攝影的水平線：一個小小的反思

學攝影的人一定聽說：水平線要平。為什麼水平線一定平呢？這可是一個大問題啊，不過我個人僅能以自己有限的理解來說明：水平線是突破攝影傳統框架的其中一項。

前陣子去聽張照堂老師的講座，他說，布列松的構圖太規矩了，太軟調了，反而法蘭克的構圖就很硬。張老師到底真正的意思為何他沒有說清楚，但突然間很多我之前看過的文獻，馬上都得到貫通和領悟了。

我們先看看法蘭克拍攝「美國人」的其中一張：


從牆後的線條可以看出有點歪了。

攝影作為一門原本跟在繪畫身後的活動，一直努力想證明自己的藝術性。即使是布列松，這個原本想當畫家不成而跑去當攝影家，在他的傳記中一直強調自己對構圖幾何的重視。規矩、形式或線條的趣味，是攝影在構圖上努力跟著繪畫的無意識歷史殘遺物，即使相機已小到可以在街上隨意拍攝了，布列松還是守著繪畫的傳統。（事實上街上已經亂到可以了，布列松就選擇先找到景，再等待人物來到畫面中的黃金位置，這不就是重視形式的表現嗎？）

羅蘭巴特在《明室》曾說過非常重要的洞見，正因為攝影的再現現場能力，讓觀看者即有投入其中的錯覺，但又無法親臨現場的沮喪，二者來回拉扯，攝影的這種現場感讓人快發瘋了。然而幸好有藝術，讓攝影快快擺脫它的現場感，讓它躲到藝術名義的保護下，攝影離開了真實，不再訴說著這個場景的此在性。也就是說，攝影開始找尋和現實不太相關的「藝術面向」。

於是乎，戲劇性、色彩豐富、形式美、題材真善美，都成了攝影的評判標準。要嘛老老實實水水平平，要嘛搞動感傾斜一下，但一定要斜得符合形式規律：對角線的傾斜。

荒木經惟有次在書中說到，他很重視構圖，他的構圖就是水平擺好後，故意歪一下來拍，這就是他的構圖了。當然，這樣的大師怎可能不知道水平的攝影規矩呢？但他為何要故意歪一下來拍？終於，在張照堂偶然提到法蘭克的情況下，我給了自己一個完整的合理解釋了。




攝影若要走回到真實再現現實，最根本的第一步就是在構圖上和繪畫說再見，也就是擺脫傳統繪畫的水平要求。其他的比如在題材上打破傳統繪畫老調牙真善美的阿巴斯拍攝怪人、艾文斯地鐵偷拍毫無裝飾過的乘客。（題材也是一種突破，就像馬諦斯不再繪畫名人，而改畫妓女）

水平線就是一個攝影突破的象徵。因此有時我個人在街上偷拍、隨手拍，歪了，沒關係，不必修，歪了反而更有一種走在街上的視覺感。

你希望它就像你小孩一樣穿戴整齊出門見人，這不是傳統繪畫的形式是什麼呢？

一幅攝影作品的定義，看你要把它擺在哪。這次要拍的像一幅畫？或是這次是肉眼所見？水平線占有一定的地位。當然不是說水平線決定了一切，但它是一個參考標準之一。

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