[ 2012 年版,單眼新手攝影導論 ]

[ 2012 年版,單眼新手攝影導論 ]
還記得2011年10月,我寫幾篇攝影教學文章,集結成冊

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Mobile01 版前言:

那本教學,我以為我寫完了,就再也沒有什麼更值得進一步寫了,所以當初承諾要改版,但一直遲遲沒改,因為越覺得有許多東西要寫、要分享,應該持續的往前寫才是,整整一年多過去了,攝影教學分享與寫作,一直持續下去不曾間斷,中間發生一件令我十分沮喪的事,那位最支持我的人離我遠去了,對我來說是一項快承受不起的打擊

我幫助到許多人,幫助到他們能拍下生命中令人感動的照片,此時我心裡卻再也沒有讓我感動的對像,觀景窗再也沒有美麗的事物,讓我的眼、我的心能清楚對焦,按下的快門盡是一張張充滿不對焦模糊的照片,當時我生命中再也沒有讓我感動的事物了,我幫助了許多人,誰這此又能來幫助我呢?

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眼前盡是失焦、殘缺、模糊不清的世界


心裡還分不清,我是因為攝影才愛上這位女孩? 還是因為攝影更愛這位女孩? 還是我愛攝影,跟愛不愛上這女孩根本一點關係也沒有? 這問題讓我想了很久,直到有一天在臉書上看到一段話是這麼寫的:

「要嫁,也要嫁給攝影師,無論他的技術如何,而我是他眼中唯一美景」

當時我臉書上我是這麼有感而發:

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在捷運上,透過 iPhone 打著上面這幾個字,我才知道為何她的離開,讓我這麼難過,又為何我最愛的攝影,會因為她的離開,成為我最痛、也最恨的東西。

是的,我一度很痛恨這些,我痛恨攝影,我痛恨相機,因為它,讓我失去了她,原本應該我該拿著我的相機,陪著她四處留念,留下她最美的身影,成就她一輩子永恆的青春、最美的一刻,這才是「拍照」的唯一目的,我卻因為想讓更多人跟我一起體會攝影是件美好的事物,冷落了她,是我直到現在最後悔的事,怎麼忘了以身作則呢? 

經常時侯,我只希望上帝能時間倒轉,倒轉到我寫第一篇教學那晚,她陪在我身邊與討論那篇文章的那時,我可以馬上停下這念頭,這樣子她不會離開我,我可以把花在寫作、教學上數百、上千個小時花在她身上,這樣就可以留住她,我現在或許依舊著幸福、快樂。


『時間無法倒轉,我知道我最後還是會寫』


或許,時間依舊無法重回,即使真的回到二年前這時侯,我還是會寫吧,骨子裡那種對攝影的熱愛還在我心中燃燒,我才發現,我對於攝影的熱愛,已從自己拍出一張張照片,到一本本作品,轉化成為,教導每一位初學者,都能拍出讓自己與他人感動的照片。

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圖.一位單眼新手媽媽,能自在的操作他手邊的GF2拍出讓自己感動,同時也讓他人滿意的照片,這時我才深深體會,原來我的付出與努力,並沒有白費。

看到別人拍出讓我感動與滿意的照片,這已經成為我熱愛攝影的另一項樂趣。

讓我能重新的提起相機、拿起筆桿子一篇篇的寫的動力,或許這麼簡單的理由就夠了。 但這種感動、成就的感覺還不夠強烈,我需要更多的成就感,證明我這簡單的滿足,並不是轉移自己難過的焦點、自己騙自己,我需要持續的往前衝,衝到精疲力盡跑不動為止,才能讓我心思能在肉體極度疲倦之下,能認真誠實的面對自己。

中間經過幾個月,因緣際會接觸了許多熱愛攝影的媽媽們,他們在小朋友還沒出生 (或是剛出生) 就買了單眼、相機,原本希望拍小朋友剛出生的喜悅與感動,現在小朋友都已經會跑會跳都快抓不住了,始終不會拍,透過一些合作的機會,大家一起的努力,這些年輕媽媽學會了些基本攝影操作技術,終於拍出令他們自己感動的照片。

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我與我的合作伙伴們,他們幫助我自低潮走了出來,也證明了我的理想,是可以透過努力與實作達成的,這不是空話。



我覺得我已經慢慢地、一點一滴的改變這世界,讓這世界更好,這些年輕媽媽,能為他們小孩留下一輩子最珍貴的回憶,我覺得這一切很值得,我很開心我有機會、有能力這麼做,我在這麼小時照片根本沒幾張,是圓是扁都看不清楚,我既羨慕又期待這些小朋友們。

「相機只不過是個媒介,最後將你我串連起來,還是透過 “照片” 才行,至於相機是哪一台? 能拍就好,並不是那麼絕對重要」

如果用一句話來形容我的攝影哲學,我希望透過上面這句話來跟你分享,我對於「照片」的熱愛,而不是「攝影」的熱愛,我是十分熱愛照片的人,至於 “攝影” 是什麼意義,我並不是那麼懂,也並不是那麼在乎。

我不斷的追求照片與我生命有什麼意義,從第一張數位照片為起點,到現在十多個年頭過了,直到現在我才能稍微具體的說出這麼簡單的一句話,花了我了不少時間、精力去追求,現在才有了些成果,對自己,同時也對他人有些交代。

