eternita wrote:
小弟認為老禪師前輩的...(恕刪)
eternita大大其實點出一個這兩年我拍照的心得：
就是拍照過尤不及(太多或不夠)都是不太好的，如同後製時一樣。
照片修得太多、給了太多力道或顏色都不是太好的，如同給太少一樣，
於是乎，我們就會在心中不斷的反覆去練習那恰如其分的份量。
這也是為什麼最後攝影大師們都會說，回到最初的原點，還是關乎於心啊。
拿我自己當個例子好了，一開始透過書上學到「外國」很流行的攝影
基礎的元素(重覆圖形、線條、三角、幾何、圓、框中框、剪影、光線、質
感、透視)，就好像初心者剛拿到一把+9寶刀四處去打怪一樣爽快啊。
那種成就感很快就淹沒了自己，直到有天拍來拍去都是那些元素時，或者
有天身邊的影友默默的說了句『你的照片都好美....但很匠氣時』
XD 就會有一種撞牆的感覺(瓶頸)、想要二轉了。
在這之前，當我的內心比較偏重「上面講的那些元素時，其實就容易看不
見其它元素、例如情感、氛圍」。
有些照片就是不符合任何美學，但他合乎我們內心的情感印象(記憶)。我
也是開始欣賞某些「專拍感覺」的攝影師照片後，才開始注意到先前一直
忽略的部分。
所以從那時起後，我拍照都希望每張照片能符合心境，但又能適度拿捏造
作的部分。
這些改變，也讓我現在拿起相機時會按下快門的理由，都跟之前不一樣了。
以前，很可能是看到了有趣、覺得拍出來一定會很好看的攝影元素，也就是
美的畫面。但現在我會多問自己，我的心情是什麼，當下這份情感是什麼，
於是把雷達伸出去多感受一些以前不會注意到的畫面。
上面說的想法，我想就是大師所說的，一切存乎於心啊。
你的心在哪裡，你的畫面就到哪裡。
當然，如何把內心與自己、與觀者連結在一起的實體技術還是有練習的必要。
多看、多拍、多想多感受，自然會昇華內心的層次與技術。
老前輩的作品是好的，但我個人覺得他的思想比較活在一個框框中，非我流
之輩必斥之，相對來說我覺得是可惜的，因為這樣一來「心」只能看見自己
想看的，而非去感受這個三大千世界。
就像各種領域裡的大師一樣，
他們終其一生在追尋的不是最強的名號、最厲害的實力，而是一種飄於然、
又不飄於然，好像有又好像沒有實體的狀態中，如同水一般，就像太極一樣。
因為攝影太無窮無盡了，各式各樣的題材、各式各樣的手法、器材太多了，
這也是我迷上這個世界的原因，因為在這你可以嘗試到各種冒險、也可以看
到其它人如何表現，最重要的，在長時間的追尋某一個東西時，還能在過程
中認識自己。
------------拍攝心得分享囉----------------
從一開始看不懂森山大道的東西到看過他的文字後，雖然我表面上對於那種
黑白照片的美感頗不認同、但內心又無可否認那些照片默默帶來了一些衝擊。
所以我開始模仿他拍照、模仿照片的調性。我想自己親身去嘗試再理解看看
為什麼這樣的拍攝方式會如此迷人，然後我告訴自己「就放開一切教條，覺
得該按快門就按快門吧」。
我在公車上拍下這張，看原圖時還沒有什麼感覺，在後製照片時，隨著對比
以及顆粒的增加、我忽然就想起了遠在中部家鄉(真的很鄉下)的爸爸，我離
家有多久了呢? 還記得我北上到台北工作的時候，我爸就像一個40歲的中年
人，但有次過年回家見到他，我怔住了，蒼白的髮鬢、還有慢慢駝起來的背。
我看著這張不知所謂的照片，竟然有這樣的感覺....
