譽會員。1939年，郎先生將現代科學攝影技術術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，創出一條。“集錦攝影”的新路子，“集錦之法”在於弘揚中國傳統文化和東方藝術之本，因而國際上評論郎先生的作品是“最現代的、同時又是最中國化的”。1963-92年創辦中華民國國際攝影展。三十年來共有七十餘國家前來參加，每年舉辦一次，參展作 品多達七千件。1966/創辦亞洲影藝協會並為該會之永久榮譽會長。1905-92年一直研究集錦攝影創作，八十七年如一日。1933-77年出版十本書，其中包括攝影集和集錦攝影技術。1937-92年參加世界各國無數攝影協會，並獲頒無數榮譽。
1995年4月13日，攝影大師郎靜山在臺北逝世，享年105歲
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”爭什麼爭 掺在一起做撒尿牛丸阿 ＸＸ”
我以為平面設計是一些影像合成的東西之類的
個人蠻欣賞他的作品
如果拍攝的圖片沒有經過誇張的影像合成（只加文字）
應該還是可以稱之攝影作品吧
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在19世紀末20世紀初，一些攝影家認為影像太過銳利、細節太清晰、與繪畫相比差太遠，
所以他們倡議把攝影提昇到精緻藝術的層次，有別於普羅大眾隨手拍攝的作品。
這些攝影家認為直接的攝影不是藝術，而且照片應該與繪畫一樣呈現美感；換言之，
他們認為主題的重要性次於照片的美感。所以，他們用盡所有方法把照片修成一份畫作，
這些技巧包含了用針或刷子修飾底片、合成若干張底片、在相紙上加塗特殊化學藥劑、
在鏡頭前方加上紗屏等等（是不是很像今天數位暗房的後製)，
刻意抹掉鏡頭記錄下來的銳利細節，讓放出來的照片像一幅畫....
以上簡介~請參考這篇冼老師譯文~
Edward Weston的攝影的眼光（Seeing Photographically）
我們今天討論的話題~百年前也有類似的討論.
但今日已較無此種風格攝影作品.
現在已轉為電腦科技的介入與表現.哈.
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