這感覺讓我越來越強烈,促使我一個個更有趣的念頭不斷的浮出來,我似乎找到了我與他人產生更多聯結的方式,透過這些聯結、互動,更能由外而內來了解自己為何那麼喜愛攝影,喜歡照片,同樣的也能讓這層興趣更加積極的幫助到他人,讓我更了解自己。

現在,我同樣的抱持著更多的熱情與理想,與你分享,這篇2012年版攝影教學「序篇」,暫時到這裡告一個段落,選在01首發,一部分是對於01長期的感情,一部分也感謝在01上支持的朋友,所以這篇序篇選擇01做為首發。

底下第2樓保留做為2012年版攝影導論文章空間,這樣子大家閱讀上比較簡單易讀,但為了尊重01版規,該篇攝影文章導論,第四、五、六、七,裡面的「文章索引」,我就拿掉了,有興趣的請自行尋找。

沒辦法,我也不願意,站規就是站規,用他人資源就得遵守遊戲規則。

當你讀完了這篇導論,想要進一步去看裡頭文章整理,就對你很不好意思了,即使沒有看裡頭的文章索引,你還是能看到,我是如何架構出我上百篇教學文章是如何建立出一個系統,讓你在茫茫大海,遍地找不到適合自己的攝影教學,或許透過我重新詮釋的方式,給你一個較為簡易的學習空間。

圖01


一、前言
1. 緣由

「賀禎,你寫了很多篇文章,沒想過要把它全部整理好,讓大家有順序的看嗎?」

「有呀! 我有想過,還在想該怎麼寫會比較好」

「要寫一篇整理過的文章,讓大家比較比較方便閱讀」

「對,這篇文章我覺得很重要,我還在想用什麼方式寫,或是說,要用哪種 “文類” 來寫,希望不要寫成一本書的目錄,目的是讓人一看,就知道他欠缺什麼,或是讓初學者看完,能馬上掌握住攝影的樂趣,這篇整理我過去所有教學文章才有意義。」



這段對話是跟一位我的攝影學生,也是我在生活、理想幫助我很多的朋友在某天晚上喝茶一來一往的對話,起先是討論到我在做的事,後來談到最近我寫的文章,最後就談到我對於這篇文章的想法。

數一數,相關教學文章也近百篇,這些文章背後的故事有很多種可能。 一種是想到什麼值得寫,若不是太難可以馬上寫完。 一種有的是寫到一半才覺得太難,就會突然分成二篇寫 (但文章你看不出來其實是有保留的),但絕大多數的文章其實是蒐集素材、蘊釀一段時間才寫出來的。

但要蘊釀多久呢?時間有長、有短不一定,越難寫的文章通常時間要越久,包含資料的蒐集、敘事的方式,而文章的難易也不是從文章易不易讀來決定,有時看起來越好種的文章,反而是最難寫的呢,這篇文章對我來說非常難寫,從開始規畫要寫,到動筆的今天也差不多有1~2個月的時間,這二天那念頭越來越強烈,當有這種感覺時,我就知道可以動筆寫了。



2. 文章如何開始

圖02
我先從一個問題開始切入「什麼是一張好照片」開始,談談我對於一張好照片的想像是什麼,從這裡出發,你會了解,一張照片基本要素是什麼? 從這裡你將了解,學會攝影,應該說拿到單眼相機,你該學些什麼,心中會有個簡略的藍圖。

心中有那藍圖後,我們從「失敗」的照片開始,從檢討失敗的照片,才知道我們該學些什麼、注意些什麼,從我過去教學的經驗中我自己從中學到寶貴的一門課,就是初學者往往不易分辨一張照片的問題在哪裡,當我「用手指在照片中畫出指出問題點」,有些初學者還看不出來,更不用說當他們自己看照片時,能看出問題在哪裡。

當我們從失敗的照片開始著手,能帶著初學者學習如何看一張照片,除了分辨出一張照片問題在哪,更能學習一些我認為「觀察者技術」。 一張照片充滿了許多密碼,這密碼需要些觀察者技術,才能從中勾勒出密碼並且破解,當我們開始檢討一張照片,會分享觀察的方式、解題的方法,慢慢的初學者學習這些技術,並且結合攝影知識,才能持續進步。


3. 文章如何架構

圖03
最後就是談,既然我們有了對於「好照片」基本的共識,在這共識下發展出「從問題出發」為起點,接著我們就可以來簡單架構出上百篇教學文章,彼此間該如何串連,文章間該如何乎應。

這一系列教學,並不是一個完整規畫後一篇篇照順序寫,也因如此,文章編號並不等同於學習的先後,而一概念若太複雜,也會分成數篇來解釋,種種現實原因的考量下,使得我的教學文章較為零散也情有可,本篇目的則是將零散的教學整合在一起,架構出所有文章之間的關係,讓你能旁徵博引有系統的閱讀。


4. 小結

圖04
網路文本無限擴張與修訂,也是數位閱讀樂趣之一,單就目前你讀到的這篇文章會不斷的修改、增減,而其他的攝影教學文章也會不斷的增加,旁生的枝葉既然會一直增生,也或許會反過頭來改變枝幹的樣貌,這是一篇不斷在編寫的故事,希望你能一路支持我,一路讀下去。

這篇會不會沒有編寫完的一天? 我希望不會有,代表永遠我們都有新玩意可以學習,但沒有終點,就難以找出更新的一條路,目前我暫不想這問題,我比較希望先把目前階段性的任務先完成,再想下一條路,若你我能一同努力,彼此學習到的東西,才是最寶貴的。




