(Joence Chen拍攝)
寫這篇文章時，首先感謝友人Joence(http://www.fluidr.com/photos/joence)讓我使用她拍攝的照片用以調整和說明，當然本文會使用到的多數還是我自己拍攝的照片，在一開始先說明一下。那首先，我們先看上面這兩張圖，大家喜歡哪一張呢？其實如果是我自己，往往在選擇的時候也是會猶豫半天，左邊是「調整」過後的成果，右邊則是原先拍攝的圖片。常聽到有些人說：「我都是原圖直出，不後製。」但其實以現在的數位單眼相機來說，從機身上做調整、設定調控擋或風格檔，或者是從前底片時代再沖印時可以動一些小手腳來影響照片輸出時的些許不同……等等，不也都是人為加工過的事物？
其實常在網路上看到很多的批評，對於圖像的後製和堅持原圖總各有一派擁護者，而各種不同攝影比賽在修圖的規定上也有著容許度不同的限制。而就我想分享的認知是，「修圖」和「調整」給我的感覺就像「化學變化」和「物理變化」的不同，關鍵在於「是否有增加新事物」在你所拍攝的圖像之中。這樣講可能還是有點抽象，我拿一般攝影比賽容許的後製範圍來說，其實是可以容許些許「調整」的，我一直認為拍攝的當下因為各種狀況都有可能發生的情況下，未必能夠每一張都能夠順利到位，而事後的調整有時候只是一個呈現方式的不同而已。
（上面兩張是我在FB和噗浪先行發問過的問題，大家喜歡哪一張？上是嚴重調整和修改過的結果，下則是機身調校後拍攝出來的原圖）
當然，如果站在我個人認知的影像創作角度來說，今天不是要去攝影比賽的作品，而是需要在網路上分享，甚至是商業性質的寫真、記錄照，我認為有「修圖」的動作是並無不可的。像是人像方面的遮瑕、將風景照中的雜物去除、影像之間的合成……等等。其實這跟人的口味一樣，有人喜歡原味，也有人喜歡加上各種特別口味的醬料，只是在修與不修或調與不調之間，偶爾總會有一些小風波出現，但說穿了只是各種呈現的不同。有時候很難去界定，似乎是只要在拍攝完畢之後，動過一點小手腳，就會被認定為是「修改」？
（同一場景，Samsung NX100拍攝，原圖，僅加入簽名。）
繼續以口味來比喻的話，「調整」就像簡單的去改變口味的濃淡、酸甜苦辣，「修圖」就像是把原味的食物沾上了醬料，這樣的概念而已。或許我這樣的分別，在某種程度上顯得太過個人觀點的武斷，或是不一定每個人都能接受這樣的認知，但影像的處理與不處理之間，有時候真的會存在不少令人猶豫的點。即使是我已經挑選、處理、分享過不知道多少組的照片，到現在總還是會有著這樣的猶豫，而到了較近期反而是因為自己能夠整理照片的時間不多，開始要求自己在機身上的調教就盡量做好，拍不滿意就多拍幾張這樣。
（Samsung NX100機身中我很喜歡的一個顏色表現，懷舊風格，原圖僅加入簽名。）
以我目前手邊的兩台數位單眼相機來說，Canon EOS 50D我可以輕易的在風格擋、色溫、白平衡偏移上面做搭配，可以直接在第一時間拍攝下的照片，產生進Photoshop「調整」區的結果，也能說是一種調整。Samsung NX100則是一樣在色調偏好、RGB調整、色溫調整或是直接運用其本身準確的白平衡，也都可以達到許多有趣的效果，並且可以直接在相機上做「後製」的動作，例如產生暗角之類的照片。
（最後，給大家一個XD的天空吧！Samsung NX100，原圖。）
總結來說，隨著器材在改變，加上人的思維也會跟著這些變化性來前進的時候，靈活去運用手上的機種，以及思考看看自己想要怎麼樣的呈現，會比猶豫或是某種程度的堅持來的靈活一些。在寫這篇的同時，也是給自己的一個勉勵，和大家分享一點淺見，希望自己在挑選照片時能果決、調整照片時能明確、修改照片時能細心，願大家能夠一起將自己的影像創作，發揮到更多不可能的境界。
Ps.補充自打嘴巴的一點，我在本文自己拍攝的照片加上了簽名檔，產生了新事物，似乎也變成了修的範圍。看來我的想法還是該檢討一下了……下個但書好了，簽名檔的目的是不想圖片被使用啊！圖片本身原圖就是原圖，動過就是動過。老實說我自己覺得這篇寫得不是很好，希望可以交流更多想法囉！^^