也許不會有人懂這張照片，但我懂。所以我把他放到我珍藏的黑白攝影集裡
，然後取名叫做「50%的沉默」。
初來台北時，我對在台北生活的印象就是這樣。好多人一個接著一個排排站著
，雖然靠近，卻又隔著一定的距離，擠在一個小小的空間裡，每個人臉上都好
像掛著一種說不出來的無奈。也是一張別人看到不知所云而我自己內心知道的
照片。
想仰望天空，但我知道我必須在這陌生的城市奮力生存。
凌晨三點多，街上靜得不可思議。只剩下資源回收的阿伯騎著三輪
車卡噠噠的經過。不知道為什麼內心感覺到一陣平靜又慢慢的酸起來。
想起家的時候，就看看後院的照片，然後就會有「啊，好多事情在這裡
發生哦」連自己的初戀也是....(囧")
每年過年回家，櫻花都開的很美。
來台北兩年了，雖然說錢還沒賺到+存到(= =+)但是認識了一群朋友，
事業也開始有了些微的基礎，一方面很開心。
另一方面也感到很踏實，就像當初拍下這張照片的時候，內心充滿希望
又感到平常的安心平靜。
有些照片需要點勇氣。在當時病情還不明朗但我們都有心理準備的時候
，我其實默默的知道這將會是爺爺的最後幾張照片。但說真的進去加護
病房後，真的沒有勇氣舉起相機....所以只有這張照片。但每次看到我
都會想起當天的情形。
回想起當天媽媽和大舅一起走路去探病的路上，我覺得空氣好像重的喘
不過氣來，以往都會說說笑笑的，這一次，大家都很安靜。
之後我回到小時候6、7歲短暫待過的石牌，趕緊拍下還跟回憶有點相似
的畫面，小時候就是腳歪一邊，騎大人的車子。
沒有用透視的方法拍，是因為我覺得這種幾近平面圖的拍法最能平均的
讓「橫放的腳踏車」、「舊鐵窗」以及「舊的遮雨屋頂」能以同樣的重
量存在於空間，因為這三者的合體最能讓我想起小時候的景像。透視的
構圖法，我覺得比較能強調線條的延伸、還有離鏡頭近的物體會被強化
，也能交帶牆壁→腳踏車→柏油路之間的關連，但同時間因為取景角度的
關係、比較在後端的屋頂或鐵窗可能會被弱化。假如今天腳踏車是老舊
的淑女車或者是阿公的那種、柏油路也沒印著很新的箭頭，我就可能會
用透視來拍。
有些畫面，是小時候自己抬頭看才會看見的，長大了，就不一定會常常抬
頭仰望天空了。
這兩棟大樓與老樹都是小時候就存在的，當然地面上的東西都變了，車子
也很時髦。從觀景窗看過去，我覺得最好的取景就是只拍一部分，只拍我
小時抬頭看的景像。
早在爺爺發病的半年前，我無意中按下了這張，因為平常自己習慣手動曝
光，對於以往的標準來說算是曝光失敗的。當我刪除照片快要按下確定時
，再看一次人搭著手扶梯向上消失在白光中，突然覺得這會是一張有意義
的照片，只是現在我不能理解它。
爺爺去世後，我忽然想起這張一直躺在硬碟角落的照片，重新翻出來，我
慢慢懂了這張照片的意義，然後開始流淚。
雖然知道拍攝的方法、設定甚至場景，但永遠無法複製的是那份情感。
有很多的畫面、很多的氛圍，其實就是來自於從小到大的影像記憶，所以
即使沒有拍到全部、也許只是一雙爬滿皺紋的手牽著小孩，我們就能判斷
以及感受到些什麼。
我後來甚至瘋狂迷戀那種當下第一眼不會看懂的照片...
有時候越拍越多就會越瞭解各種畫面元素帶來的感覺是什麼，從而
拿捏自己要使用即運用的元素是什麼，而什麼時候哪些元素不能太多，否
則會搶走主題的重量。
因為會不斷的與讓自己感動的照片相遇，我想這就是一直拍照的樂趣吧。