二、談一張「好照片」
1. 我心中的「好照片」
「賀禎,你心中的好照片是什麼」,很多人會問我這問題,真是個大栽問,一時片刻我還不知該怎麼回答才好,若給我三秒鐘想一下這問題,對我來說並不算太難回答,我會說:

「亮暗均勻,動靜皆宜」 這就是我對於一張「好照片」的想像。

亮暗均勻指的是「曝光」,一張照片要先達到「該亮則亮、該暗則暗」,我們才能看得出一張照片裡頭有哪些元素值得我們注意的,你不能拍出一張照片亮暗失勻,然後跟你的讀者說「這是創作」,如果你所謂的創作,除了一張照片以外輔以簡單文字敘述,無法多數人產生共同近似的理解,我不認為這是一種「創作」。
(如果有人認為一張創作本來就是有無限種想像與解讀,何必要讓大家解讀一樣? 沒錯,有些藝術創作本質就是激發讀者無限想像,但這種「上帝已死」後現代的詮釋,在這裡暫不進一步討論)




圖05. 這種照片就是曝光嚴重不足,已經分辨不出理頭應有的元素,在談「創作」之前,也許先練習好基本的曝光技術。

動靜皆宜指的是「對焦與快門運用」,照片裡的元素動、靜之間你能自由掌握,同時也不會對焦失誤讓人誤會,攝影最基本的功夫除了曝光正確外,另一方面重要的就是對焦點的掌握,以及快門的運用,如果無法正確操作與使用,照片會讓人感覺並不清晰、爽快,進而影響我們美學的欣賞。




圖06. 這是一張快門不夠快,而照片整張模糊,一張照片「直覺」就該是清楚,不能說是創作、活用。




圖07 直觀上認為主角是前方球員而非後方休息的人,這不能說是一種創作。

我認為一張好照片具備的元素,應存在一些外在客觀評斷的標準 (曝光、對焦與景深、快門運用) ,若無一些讓人能具體評估的客觀標準,很容易造成各說各話,毫無交集,討論就難有聚焦、共識。 (你相不相信你問10個人「什麼是畫質」,就有超過十種以上的說法? )

以上述標準,是我個人評估一張好照片的標準,而這些標準,是我認為存在我們個人主觀以外的「相對客觀標準」,我們必須拿著同一把尺才能丈量器物,你可以不同意我認為客觀的標準,但前提得先弄清楚我的標準,到底談的是什麼,那麼我們才能進深入討論,到底該用什麼樣標準來衡量一張照片,而這些標準又是否相對於人的感官來說更加客觀呢?


2. 好照片的標準
當然有人會說我對於「好照片」的標準太低,那任何一張符合上述標準就算「好照片」嗎? 我的回應是這樣:充其量,我的評估標準只是60分門檻而已,倘若60分的標準都達不到 (或是不去追求) ,想要一口氣登上90 分、100分,只是緣木求魚而已,以為自己到了站上了高峰,根本不知自己能力不足而沾沾自喜。


圖08. 還沒有練好基本功夫前,直接跳到創意與主題創作未必好事

一張好照片的標準是很多層次,我的標準還未牽及到「技巧運用」「主題創作」,如果一張照片連基本功夫「曝光」「對焦」都不講究,也不甚熟練,一口氣跳到主題創意運用與發揮,我個人認為那是不求甚解、好高騖遠的心態,而以上的想法,我們可以簡化為下面這張圖來說明。



圖09

我前文提及「存在於我們個人感官以外的客觀標準」,若能達成,也僅不過是滿足最底層,同時也最重要的「基本的原理」的最低門檻。 我們想討論快門速度快點、慢點技巧的運用是否有助於我們主題的創作,而我們連最基本的「快門運用」都掌握不好,又如何談主題創作呢?



3. 金字塔底端「基本的原理」
這裡的「基本的原理」是簡單談你能否自由控制光圈、快門與感光度之間的關係運用,如果這三者運用你無法收、放自如,就很難到下一層的學習。 以快門基本操作,你能否有效的操作高速、慢速快門,來達成你心中的目的。




圖10. 快門的運用,最簡單的能否運用高速快門來補捉裡頭的人物。




圖11. 另一方面能否自由活用「慢速快門」來補捉流動的光影


而光圈的運用,你能了解大光圈能夠突顯我們的主角嗎? 而小光圈能加大景深範圍,讓我們照片細節更加清晰、漂亮,記得,不論當你光圈變大、縮小,背後都會牽動著快門的變化 (在相同感光度底下)。




圖12 大光圈能突顯我們的主角,視覺焦點容易集中




圖13. 縮小光圈能加大景深範圍、精緻照片細節

以上,不論你是調整哪一項變數,都會牽動另外二項變數,在此,初學者在進入創作」活用之前,都應該把曝光三元素基本的變化給掌握,而不要僅顧著快門變化,卻忘了留意景深的影響,以及感光度的搭配,滿足了這基本條件,我們才能進入下一階段的練習。



4. 金字塔中層「技巧的運用」
當我們能自由的控制光圈、快門、感光度等三大因子之間的相互影響與交扯,我們自然可以進一步的去運用,做些簡單創作上的應用,如下圖二張照片,同樣是籃球比賽,但我自由的控制快門來達成不同的「目的」。




