superhbin wrote:
有順便問問拍這張照片...(恕刪)
如果你從素描靜物練起
這些東西就會自然考慮到，反覆到後來，會變成一種不需要經過大腦皮質的下意識直覺
素描是要你一筆一筆用單色的鉛筆去畫的
如果主題與背景的明度、顏色相近
你自然會碰到前景後景分不出來的問題，避無可避，
沒有解決這問題之前，靜物畫根本無法完成，不像照相按下去來是會有照片
所以你也被「逼」得一定要「馬上」換個角度、或調整背景讓背景與前景分開
反覆練習到後來，一切都會變成「直覺」
所以畫圖到後來，在你下筆之前，其實構圖就已經先想好了，可不是邊畫再看著辦
一定會先觀察描寫物與背景，光源方向等等的相對關係，
然後你會找到一個適當的角度，才搬張椅子坐下來
才開始拿筆畫圖。
先畫了才發現背景跟前景顏色一樣，才再想辦法....擦掉重畫？
（所以在畫室觀察每一個人選的位置，是一件很有趣的事，每個人會有自己偏好的「角度」）
畫筆換成相機也是一樣的
快門按下去之前，就像 畫圖坐下來提筆之前，「構圖、光影都要先觀察好，才決定 站在哪裡 按下快門。」
===
講到基本功
當初素描的第一課是拿不同硬度的筆，用固定的筆觸畫滿素描紙
就這樣畫兩個小時，回家繼續鍊
畫到你可以筆觸一致為止
同時也熟悉不同硬度的筆，一樣的力道有何不同效果
再換不同筆觸練習，熟悉同硬度的筆，不同的接觸角度與力道，效果有何不同....諸如此類
先熟悉工具的操作，有辦法非常標準的穩定操作，是第一步
因為不管怎樣，筆觸如果自己無法隨心所欲控制，之後素描完全談不上可以透過適當的筆觸，表達不同的質感
因為你必須一致的畫出你要的特定筆觸。
心裡想要硬 or 軟筆觸(物體的反光質感)，該搭配哪種硬度的筆來達到此筆觸下的適當深度(固有色)，
下筆的角度、筆的選擇，大腦的思考與手的執行都在一瞬間決定
「練習」就是要讓你的大腦透過不斷重複，建立出更密集的神經元連結
在更短的時間、更少的耗能，思考並確實執行到更多的東西
照相需要大腦嗎？
當然要，練習越多，思考花費的時間、能量，也就越短、越少
身體的操作也就越熟練，越不需要刻意去控制
一切都在一瞬間考慮完畢，身體馬上下意識完成適當的工具操作
這些東西都是反覆思考後變成「美感的直覺」
也就是攝影眼
天份或許會影響吸收速度，但反覆練習也會有一定效果
只是同樣的練習量，能達到什麼程度，得看天份
==
另一個攝影與繪畫的類似部份，是攝影的散景
許多水彩靜物畫，背景都是使用渲染的方式處理
這就類似散景一樣，背景只有光影提供氛圍，但沒有細節來過度干預主體的視覺焦點
而散景的模糊方式，就好比渲染的溼度控制與下筆方式，每個人都有自己的個性在裡面（筆觸）
同樣的，當你在畫橘子的明亮面相接的背景時，你不會選擇與橘子亮面 明度與彩度 相近的顏色與濃度，而是會選擇有一定差異的明度與彩度來拉開距離感
就像上面的狗狗例子
