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2. 但我不同意樓主說，看圖時應該要考慮當場拍攝的限制。照片不好就是不好，就算當初有一些限制，而作了些調整或刻意避開，出來的東西要是不好看，就是不好看啊。雖然說他可能避開了更糟的結果，但是避開了之後也還是不好看的話，那只能說那個場景就是無法拍出好看的東西。只能說他很有經驗很厲害，但是好不好看是另一回事。
3. 我不覺得這張難看。但覺得難看也無訪。只是很多人對於切掉雨傘、切掉頭很不滿意。但如果覺得這種把東西切掉的拍法就是「不好」，那這種審美觀未免也太狹窄了些。要是每張好照片都必須把美女的頭留一顆好好，有物件都不可以切掉，那所謂的好照片就會只是貼圖區那些沒創造力的外拍妹貼圖而已。每一張都一顆頭很完整，外拍妹奶也很完整沒切掉，連外拍妹坐著的椅子都很完整好好沒切掉。不是不可以覺得這張不好看，但是如果對於好看的理解就很限定在水平線、不可以把頭切掉這種原則上，那麼對於攝影之美的欣賞可能，馬上就會變狹窄很多吧。
4. 我說我覺得這張好看在哪裡。確實如他所說，左邊的妹和右邊空空的白色路柱形成一個對比，妹穿黑色，路柱是白白的（略過曝感覺很好），上面有一點紅（煙灰缸），對比的感覺出來了。左右的空間平衡了，左邊是妹，右邊留白但是又有一小紅點吸引目光。妹的雙腳開開（！！），略伸展向右半部，左邊比重稍多，不致於剛好一半一半（這樣會很呆板）。各位，這就是平衡啊！這真的非常的平衡啊！並不是說要平平的從正面拍，水平線是平的才叫平衡啊。
至於那一把傘把它切掉也還好，因為它比較像是有一點陪襯補充，讓色彩繽紛一點的感覺，如果留出更多空間給它，整支雨傘跑出來，那會怎樣？那右邊的白白路柱就被壓縮了，焦點就會被帶到左邊去，妹的眼睛左邊空間更多，但是視線延伸過去卻沒有東西，這樣並沒有比較好。而且重點是，本來的平衡感就不見了，右邊的被壓縮，左右的平衡消失，不會去看到右邊白白很漂亮的東西，變成只能整個重點放在妹身上。這樣的照片的平衡感就跑掉了，一定不如本來左右對比製造出來的平衡感。
5. 如果覺得我以上是在嘴砲，就是看圖亂唬爛，那也OK，因為本來就是我的意見而已。但是我建議樓主如果覺得有疑問，懷疑這樣好在哪裡。有個好方法，就是自己去拍拍看啊。試試看把頭不要切掉，把傘不要切掉，把構圖轉「正」（雖然我覺得這張構圖很正一點都不歪）。看看這樣是否會好看，是否自己比較喜歡。這樣既可學習，又可以比較不同拍法的差異。去體會什麼是自己喜歡的平衡感。我的感覺是，若不把頭切掉，讓整個空間完整點，確實比較完整，但就有點無聊，如前面大大所說，這種稍微裁切的擠壓感，才能製造出街頭拍攝的隨興。不切掉當然也可以，樓主可以試試看，我個人是猜，把頭和雨傘都留出來，畫面會變比較無聊，反而不生動。
眼睛要是往右看，那麼視覺就會被引導到妹向右的視線所指處。一來向右視線所看處並沒有什麼東西，二來這樣後面那跟白白路柱相對地就被忽略了。但是我想攝影師要的就是「妹」跟「白柱」的對比平衡。
樓主會想把這張刪掉的，那可能是因為您並沒有看到其他張照片，如果把有留頭、有留傘、向右看等等的都試一次，放在一起看，也許反而顯出這張的好（當然也有可能您還是不喜歡）。但不管怎樣，這樣多拍拍都應該可以學到不少。我自己的感覺是，把這張拍的工整些，並不會讓這照片更好看，因為這照片正是好看在有生動，有對比，又有很街頭的感覺。（想想要是拍的正正方方的，會有這種街頭少女的輕鬆感嗎？）
最後，妹雖然又瘦又小又沒奶，但是肢體姿勢很自然，那個腳開開的角度也很剛好，讓畫面看起來很平衡。掌握模特兒妹的肢體表現也是攝影師的能力之一（外拍貼圖都只有在掌握模特兒妹的胸部而已），我覺得這張照片妹擺的姿勢很好看，幫助畫面的平衡感，就是他拍得好的地方之一。
6. 我最後補充一點我覺得他好的地方。它對現場光的控制也很不錯。請看影子，光是從右邊來，但看妹的臉，很明顯從左邊補了光。右邊的白柱被光照的有點過曝，白白的煞是好看，又有一點紅。而妹身穿的是全身黑和深色系，卻細節完整，顏色正確（黑是黑紅是紅），能和右邊的亮白產生對比，臉又不像貼圖區外拍那樣一昧打得死白，自自然然。這種作法雖然未必是什麼很創新了不得的手法，但確實控制得很好。
魚柱純一的書我買過一本，他就是很純粹的日雜少女手法，就是一種強調街頭感、自然的風格，但其實我覺得他對光的掌控還滿強的。不過不管怎樣，也就是一種風格而已，不喜歡的話就不要喜歡吧。但說真的，他旁邊寫的教學其實常常語義不清，沒講什麼重點，幫助不大。還不如看圖自己體會來得有幫助。
廢話一堆，真不好意思。
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Clement0314 wrote:
同一張照片
每個人給他的觀感跟定義都不一樣
透過討論，可以發現自己不足、忽略的地方
交叉驗證
挺有趣的...(恕刪)
簡單這樣講好了
拍一張照片之後有三種邏輯思考模式
1.自己看自己照片有什麼想法
2.自己預測別人看到照片後的想法
3.別人看照片後給的回應
通常攝影師是不應該公開1和2的想法，一張成功的照片是不需要任何文字說明的，從照片就可以傳達攝影師的內心感覺或者要表達的情感，再多的文字都可視為“廢話”，重要的是你舉的這個例子，多數人甚至連他自己都不滿意，他自己的感覺無法藉由照片傳達因此只好寫了一串廢話來彌補這張照片，這串廢話雖然改變某些人看照片的態度或是角度，但是回到攝影原點，這還是一張不完美的瑕疵照片。
一張成功的照片或許在每個觀賞人心中都會有不同的感覺，但是只要能夠感動觀看者心靈引起觀看者迴響，才是真的成功，攝影師文字寫的再多都沒太大的意義，記住這位大師是藝術和商業攝影範疇，並不是報導攝影，別人的感覺才是最重要的，自己的感覺只能評斷他人的回應是否和內心相印證如此而已。
攝影集中的文字和文學創作中的插畫其實都是多餘，因此在此前提下，這張照片的確是失敗的作品。失敗的作品可以用於教學，但太過於自圓其說或者過度解釋，都只會讓人覺得強詞奪理罷了。
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