圖14
二張照片用途不同,自然不能說哪張才是正確。左邊比較適合用於工商使用,如某贊助商的公司Logo綉於比賽制服上,才能辨識贊助單位,但卻顯得單調,右邊則是運用較低速快門,呈現比賽攻、守之間的衝突與緊張氣氛。

另一方面為了呈現一種「視角」上的關係,我們可以適當的曝光不足來拍攝一張照片,呈現出一種「旁觀者」的視角關係,如底下這張照片可以適切的表達身為一個第三者來觀察一對母女親密的互動關係。




圖15. 為了突顯當時的氣氛,故意調低些曝光,來突顯我視覺中的主角。


5. 小結

圖16 不彷試著告訴自己,基本功夫還不甚熟練,進階練習「請勿進入」

簡單說,好照片的標準,在我心中是有分不同層次的,最低的門檻,也是最重要的一環,即是「光圈」「快門」「感光度」,能否正確的運用、組合,拍出來的照片,能讓他人「直觀」上明白了解照片的意圖,也是我前文提及的「亮暗均勻、動靜皆宜」,滿足這層標準,也是金字塔底端「基本的原理」。

進一步將這標準往上提昇,初學者心中熟悉曝光三元素,充份了解三者彼此相互拉扯,明白「牽一髮而動全身」,了解變動其中一個因素會改變質其它二者的本質,於是你能變動其中任何一項因素來達到創作,我認為到這個階段,已經掌握了金字塔第二層「技巧的運用」。

最後就是金字塔頂端「主題的創作」,也就是針對一主題進行「連作」的創作,在這裡就不便斑門弄斧,同時深入討論也太過廣乏與不易聚焦,暫時先略而不談,希望日後有機會進一步討論這層。

至此,我簡單論述完我認為「好照片」的定義,同時細說了是有不同層次,不同層次間的含義又是如何,接下來則是進入下一章節,該如何架構學習攝影,該如何循序漸進的學習,又該心中那片藍圖又該如何架構出來。




三、如何玩相機

1. 前言
我不斷的在想,到底初學者買了單眼後,按了幾下快門當下在想些什麼? 有可能是這樣:

打開盒子,興奮的裝上鏡頭、電池、記憶卡後再開機,眼前看到了什麼? 手裡又如何握著相機仔細的端詳它,心裡又在想些什麼,最後索性什麼也不想,先按了快門,得到第一張照片。

稍待一會,將相機拿離雙眼,左顧右盼的看了看,最後又馬上重複動作再按了下快門,又得到張照片,看著3吋大的 LCD想著,真是件神奇的事情,馬上旋即又多拍了十來張,聽著快門聲此起彼落,感受這台單眼相機拍照樂趣,似乎這幾張照片、相機,與你的手指、你的人,產生了強烈的連結,你心中告訴自己要馬上學會它,好讓你的生活更加有些樂趣,而不論你買相機初衷是什麼。



圖17. 這張照片攝於2005/12/22,是我買單眼相機第一次夜拍夜景作品,雖然不是買單眼第一張照片,但這本練習作品對我別具意義。
當我們初嚐單眼攝影帶來拍照樂趣時,對於相機一切還不大熟悉,就迫不急待想出門練習,將這種快樂感持續延續下去,一但到了晚上,或是昏暗不明場合,依舊會遇上挫折,過去以為買了單眼相機能一口氣將攝影功力提昇,但事實擺在眼前,並不是如此。




圖18. 買單眼,就是希望拍出小相機拍不到的東西,怎麼還是一樣什麼也拍不到?




圖19. 以為花了錢買單眼相機能一次解決所有問題,似乎沒有想像的那麼簡單。
「如果能花錢解決就不是什麼問題」,我是這麼說的,但事實上拍照好像沒有想像中的簡單,並非不假思索就能拍出較為滿意的照片,這裡說的「較為滿意的照片」,很可能只是希望拍出,跟肉眼感覺差不多的照片,並不想要太深入、鑽研攝影這領域,腦子這麼想,但手已經不斷的翻轉這台相機,你開始被這台相機給嚇到了。




圖20. 老天,一台單眼機身上那麼多按鍵,我們怎麼學會呢?
這時心裡會想「不是相機的問題,是我不會使用它」,這時你開始東轉轉西轉轉,這裡按一按後那裡調一調,努力的與相機裝熟一陣子後再來試拍幾天,有時不知調了什麼畫面變亮了,又有時反而拍的更糟不知哪裡出了問題,不斷的翻閱說明書也看不出答案在哪裡,上網詢問,又不知怎麼把你的問題問清楚,開始對這台單眼產生陌名的恐懼,覺得當初買下它是個美麗的錯誤。




圖21. 不要說一台相機按鍵這麼多我們很難學會,就連相機螢幕上的各項代碼、符號我們都看不懂了,又該怎麼學會?



2. 從拍照流程來學會攝影

圖22. 從拍照流程開始想,其實攝影就學這三大塊而已
上圖22,是我們任何時侯一拿到相機,心中都要想到的藍圖,同時也是我們拍照的順序。 「曝光模式」聽起來並不順口,我比較喜歡用「創作目的」作為比喻,按快門前得先思考一下你心中想要的「作品」是要如何呈現? 再選擇適當的曝光模式,這時再把相機轉盤切到該模式即可。

我們主要是學習三種曝光模式,分別是強調快門變化作為我們創作元素的「S / Tv 快門優先」,或是凸顯照片單一主角,或是精緻照片細節的「A / Av 光圈優先」,最後是自由調配光影之間組合的「M 模式」。

心中確定最後作品呈現樣貌後,接著進入相機最重要的核心技術,我俗稱相機黑盒子。 這「黑盒子」提供了二大系統,讓我們在創作過程中,能減低我們拍照負擔,讓我們拍照更快,更順利,這二大系統分別是「(自動) 對焦系統」,以及「(自動)測光系統」。

前面二大流程都搭配完美後,當我們按下快門產生一張照片,此時我們要衡量照片的用途,了解最後一道關卡「檔案管理」。 如果你不打算修圖,想快速與他人分享,當然直接用 JPG格式就可以收工,倘若你想學些修圖讓照片更美,或是希望一張照片能在數年後依舊能妥善保管、運用,這時你該用RAW檔來記錄,這些考量都是「檔案管理」我們要學會的。



3. 小結
相信你對相機、攝影熟練後,「數位單眼攝影」在你心中也會有一套藍圖可以分享,在這裡我簡單的依我多年經驗,歸納出我認為當今數位攝影,分別有這這三大學習領域可以個別學習,同時是循序漸進,當學到最後檔案管理,你又會回到前一步驟重新深入了解測光系統與修圖 (檔案格式) 之間有何可以互補的地方,從中得到心得後,又會調整你在拍照模式下一些數值的取捨,實際上是一來來回回的過程,不可能從頭到尾一次就學完的。




圖23. 我覺得學習數位單眼攝影,長年來,不斷在這幾個不同領域來來回回,反復練習其中的技巧。
另外還有一點很重要的,並不代表我對檔案管理並不熟悉 (同時我也不甚重視),就認為我對數位單眼攝影不了解,我並沒有這個意思,而是既然是「數位」單眼攝影,我認為想要深入熟悉與了解,就應該了解不同檔案格式 (JPG &RAW) 之間的差別,而這層差別,確實會影響當我們手握相機拍照當下,一些數值的取捨,而這數值會影響我們拍照的結果。




圖24. 若採用 RAW 格式記錄照片,後製修圖還空間大,若採用 JPG 則彈性小,一張照片成敗與否,就在快門 1/125 還是 1/60 兩者之間的取捨
以上圖24為例,當街頭藝人李蘋果唱完準備收工,當時路燈也都熄了十分昏暗,而我為了講求她的動作都要補捉的十分清楚,我採用快門優先拍攝模式,寧可用較高速快門來讓動作凍結,使得照片呈現曝光不足,也不願顧及較明亮的曝光而用較慢速快門,讓我的主角模糊不清。

「切記,若你想要照片凍結,卻因快門不足而產生模糊,這張照片可說是完全失敗」。

當下我會有這種「取捨」,在於我深知透過 RAW 檔記錄搭配修圖軟體能,能我將照片有效的還原,若我並不熟悉「檔案管理」這領域,不了解RAW檔與JPG格式的差異,在拍照情境當下,就會影響我快門的選擇,一張照片成敗與否,就在快門 1/125 還是 1/60 兩者之間的取捨。

從這張照片,我簡單的分享了為何我會把「檔案管理」作為數位單眼攝影重要的學習領域的原因,希望日後有更多文章來談論這有趣的問題「後製與修圖」,但這裡只想簡單分享「曝光模式」「相機黑盒子」以及「檔案管理」三者之間的差別、關係,以及我們日後又該如何從中反復的練習。

下一章,我們將整理這三大領域,除了簡單介紹各領域該學習哪些重要的概念,同時會把我所有攝影教學文章,依不同領域分別整理給大家,至此,相信已經在你心中建立了學習的藍圖,接下來我們就一個一個分別來學習就好。




四、「三大曝光模式」
1. S / Tv 快門優先模式

圖25. 搭配不同速度快門,照片感覺就不同,一切決定在你。

「自由調整快門速度,以補捉事物動、靜之間的形貌」

曝光模式總共有三種,第一種是我認為最重要、也最常用的快門優先模式,十次拍照機會下,中約有6~7次的比例,我都採快門優先為主,由此可見得快門優先拍照模式之重要。

而快門優先的操作方式,只要依情況調整快門速度,以達到你目的即可,一般來說,若講求拍出「凍結那一刻」,將快門速度調快即可,反之若想拍出主角運動中的韻律感,就不需要太高速快門來拍攝。




圖26. 若想拍出凍結的一刻,只要提高快門速度即可




圖27.或是快門速度調慢一些,創造出不同的視覺效果
從以上的例子中,相信你對於「快門優先」運用場合有了初步的了解,「我們只要調整快門速度來進行創作,其他的交給相機就好」,這就是快門優先的運作原理,而「實際上該如何運用」,以及「相機該如何操作」,我們就得看些文章來進一步學習,底下的文章提供你學習的參考。


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2. A / Av 光圈優先模式

圖28. 透過光圈變化,來創作我們的主題
光圈優先與快門優先,我稱之為「半自動模式」,只要我們控制其中一個因素,其餘的交由相機就好了,在光圈優先中,我們將注意力放在光圈的選擇就好,不用太擔心其他的因素。

除了擅用大光圈來突顯我們主角外,我們也能適時的將光圈縮小來精緻我們照片的細節,特別是拍團體照時,若想要讓裡頭每個人都十分清晰外,反而使用小光圈能幫助我們達到這一點。




圖29. 拍團體照片,適時的縮小光圈,加大景深範圍,也同時精緻照片細節




圖30.
光圈運用並非僅是極大、極小,而是透過逐步微調拍出照片的故事,如上圖30例子中,若僅採用F2拍攝,看不出歌手李蘋果背後的聽眾,原來有位最忠實的聽眾在裡頭,如果我們能微調光圈大小,讓背景中的聽眾慢慢浮現,這時才發現,原來那位忠實的聽眾,就是最支持她的媽媽。

以下,大家整理相關教學文章,深入淺出的學習「光圈優先」的運用、背後運作的原理,以及更多有趣的創作。



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3. M 全手動模式

圖31.
全手動M模式,不同於前面提及半自動的「光圈 / 快門優先模式」,指的是「光圈」「快門」「感光度」三個都由自己一手掌握,不借助相機的幫忙的拍攝模式,活用度最高,同時最能微調畫面光影變化的拍照模式。




圖32
拍風景中最不容易控制的就是光影細微的調整,若在光圈、快門優先下,背後有著測光公式的介入,想要自由控制光圈、快門、感光度不同組合,以呈現明、暗之間的交錯表現,還是需要 M 模式最直接方便。




圖33.
M 模式對於許多複雜的拍攝環境有絕佳的控制表現,上頭平溪放天燈的場合,測光公式容易誤判,錯失許多拍攝機會,越來複雜場合下,M模式的表現就越方便,當然得先熟練才能操作自如。




圖34. 拍煙火一定要有效運用 M 模式來調整拍照各項參數,以達到最好的效果,不然煙火拍成失火就不漂亮。
另外 M 模式對我來說,還是用在特別的主題拍攝才是最實用的,如拍攝煙火、車流、星軌等,這種主題在各種變數上控制較為微妙,且有些還要其他攝影配件才能拍的好。




圖35. 另類的拍攝主題,也要透過 M 模式來幫助我們達成




圖36. 拍攝夜景當然也要使用 M 模式來幫我們達成。

M 模式的運用十分多元,在這裡簡單分享幾個實用的例子,底下幫大家整理有關於 M 模式的各種運用以及教學的文章。

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五、「相機黑盒子」 - 對焦


圖37.
相機黑盒子第一個就是要學「對焦」這功夫,所謂的「對焦」其實很簡單,就是把想拍的主角給拍清楚,而不要變成主角模糊成配角,上圖37我稱之為「生日蛋糕悲劇」即是明明想拍壽星期待的眼神,卻反而把蛋糕拍的比誰還清楚,使得應是主角的壽星成了照片的配角。

如何自由運用相機裡頭的「對焦系統」是一件很重要的事情,在於相機有許多「對焦點」來輔助我們抓取照片主角,有時相機並不是十分聰明,對於相機來說,他分不清楚圖37中,到底蛋糕是主角還是小朋友才是 (如果你是蛋糕師父,想必認為蛋糕才是主角),由於相機分辨不出來,只能由一些相機晶片去「猜」誰是可能的主角。




圖38.
如上圖38則是一個常發生的實例,若你想拍前面的二位朋友,而相機卻以為你想拍遠處的路人,這時就會拍出「主客不分」的錯誤對焦的結果,當然,你也可以期待拍出右側的照片,但是透過相機來幫你判斷,很可能不是件好事。



圖39. 對於我們來說,我們才知道我們要拍的主角是林書豪而不是別人,但相機不會曉得。

也就是說,我們要先學會如何由自的操作相機對焦系統,才能把我們的主角給拍的清楚、精準,這是學會相機對焦第一門入門功哦,底下幫大家整理相關文章供大家學習。


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六、「相機黑盒子」 - 測光
1. 了解「半自動模式」的背後原理

在進入介紹測光公式之前,請先思考下面兩個例子中所提的問題:


圖40 在光圈優先下,ISO3200/光圈F2,快門為何是1/60S呢?



圖41. 在快門優先下,ISO1600/快門1/400s,光圈為何是 F5.6 呢?
前文提到,我認為「光圈 / 快門優先」,是種半自動模式,我們只要決定其中一組數值,其餘的交由相機幫我們計算就好,而「測光公式」,就是幫助我們計算出其他數值,是一種幫助我們拍照更快、更順利的工具,簡單說他們之間的關系如下圖所示:




圖42.
我們只要專心在快門/光圈的選擇,以達到我們創作目的,其餘的變數,交由相機幫我們計算出來就好,這也解釋圖40、41二張圖中,另外的數值是經過測光公式幫我們計算出來的。




2. 了解測光公式的用途與差別

圖43. 斯斯有三種,測光模式 (主要) 也有三種,你必須對症下藥吃對斯斯病才會好,同樣的測光公式也是如此,根據不同場合,挑選適合的測光公式十分重要。
測光公式,顧名思義,是測光現場光線的公式,必須要依不同情境下,採用不同的測光公式,才會拍出理想的照片,前文提及當我們輸入一組數值,其餘的數值經由測光公式計算後得到 (如輸入光圈,經過測光公式得到一組快門、感光度),但如果使用不當,就會得到不適當的數值,拍出不如想像主題的照片。



圖44. 如果整張照片直覺上都是想拍攝的主題,建議採用權衡測光。
權衡測光適用的主題十分廣泛,凡指各種活動場合,採用權衡測光皆是不錯的選擇,同時也是相機出廠預設值,可見得權衡測光是最普遍、也最安全的拍照測光模式




圖45. 想平均計算整張照片各個角落的進光量,選擇用權衡測光,比較不易偏重某一區域,拍出亮度均衡的照片。




圖46. 當主角僅佔畫面部分時,採用中央重點測光是最好的選擇
中央重點測光,會把照片主角加重測光比重,就不會整張照片平均計算,如上圖,任誰都會把林書豪視為照片的主角,在一張照片中主角僅佔畫面部分區域時,採用中央重點測光會拍出讓人滿意的照片。




圖47. 當意識到照片主角僅在照片的部分區域,選用中央重點比較適合。




圖48. 點測光運用場合,十分適用亮、暗反差極大的場合
最後介紹的是點測光。 一般來說我不大建議初學者馬上就練習點測光,在於點測光在明暗落差很大的場合,使用是最方便,拍出來的效果也最好,如上圖就是一個十分好的例子,把「測光點」放在中間主唱身上,拍出來的效果不錯,但若「測光點」不小心對到其他位置,就很可能拍出來的照片落差很大。




圖49. 當照片有逆向的光源,不論是路燈、太陽,用點測光比較能避開逆光干擾。
測光公式其實是相機黑盒子二大功能中最難學習與運用的工具,但若熟練會發現並非你想像中的那麼難,底下整理出相關教文章供你參考與學習。


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七、「檔案管理」
1. 先了解RAW格式與JPG格式差別

圖50.該選用什麼照片格式來存,其實與學習攝影同樣重要。
前文圖24提到,如果能擅用RAW檔,運用修圖軟體,那麼我們拍照時就有較多彈性與空間,拍照更能放心的按下快門,這時若僅使用JPG存檔,後製修圖的空間就不大,拍照的當下就更要準確,以避免不可彌補的錯誤,以上圖37可以發現,RAW檔是最原始的相機資訊,透過修圖軟體可以將照片調整成我們理想的狀態,倘若僅是JPG,一樣的修圖步驟,處理的結果讓人失望,主要也因JPG格式是種「破壞性」壓縮格式,修圖空間小,好處是檔案較小且方便使用,是唯一優點。

除了修圖使用外,RAW檔是目前唯一保存一張照片所有資訊的最好格式,裡頭記錄了每項拍攝資訊外,這些資訊可供我們未來在不同的使用用途上,能有最好的支援 (如色彩空間的支援、調整),同時RAW檔資料量大,對於有大圖輸出的需要也十分有利,撇開修圖用途外,若你在意照片的保存價值,還是建議相機記錄上,除了使用JPG存檔外,大多數新款單眼相機都提供 RAW&JPG 一起儲入的功能。



2. 記錄畫素的重要性
畫素僅是數位照片尺吋的單位,畫素越高,數位照片尺吋也越大張。畫素計算公式為: 長x寬=總畫素,以1000萬畫素照片為例:



圖51 .
所謂的1000萬畫素,只是照片面積大小的計算單位,也即是 3648 x 2736 = 998萬畫素,也稱為1000萬畫素,畫素越高,數位照片原始檔也越大張,我們只要知道這點就好。




圖52. 以24吋電腦來說,1920x1080則是 Full-HD,約為200萬畫素,也僅能顯示一張1000萬素約四分之一左右面積而已。




圖53.
許多人認為,既然200萬畫素就能將24吋電腦螢幕整張填滿,這種照片大小已夠用,就不值得用更高畫素來記錄照片,我個人比較有些不同的想法,如圖為「賽德克.巴萊」電影片廠,現今已經拆除,若想透過照片來回味電影場景裡頭細緻的佈置,就該透過局部分大才能看到照片裡頭的細節,倘若畫素不夠高的話,放大看會產生馬賽克而失去一張照片可能的更多意義在裡頭。




圖54. 對於照片,我始終用最高素來記錄,照片用來回憶每一個可能細節,若僅用低畫素來記錄,放大看細節不佳,會讓我覺得有些可惜。



3. 後製修圖的重要性
一談到修圖,就會有許多有趣的討論,但爭執也不少,對我來說修圖除了前面提及的用途,進去細分,還有三個不同程度的用途,分別是「微調」「補救」以及「創作」三種不同層次。




圖55. 可以留意一下,調整部分僅是曝光、銳利度做微調,照片差別不大。
第一個層次即是我說的微調,是將照片中稍微不滿意的部分,做小部分的調整,如上圖留意修圖後照片稍亮,同時銳利度也稍作提昇,修圖前後差異不大看,蔥油餅看起來更好吃了。




圖56 補救,是做很大程度的調整。
第二次層就是「補救」,如上圖,原圖其實是曝光嚴重不足,很可能當時相機設定、操作不佳的情況下所拍出來的照片,這時透過RAW檔格式配合軟體來修圖,能做很大程度的還原,但倘若僅用JPG記錄的話,這張照片十分可能補救不回來了。




57. 白平衡調整,某程度上我也認為是補救
有時不見得我們相機與攝影十分熟練的情況下,就不會拍失敗,上圖57是我參加高中同學終生大事,當轉頭拍同學時,在我按下快門那一刻,場燈一暗切換成不同色溫的光線,這張照片色溫當然就不對了,這時還好透過RAW檔記錄,回到家再調整回來就可以了。 (記住,JPG是無法調整白平衡的)




圖58.
如果是修圖前後,呈現完全不同色溫、曝光,甚至色彩也調整許多,我就認為是一種「創作」了。如上圖,除了曝光調低了些,加強了對比以及暗部色調外,同時色濃度也加重,形成視覺效果十分強烈的照片,我認為修圖前、後已是二張完全不同的照片,就算是創作。




圖59.
這張照片也是同樣的意思,這張照片是為了強調相機科技感,將照片刻意的降低曝光、色彩飽和度調低,同時色溫也調整成冷色調,目的是為了強調科技產品冷冽感覺,修圖前、後是完全不同感覺的照片,就不能用「微調」「修補」的定義,來看待創作的照片。

基本上我是「微調」與「修補」區分的方式,以修圖過程中所採取的步驟多少、強弱來區分,但經常時侯這兩者區分比較沒有道理,在這裡只是跟大家說明一下,網路上看似許多漂亮、精緻的照片,其實很大一部分仍需修圖來做些修整,能幫助我們將當時的「感動」給還原回來。

至於「創作」這層次,我覺得比較要獨立出來討論,在這層次上,「原始圖」似乎只是「素材」,最後的成品才是結果,原始照片目的只是為了事後創作的材料而已,修圖後製所有的步驟,只是為了滿足我的「創作目的」而已,基於此,我認為把「攝影」創作,也並無不可,只是許多人會誤以為那些「創作」是透過「按下快門的結果」,誤以為這些創作的作品如此動人,是因為「拍的好」,我覺得到底修圖前、後是二張完全不同、獨至的作品,實在不應拉作一起討論。



以下,同樣幫大家整理出相關文章供你參考,希望能讓妳更了解檔案管理,其實是數位單眼攝影中很重要的一環。


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八、總結

圖60. 拍照跟唱歌,同樣是讓自己開心,也期望感動別人。

2012年11月09日,洋洋灑灑的寫下一萬餘字,目的為了想解釋我認為數位單眼攝影,心中要建立的藍圖,這藍圖分作三大塊「曝光模式」「相機黑盒子」以及「檔案管理」,同時也說明為何要這麼區分,而三大領域彼此之間也有許多串連的地方。

這三大域領還可以細分幾個小主題,每一領域我也試著描寫了裡頭應該要學習的重點,如在「曝光模式」我介紹了三種曝光模式 (Av / Tv / M),而相機黑盒子區分了「對焦」「測光」,而單就「測光」又細分了三種不同測光公式運用,且測光公式也與前面曝光曝式息息相關。

第三大領域則是檔案管理,檔案管理簡單介紹了 JPG&RAW 的差別,也說明了「畫素」在實用上的重要性,最後談到「後製修圖」,我把後製區分了三種不同目的 (微調、修補以及創作),而後製也牽涉到我們拍照的當下,一些拍照技術的取捨,如我寧可快門稍快些補捉動作但曝光稍不足 (這點透過修圖可以還原大部分),也不願為了講究曝光充足,快門不夠快,或是ISO提昇太多而犧牲畫質,但這一修圖動作又不得不先講 JPG&RAW 差別,所以才把檔案格式介紹放在檔案管理最前面的原因也在這裡,至此,目信讀者可以感覺出來,這三大領域其實是前後環環相扣,密不可分。




圖61.
相信看上圖,前文已經出現過,在這裡再提一下,前文說到學習這三大領域是前後應,不斷循環的過程,相信認真看到裡的讀者,也懂我這圖的用意在哪裡,也感謝你能有耐心的看到這裡。

但本篇最初目的,並不是想搞混我的讀者,不希望你們又覺得好像學數位單眼攝影是十分困難的事情,本篇最重要的,還是希望替你歸納出學習的藍圖,同時把各藍圖裡頭相關的每一篇我寫的教學幫你統整進來,當你在看「相機黑盒子」這領域時,能把相關的文章一起納進來參考,這才是這篇最重要的功能,但這篇還沒寫完,各領域的文章會不斷的增加,也許日後這篇又會重新的調整,讓文章更簡單、清楚一些,也還請大家多多支持。



最後,感謝『李蘋果。音樂創作』的合作,希望大家喜歡她的歌多多支持她哦
加油....原來這個就是賀大的帳號...
還是很感謝你的知識和分享喔~
,差點頭香

感謝賀大超用心教學,還不知道賀大有這麼一個心路歷程

不過後面有照片變叉燒包了耶,再請大大看看,先收藏嚕
一篇實用,簡單的文章!!
感謝分享,,謝謝!!
好文一篇
雖然單眼使用至今已一年了
但還是需要多看這類的好文
每次看都有不同的收穫
努力看完了!~真的不錯的文章!~

但底下開始有圖片出不來了~

再請大大確認一下!~感謝~^^
非常好的文章
把很多人的盲點都打開了

至於感情問題,以我及周遭的人所遭遇到的....會走的,就是會走,離開的原因只是藉口

走一個不愛的,來一個值得珍惜的不也很好
可惜無福消受 我都脫離新手摸索階段才看到這篇

希望新手們可以多多咀嚼消化 真的是一篇入門好文



這句很貼切 〝煙火拍成失火〞.......
版主..

後面的圖都看不到~~
Hunter PPC =X.x.X= Palm wrote:
還記得2011年10...(恕刪)
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